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べニューニュース

TRIO　パリ・東京・大阪　モダンアート・コレクション 

2024年5月21日（火）～8月25日（日）まで、東京国立近代美術館で、「TRIO  パリ・東京・大阪  モダンアート・コレクション」を開催中です。

独自の文化を育んできたパリ・東京・大阪の3都市にある「パリ市立近代美術館」「東京国立近代美術館」「大阪中之島美術館」から、絵画や彫刻など珠玉のコレクションが、初来日の作品32点を含めて約150点集結。

ピカソ、バスキア、藤田嗣治、佐伯祐三など、20世紀から現代にかけて活躍してきた110名のアーティストの作品が一堂に会します。

本展最大の特徴は、34のテーマに沿って、共通点のある作品でトリオを組んで展示されているところ。例えば、「モデルたちのパワー」と名付けたテーマでは、アンリ・マティス、萬鉄五郎、アメデオ・モディリアーニのトリオで作品を展示。それぞれの作家がモデルとなる女性をどのように描いたのか、作品3点を見比べながら鑑賞できます。

他にも、「空想の庭」をテーマにしたトリオでは、植物や動物を描いた絵画を展示。絵のタッチや構図の独自性などから、それぞれの作家のこだわりやイマジネーションを感じ取ることができるはずです。

東西の巨匠が同じテーマで作品を描くとどうなるのか。これまでにないような視点で、作品鑑賞を楽しめるユニークな展覧会となっています。

会期：2024年5月21日（火）～8月25日（日）
開催時間：10:00～17:00 ※入場は16:30まで ※金曜日と土曜日は20:00まで
休館日：月曜日 ※7月15日、8月12日は開館、翌火曜日休館
会場：東京国立近代美術館
費用：一般2,200円、大学生1,200円、高校生700円 ※中学生以下、障害者手帳をご提示の方とその付添者（1名）は無料


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。
※一部作品は展示替えがあります。
※2024年9月14日（土）～12月8日（日）大阪中之島美術館で開催

新感覚。3つのアートをくらべて発見を楽しむ

CLAMP展

2024年7月3日（水）～9月23日（月・休）まで、国立新美術館で「CLAMP展」が開催されます。

いがらし寒月、大川七瀬、猫井、もこなの女性４名からなる創作集団「CLAMP」は、アニメ作品『コードギアス』シリーズ、『カードファイト!! ヴァンガード overDress』『カードファイト!! ヴァンガード will+Dress』ではキャラクターデザイン原案、『カードキャプターさくら』ではシリーズ構成、脚本、衣装デザインを担当するなど、漫画ジャンルの枠を超えて、多様な漫画作品を生み出してきました。

国内外に多くのファンを持つ「CLAMP」のこれまでにフォーカスした本展は、1989年のデビュー作『聖伝-RG VEDA-』から最新作『カードキャプターさくら   クリアカード編』まで、23作品を網羅した約800点のカラー・モノクロ原画を展示。「COLOR」「LOVE」「ADVENTURE」「MAGIC」「PHRASE」「IMAGINATION」「DREAM」の７つのテーマを切り口に、CLAMPの世界を巡る展示となっています。

なかでも、「MAGIC」はCLAMP作品を読んだ時の「魔法にかけられたような体験」を映像展示で表現。数々のキャラクターが登場する3種類の映像を巨大な壁に投影し、ここでしか味わえない没入感を楽しめます。他にも、CLAMP作品ならではの「思わず口に出してしまう、語感のいい名台詞」を散りばめた空間も見逃せません。

時代の流れをつぶさに察知し、常に表現への挑戦を続けるCLAMPの技法や画材の変遷などを知ることができる貴重な展覧会となっています。

©CLAMP・ShigatsuTsuitachi CO.,LTD.
©CLAMP・ShigatsuTsuitachi CO.,LTD.／CLAMP展製作委員会

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年7月3日（水）～9月23日（月・休）　
開催時間：10:00～18:00　※毎週金・土曜日は20:00まで　※入場は閉館の30分前まで
休館日：毎週火曜日 　※7月3日（水）・4日（木）・5日（金）は開幕記念限定チケット（申し込み終了）をお持ちの方のみ入場可能
会場：国立新美術館 企画展示室2E
費用：一般2,100円、大学生1,400円、高校生1,000円

※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


日本漫画界で輝き続ける、伝説的創作集団の世界に迫る

開館20周年記念展／帝国ホテル二代目本館100周年 フランク・ロイド・ライト―世界を結ぶ建築

2024年1月11日（木）～3月10日（日）まで、パナソニック汐留美術館で「フランク・ロイド・ライト―世界を結ぶ建築」を開催中です。

フランク・ロイド・ライト（1867‒1959）は、「帝国ホテル二代目本館」や「自由学園」など、日本でも建築物を手掛けた、アメリカ近代建築の巨匠です。四半世紀ぶりの本格的なライト回顧展となる本展は、全7セクション、41のストーリー、ライトによる肉筆のドローイング39点を含む資料約360点（写真含む）で構成しています。

セクションは、明治政府のもとで近代的な都市に変貌を遂げつつある日本と、ライトのつながりを知る「シカゴ―東京、浮世絵的世界観」からスタート。1893年のシカゴ万博で日本のパヴィリオン「鳳凰殿」を知り、日本文化に触発されたライトは、1905年に日本を訪問。浮世絵に着想を得た建築図面を考案するなど、日本と深いゆかりを持ちました。

その他にも、近代的な教育理念に基づく「クーンリー・プレイハウス幼稚園」、生涯を通じて取り組み続けた高層ビル設計、多文化的な要素を取り入れた都市計画案など、ライトの世界観は広がっていきました。91年の人生を通して、500件を超える建築物を残したと言われるライト。その足跡を余すところなく紹介する展覧会となっています。

会期：2024年1月11日（木）～3月10日（日）
休館日：水曜日　※3月6日（水）は開館
開催時間： 午前10時より午後6時まで（入館は午後5時30分まで）
※3月1日（金）、8日（金）、9日（土）は夜間開館午後8時まで（ご入館は午後7時30分まで）
会場：パナソニック汐留美術館
住所：〒105-8301 東京都港区東新橋1-5-1　パナソニック東京汐留ビル4階
費用：一般：1,200円／65歳以上：1,100円／大学生・高校生：700円／中学生以下：無料
※障がい者手帳をご提示の方、および付添者1名まで無料でご入館いただけます。


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。
※画像写真の無断転載を禁じます。

時代を超えて輝く近代建築の巨匠、ライトの建築に迫る

キース・へリング展　アートをストリートへ

2023年12月9日（土）から2024年2月25日（日）まで、森アーツセンターギャラリーで「キース・へリング展　アートをストリートへ」を開催中です。


1958年に米国ペンシルベニア州に生まれ、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで絵画や映像、インスタレーションなど多様な美術表現を学んだキース・へリング。公共空間でアートを展開する方法を模索し、人種や職業などに関係なく多くの人が利用する地下鉄に注目。「ここに描けばあらゆる人が自分の作品を見てくれる」と、1980年代初頭にニューヨークの地下鉄駅構内で、空いている広告板に貼られた黒い紙にチョークでドローイングする活動「サブウェイ・ドローイング」と呼ばれるプロジェクトを展開し、脚光を浴びました。

その後、キース・ヘリングは大衆にダイレクトにメッセージを伝えるため、ポスターという媒体を活用。題材は核放棄、反アパルトヘイト、HIV・エイズ予防、性的マイノリティのカミングアウトを祝福する「ナショナル・カミングアウト・デー」などの社会的なものから、アブソルート・ウォッカやスウォッチなどとのコラボレーション広告といった商業的なものまで多岐にわたります。

アートの力は人の心を動かし世界を平和にできるものだと信じていたヘリングは、ポスターだけでなく子どもたちとのワークショップや壁画など多彩な手法でメッセージを送り続けました。

アンディ・ウォーホルやジャン=ミシェル・バスキアなど稀代のアーティストとともに、カルチャーシーンを牽引し、国際的に高い評価を受けたキース・ヘリングは、世界中で壁画制作やワークショップの開催、HIV・エイズ予防啓発運動や児童福祉活動を積極的に実施しました。

1990年にエイズによる合併症により31歳という若さで死去したキース・へリング。本展では、発光する作品、闇に浮かび上がる展示、80年代ニューヨークさながらの喧噪を感じさせる空間に、アイコニックなモチーフから大型作品まで、キース・ヘリングの世界観を体現する約150点が勢ぞろい。キース・へリングの10年あまりのアート活動の足跡を体感できる貴重な機会となっています。

※画像クレジット：All Keith Haring Artwork ©Keith Haring Foundation 

会期：2023年12月9日（土）から2024年2月25日（日）
開館時間：10:00～19:00（金曜日・土曜日は20:00まで）
会場：森アーツセンターギャラリー 
住所：〒106-0032東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー52階
入場料：一般、大学生・専門学校生2,200円、中高生1,700円、小学生700円（※すべて税込み）※事前予約制（日時指定券）

※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


混沌とする社会にアートを拡散。時代を超えて響く世界観に没入

パリ ポンピドゥーセンター　キュビスム展―美の革命

2023年10月3日（火）から2024年1月28日（日）まで、国立西洋美術館で「パリ ポンピドゥーセンター　キュビスム展―美の革命」を開催中です。

パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックという2人の芸術家によって生み出されたキュビスムは、幾何学的な形によって表現する手法のこと。

20世紀初頭に誕生したキュビスムは、それまで絵画を現実の再現とみなすルネサンス以来の常識や、伝統的な遠近法や陰影法による空間表現とは一線を画すものでした。

キュビスムはパリに集う若い芸術家たちに衝撃を与え、瞬く間に世界中に拡大。西洋美術の歴史にかつてないほど大きな変革をもたらしました。

今回の展覧会は、パリのポンピドゥーセンターから日本初出品50点を含む計140点のキュビスム作品が来日。

全14章で構成され、アフリカの彫刻などキュビスムの多様な源泉を探る「キュビスムの起源」から始まり、ピカソとブラックの緊密な共同作業によってキュビズムを発明する軌跡を辿ります。

ピカソをはじめマルク・シャガールなど主要作家約40人による絵画や彫刻などを通して、キュビスムの表現世界を堪能できます。

会期：2023年10月3日（火）から2024年1月28日（日）
開館時間：9:30～17:30、毎週金・土曜日　9:30～20:00※入館は閉館の30分前まで
休館日：月曜日※ただし2024年1月8日（月・祝）は開館、12月28日(木)～1月1日（月・祝）、1月9日（火）
会場：国立西洋美術館
住所：東京都台東区上野公園7-7
費用：［当日券］一般2,200円、大学生1,400円、高校生1,000円
※中学生以下は無料。
※心身に障害のある方及び付添者1名は無料。
※大学生、高校生及び無料観覧対象の方は、入館の際に学生証または年齢の確認できるもの、障害者手帳をご提示ください。
※国立美術館キャンパスメンバーズ加盟校の学生・教職員は、本展を学生1,200円、教職員2,000円でご覧いただけます。学生証または教職員証をご提示のうえ、当館券売窓口にてお求めください。


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

美術史上のターニングポイント「キュビスムの誕生」に迫る

イヴ・サンローラン展　時を超えるスタイル

2023年9月20日（水）から2023年12月11日（月）まで、国立新美術館で「イヴ・サンローラン展　時を超えるスタイル」を開催中です。

「モードの帝王」と呼ばれ、20世紀のファッション界に旋風を巻き起こしたイヴ・サンローラン。本展はイヴ・サンローラン美術館パリの全面協力を得て、没後日本で初めて開催される大回顧展です。その美の創造の軌跡を辿るため、デビューから引退まで40年あまりの間に発表されたオートクチュール*のルックのほか、ドローイング、写真、映像など貴重な資料が集結しました。

*パリ・クチュール組合に加盟する高級衣装店や、そこで作られるオーダーメイドの一点物のこと。

1958年にわずか21歳でディオールのデザイナーとして鮮烈なデビューを飾ったイヴ・サンローランは、1962年に自身のブランドを発表。それ以来、2002年の引退まで約半世紀にわたり、世界のファッションシーンをリードしました。とくにパンツスーツ、ピーコート、トレンチコートといったアイテムを定着させ、女性たちのワードローブに変革をもたらしたことは有名です。

美術作品や舞台芸術、そして日本にも影響を受けながら独自のスタイルを確立するまでの歴史を、12章・262点の作品で紹介しています。イヴ・サンローランの類まれな才能に触れ、豪華絢爛な美の世界を堪能できる貴重な機会です。

会期：2023年9月20日（水）〜12月11日（月）
会場：国立新美術館 企画展示室1E
住所：〒106-8558 東京都港区六本木7-22-2
費用：一般 2,300円、大学生 1,500円、高校生 900円
※中学生以下（学生証または年齢の分かるものが必要）は入場無料
※障害者手帳をご持参の方（付添の方1名含む）は入場無料
※本展は事前予約不要です。


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報は展覧会HPをご確認ください。

ファッションに新風を吹き込んだ「モードの帝王」の創造人生に迫る

デイヴィッド・ホックニー展

2023年7月15日（土）～11月5日（日）、東京都現代美術館でデイヴィッド・ホックニー展を開催中です。

60年以上にわたり絵画、ドローイング、版画、写真、舞台芸術など幅広い分野で作品を手掛けてきたホックニーは、現代で最も革新的な画家と評され、世界中の人を魅了しています。

欧米を中心に個展が開催され、2012年ロイヤル・アカデミー（ロンドン）での個展や、2017年ポンピドゥー・センター（パリ）では個展でも60万人以上の来場者数を記録。日本で開催される本展は、27年ぶりとなる大型個展であり、これまでで最も充実した展示内容となっています。

全8章で構成された本展は、イギリスやロサンゼルスで制作された多数の代表作に加えて、近年の風景画の傑作〈春の到来〉シリーズ、COVID-19によるロックダウン中にiPadで描かれた全長90メートルにもおよぶ新作まで、120点あまりの作品が集結。ホックニーの世界観をあますことなく体感できます。

「同じことを反復するのではなく新しいなにかを発見したい」と語るホックニー。現代美術の第一線で活躍し続け、2023年に86歳を迎えてなお一層制作に打ち込み、自らの芸術を刷新しているホックニーのエネルギーを体感できる展示会です。

会期：2023年7月15日（土）～11月5日（日）
開催時間：10:00－18:00（展示室入場は閉館の30分前まで）
会場：東京都現代美術館
住所：〒135-0022東京都江東区三好4-1-1 木場公園内
費用：一般 2,300円／大学生・65歳以上 1,600円／中高生 1,000円／小学生以下無料


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

新たな画材や描写を探究。世界を魅了する86歳の画業に触れる

特別展「古代メキシコ —マヤ、アステカ、テオティワカン」

2023年6月16日（金）～9月3日（日）、東京国立博物館平成館で特別展「古代メキシコ ―マヤ、アステカ、テオティワカン」を開催中です。
紀元前15世紀から紀元後16世紀のスペイン侵攻までの3000年以上にわたり、独自の文明を花開かせたメキシコ。

本展では、代表的な3つの文明「マヤ」「アステカ」「テオティワカン」に焦点をあて、メキシコが誇る多彩な至宝約140件を展示します。

紀元前1200年頃から紀元後16世紀にかけて栄えたマヤ文明は、都市間の交易や交流などを通じて強大なネットワーク社会を形成。ピラミッドなどの公共建築や集団祭祀、精緻な暦などで力強い世界観を有する王朝文化が発展しました。

本展では、マヤの文化的発展と王朝史に注目し、古代メキシコの王朝美術の傑作として有名な「赤の女王のマスク」をはじめ、王妃の墓の出土品を本邦初公開します。


そして多くの日本人にとって、あまり聞き馴染みがないのがテオティワカン文明。紀元前1世紀から紀元後6世紀まで、メキシコ中央高原に栄え、「太陽のピラミッド」「月のピラミッド」「羽毛の蛇ピラミッド」などを擁する計画都市を築きました。

太陽のピラミッド前の広場から出土した「死のディスク石彫」は、地平線に沈んだ夜の太陽を表現しているといわれます。直径1.5メートルにもなる大型の石彫の迫力は、ぜひ展示で体感を。


展覧会では、アステカの大神殿「テンプロ・マヨール」、テオティワカンの三大ピラミッドなどの映像や臨場感あふれる再現展示も。古代メキシコの奥深い魅力を余すことなく体感できます。

edit & write : yoko sueyoshi

会期：2023年6月16日（金）から9月3日（日）
開催時間：9:30～17:00
※土曜日は19:00まで 
※8月11日（金・祝）から9月1日（金）までは金曜日・日曜日も19:00まで
※9月3日（日）は17:00閉館
※いずれも入館は閉館の30分前まで
休館日：月曜日
※ただし、8月14日（月）は開館
会場：東京国立博物館 平成館
住所：〒110-8712 東京都台東区上野公園13-9
費用：一般 2,200円、大学生 1,400円、高校生 1,000円
※中学生以下、障がい者とその介護者1名は無料。入館の際に学生証、障がい者手帳等をご提示ください。


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


古代メキシコの至宝が集結。臨場感あふれる再現展示で世界遺産を体感＠東京国立博物館

練馬区立美術館コレクション+　植物と歩く

2023年7月2日（日）～8月25日（金）、練馬区立美術館で「植物と歩く」が開催中です。洋画、日本画、ガラス絵、版画、彫刻、和本、植物標本などを通して、作者が植物のどのような部分に焦点を当てて作品を制作したのか、植物がどのように作家を触発したのかを探る展覧会です。
プロローグは「植物の観察」。観察によって植物の特徴を写し、記録するという目的は同じでも、描き方は作家ごとに大きく異なります。

なかでも、現在放送中のNHK朝の連続テレビ小説「らんまん」の主人公のモデルで、植物界に多大な功績を残した植物学者・牧野富太郎による植物図は、見どころのひとつ。精緻な描写と巧みな構図で植物の特徴を捉えており、その卓越した画力は観る人を惹きつけます。


第1章の「花のうつろい」では、植物の中でも鑑賞対象として特別な位置づけの花に対して、作家はどのような描写で表現してきたのかを紹介。

人間の心情や生活に華やぎをもたらす存在としての花、不気味なかげりとともに咲き誇る花、散った瞬間の幻想的な花など、それぞれ異なる側面から花の特徴を捉えた作品を展示しています。


第2章の「雑草の夜」は、鑑賞の対象になりにくい草にフォーカス。集合的で複合的な生命力を持つ草は、画家にとって魅力的なモチーフです。大画面を小さな葉で埋め尽くす油彩画を描いた佐田勝など、草を特徴的に描き出す作品を鑑賞できます。

第3章の「木と人をめぐる物語」は、インドネシアの木にまつわる風習から着想して制作した大小島真木の作品などを紹介します。素材としてあらゆるものを作り出せる存在であり、同時にあらゆる生命の拠り所としての存在である木。作品を通して、その対極的な側面を紹介します。

エピローグは「まだ見ぬ植物」と名づけられ、土や水など芽吹きを準備する環境や時間に言及する作品を展示しています。

展覧会のタイトル「植物と歩く」には、植物の営む時間と空間に感覚をひらき、ともに過ごすという意味が込められているとのこと。学者や画家の多種多様な表現から、人間にとっての植物の存在を考察できる展覧会です。

edit & write : yoko sueyoshi


会場 　：練馬区立美術館 
会期 　：2023年7月2日（日）～ 2023年8月25日（金）
休館日：月曜日（月曜日が祝休日のときは開館、その翌平日は休館） 
住所　：〒176-0021 東京都練馬区貫井1-36-16 
開催時間：10:00～18:00　 ※入館は17:30まで 
費用：一般500円、高校・大学生および65～74歳300円、
中学生以下および75歳以上無料、障害者（一般）250円、障害者（高校・大学生）150円、
団体（一般）300円、団体（高校・大学生）200円

※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。
　最新の情報はイベントHPをご確認ください。

植物の観察＆記録に触れる。朝ドラで話題の学者の植物図も必見＠練馬区立美術館

ガウディとサグラダ・ファミリア展

2023年6月13日（火）〜9月10日（日）、東京国立近代美術館で「ガウディとサグラダ・ファミリア展」を開催中です。スペイン、カタルーニャ地方に生まれ、バルセロナを中心に活動した建築家アントニ・ガウディ（1852-1926）。圧倒的な存在感を放つサグラダ・ファミリア聖堂は、世界中の人々を魅了し続けています。

「ガウディとサグラダ・ファミリア展」は、長らく「未完の聖堂」と言われながらも、いよいよ完成の時期が視野に収まってきたサグラダ・ファミリア聖堂から、ガウディの建築思想と造形原理を読み解いていく展示で構成されています。

図面のみならず膨大な数の模型を作ることで構想を練り上げたガウディ独自の制作方法や、建築・彫刻・工芸を融合する総合芸術志向にも光を当て、100点を超える図面、模型、写真、資料に最新の映像をまじえて、ガウディ建築の神髄に迫ります。


ガウディの創造の源泉を探る展示では、「歴史」「自然」「幾何学」の3つのポイントにフォーカス。「人間は創造しない。人間は発見し、その発見から出発する」という言葉を残した背景にある、独創的な建築を生み出す土台となった観察力や探求心を浮き彫りにします。

また、サグラダ・ファミリア聖堂の軌跡をたどる展示では、具体的な制作方法が明らかに。ガウディが手掛けたオリジナル模型や彫刻などから、ユニークな形状にスポットを当てています。

専門の彫刻家に造形を委託できなかったガウディは、自ら彫刻を制作。当時は最新技術だった写真や、動物・人間など実物モデルからの石膏の型取りを活用したことなど、ガウディの彫刻術にはテクノロジーの活用とリアルの存在の融合という特徴があります。展覧会では、スペイン内戦時の破壊を免れたガウディのオリジナル彫刻を紹介しています。

ガウディの造形や設計原理のみならず、思想的側面などに触れられる貴重な展覧会。1882年の着工から140年が経過した今、比類なき建築物を生み出したガウディの足跡をたどることは、現在そして未来の建築の姿を模索するヒントになるはずです。

edit & write : yoko sueyoshi

会場：東京国立近代美術館 
会期：2023年6月13日（火）～9月10日（日） 
休館日：月曜日 
住所：東京都千代田区北の丸公園3-1　 
開催時間：10：00～17：00（金・土曜日は20：00まで）
※入館は閉館の30分前まで 費用：一般2,200円、大学生1,200円、高校生700円、中学生以下は無料 
※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。 
※本展は、混雑時に入場をお待ちいただく可能性があります。平日や夕方の時間帯での鑑賞がおすすめです。
※【巡回情報】佐川美術館：2023年9月30日（土）～12月3日（日）、名古屋市美術館：2023年12月19日（火）～2024年3月10日（日）

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