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オフィシャルパートナーのご紹介

1970年の大阪万博を皮切りに半世紀以上にわたり、人々を魅了するイベントを数多く手掛けてきたTSP太陽株式会社。感動の場を創造するプロフェッショナル集団として、国際的なビッグイベントをはじめとする様々なイベントの裏側に携わってきました。事前収支計画、クリエイティブデザイン、建築設計、施工、運営まで提供できる強みを持つ同社。クリエイティブディレクション事業部の金原貫太郎氏に事業の特徴や安全管理へのこだわり、そして近年注力する地方創生事業への想いについて伺いました。

国際イベントの豊富な実績。最新技術を活用し、サービスの幅を拡大

――最初にTSP太陽の特徴や強みについて教えてください。

金原：当社は、1970年の大阪万博からはじまり、国際的なビッグイベントの会場計画や運営・輸送業務など、世界各国の方が参加するイベントに携わってきました。その経験から、クライアントの要望を具体化し、感動を共有できるイベントを実現できるノウハウを強みとしています。

例えば、さいたま新都心の市街地を駆け抜ける特設コースを設置して行われる自転車ロードレース「ツール・ド・フランスさいたまクリテリウム」では、大規模な交通規制や警備、競技運営、中継・配信、進行などを例年担当しています。

市街地で実施するため、限られた時間内での設営・撤去をしなければなりません。そこで、約1000名のスタッフを効率的に動かすべく、事前の準備と打ち合わせを徹底。経験豊富なスタッフを配置し、協力会社とも密に連携しています。こうした難易度の高いイベントの裏側を担えるのも、長年培ったノウハウがあるからです。

また、近年はイベント制作だけではなく、イベントを企画する「川上」の事業にも注力しています。2024年5月に行われた「タイフェスティバル東京」では、民間企業3社での共同主催者という立場で、代々木公園のイベントのほか、タイのアーティストのパフォーマンスや、タイドラマの俳優が登場するステージを企画・運営しました。現在、タイエンタメはブームを迎えており、全公演がほぼチケット完売となり、ファンの熱狂ぶりを強く実感しました。

このようにイベントをつくる側の視点と事業者の視点の両方を持ち合わせているので、クライアントの要望を的確に把握し、効果的なイベントを企画・運営できます。

――「ゴッホ・アライブ」「モネ＆フレンズ・アライブ」のような新しいタイプの展覧会にも携わっていると伺いました。これまでのノウハウがどのように活かされましたか？

金原：「ゴッホ・アライブ」「モネ＆フレンズ・アライブ」は、絵画の世界を五感で感じられる新感覚の没入型展覧会で、当社は会場運営を担当しました。空間演出や、来場者の動線設計、スタッフの配置など、従来のイベントのノウハウを応用しました。

「モネ＆フレンズ・アライブ」では、日本橋三井ホールと本展をつなぐインスタレーションや、観覧後も作品の余韻を楽しめるように、二次元バーコードをスマートフォンなどで読み取ることで、作品に関連する追加のコンテンツにアクセスできる 「スーベニアカード」を制作。なぜ江戸時代当時に日本の中心だった「日本橋」で本展を開催しているのか、この場所で開催に至るまでのストーリーをひもとくことで、来場者の体験価値を高めました。

――従来のイベント運営スキルを活かしつつ、新しい体験型展覧会に対応できる点も、強みが十分に発揮されている証ですね。

金原：そうですね。他にも、これまで培ってきたノウハウを土台に、新しい技術や方法にも積極的に取り組んでいます。例えば、イベント会場のイメージをより具体的に把握するために、「BIM（ビム）」というシステムを導入しています。建築業界ではよく使われている技術ですが、イベント制作での活用はまだ少なく、3次元のグラフィックでより直感的に空間設計ができるのが大きなメリットです。現在、図面を制作するチームとは別に、BIM専属のチームを立ち上げて3名が所属しています。

3次元モデルを生成することで、お客様が完成形をイメージしやすくなり、設計の変更や意思決定のプロセスがスムーズになりました。また、図面ではわからなかった部分もBIMなら解像度高く確認できるため、無駄な資材の発注を防ぎ、環境に優しいイベントづくりが可能になりました。

他にも、イベントを楽しむために役立つ情報や、チケット・飲食・グッズ販売・モバイルオーダーなどの機能を一括利用できるサービスとして「コンパス」を開発しました。背景には、イベントに来場する方が複数のアプリやサービスを使い分ける煩わしさを解消し、快適に過ごしていただける環境をつくりたいという思いがありました。

2023年に男子プロゴルフトーナメント「ダンロップフェニックストーナメント」で、コンパスを活用していただいたところ、来場者の皆様から「一つのアプリで全て完結できて便利」と好評をいただきました。今後は、フェスや大規模なイベントなど広い会場での活用を目指し、さらなる機能拡充を検討していきます。

安全管理への徹底した追求。宮内庁も信頼するTSP太陽  

――TSP太陽は安全管理室を設置し、イベントの安全管理に注力されていると伺いました。安全管理室の具体的な役割や活動内容について、詳細を教えてください。

金原：当社の企業理念として、「事業活動のすべてにおいて安全と安心が最も大切である」を掲げています。今後の目標は、労働災害や重大災害の撲滅を目指しています。最近は、熱中症などの発生時の対処法を標準化し、重症化を防ぐ対策を進めています。

安全管理室は、現場の安全を最優先に考え、三つの主要な活動を行っています。一つ目は、「現場着工前の検討会の実施による安全確認と指導」です。一定規模の施工案件では、図面を用いて事前協議を行い、現場管理者や営業担当者など、各自の視点から潜在的な危険をディスカッションします。これにより、リスクを低減し、安全な現場作業を実現します。

二つ目は、「パトロールによる現場での安全指導」です。安全管理者が実際に現場に出向き、事前に指導した内容が適切に実施されているか、不安全な行動がないかを確認します。現場の状況を直接確認することで、迅速な対応が可能です。

三つ目は、「安全教育の実施と法改正などの周知」です。作業現場に二次元バーコードを貼って、そこから安全確認用の資料を確認できるようにしました。紙の資料を用意するよりも確認しやすいため、安全管理の徹底に向けて、全員が同じレベルの知識を持てるようになりました。

安全管理室も専属の社員が在籍しており、外部の有識者から意見をいただきながら、日々教育方法のアップデートに努めています。

――イベントにおける安全管理で、特に意識されていること、困難だったこと、工夫したことを教えてください。

金原：特に意識しているのは、事前の準備と全員への教育徹底です。イベント現場は時間に追われがちで、安全が軽視されることもあります。そのため、事前の検討会や安全教育を徹底し、リスクを最小限に抑えるよう努めています。また、事故が発生した際には全社で情報を共有し、再発防止に努めています。透明性を高め、同じ事故を繰り返さないようにすることを重要視しています。

困難だった点は、協力会社やスタッフ全員に同じレベルの安全意識を持ってもらうことです。これを乗り越えるために、定期的に協力会社を集めて講習会を開催し、共通の安全管理基準を周知しています。

工夫した点として、ITを活用した現場管理の効率化があります。現場の状況をリアルタイムで共有できるアプリを導入し、写真や情報をタイムリーに全員で共有しています。

――皇室関連のイベントにも携わっているそうですね。安全管理で意識されていることを教えてください。

金原：具体的には、皇室の方々がご出席されるイベントに携わっています。例えば、高校総合文化祭の総合開会式や国民体育大会（現在の「国スポ」）の開閉会式などです。

これらの案件では、皇室専用の机や椅子、幕など、特別な仕様の備品の管理や配置を任されています。安全管理面では、特に警備と防護に重点を置き、机に防弾仕様を施すなど、皇室の方々の安全を最優先に考えた対策を行っています。

地域に寄り添い、歴史と文化を深掘り。一過性ではなく継続的な地域活性化を

――空間演出を手掛けるクリエイティブチーム「ELEMENTS」について教えてください。

金原：「ELEMENTS」は、クリエイティブディレクター、プロデューサー、デザイナー、エディター、セールスなどで構成される、地域に特化したチームです。

チームの強みは、公園・城・庭園・自然資源などの観光資源を活用し、昼夜ともに楽しめる空間づくりです。主催者の課題やニーズを調査・分析し、企画から施工、運営、PR、効果検証に至るまで、ワンストップでプロデュースしています。

――地域の魅力を発掘し、プロデュースするという点において、特に強みとしている点はどんなところでしょうか？

金原：イベントづくりのノウハウとデジタル技術の活用を組み合わせ、地域の魅力を最大限に引き出すことです。マーケティングリサーチによるデータ分析と、地域の歴史や文化を深く掘り下げた表現を追求しています。また、デジタルとアナログの中間を取るような造形の美しさを追求し、他にはない体験価値を生み出しています。

例えば、「姫路城・ナイトファンタジア おとぎ幻影伝」では、映像とイルミネーションを使って、伝説やおとぎ話に登場する不思議な生き物や妖怪たちがいる空間を表現。たくさんの来場者の方が足を運んでくださり、好評でした。

――地方創生や地域活性化に貢献するイベントを企画する上で、最も大切にしている価値観は何ですか？

金原：最も大切にしているのは、その土地ならではの魅力を引き出すことです。

例えば、宮城県にある多賀城創建1300年を記念する事業の1つで特別史跡にて1日限りのプレミアムレストランをオープンした「多賀城 Outdoor Dining」プロジェクトでは、多賀城市の名産である古代米に着目。地元のシェフや主婦の方々と協力し、洋風のおじや「多賀城オジャ（Olla）」を開発しました。新しい名物料理を作り出すことで、地域の魅力を発信しました。

イベントだけでなく、その後も市内のレストランで提供するキャンペーンを行い、継続的な地域活性に貢献しました。このように、地域の方々との連携を深め、地元の課題やニーズを理解し、一緒に解決策を考える姿勢を大切にしています。また、一過性のイベントではなく、継続的な地域活性化に繋がる取り組みを目指しています。

――今後の地方創生事業における目標や展望があれば教えてください。

金原：今後も、地方の特色を活かした独自のイベント提案を行い、地域の魅力を発信していきたいと考えています。

大阪・関西万博において、当社は人員派遣の分野でも取り組んでいます。運営事務局や人材採用・教育を含めた人材派遣の全体を担当しており、事業領域を広げています。これは、弊社だけでなく、ヒト・コミュニケーションズなどの人材派遣会社と協力して進めており、仮設運営の経験を活かして万博でも長期的な運営に対応できるノウハウがあるためです。 今後も、これまで培ってきたノウハウとパートナーシップを活かし、地域に根ざした事業をさらに拡大しながら、地方創生に貢献していきたいです。

＜本記事はPR記事です＞

edit & write : yoko sueyoshi
photo : hideki ookura

安全・信頼・革新力で感動の場を 創出。地方創生にも取り組むTSP太陽の挑戦

1971 年に設立され、創業50年を超える綜合舞台。音響、照明、映像、舞台制作などの幅広い分野で高い専門性を持ち、コンサートやイベントなどのデザイン・プランニングを含む総合的なプロデュースを強みにする制作会社だ。ワンストップで提供されるトータルプロダクションサービスは、顧客のニーズに迅速かつ的確に応え、高い評価を得てきた。

成功を影で支えるというポリシーから、「あまり表に出て語ることがない」という創業者の西尾榮男代表に、今回特別にインタビューを実施。同社の強み、歴史、そして未来への展望について伺った。

自社完結の総合力。顧客の要望に応え続けるプロフェッショナル集団

綜合舞台は、音響、照明、映像などの各分野において、高い専門知識と豊富な経験を持つスタッフが在籍。ソフトとハードのノウハウを駆使し、プランニングや演出を含むトータルな制作業務を請け負っている。

「当社は、創業当時から業界の常識にとらわれず、あらゆるニーズに応えられる体制を築いてきました」と語るのは、綜合舞台代表の西尾氏だ。

最大の強みは、全てのセクションを自社内で完結できることにある。制作会社が単一の分野に特化していた時代から、綜合舞台は一社で多角的なサービスを展開し、他社との差別化を図ってきた。

「私たちの強みは、舞台を構成するおおよそすべてのセクションを自社内に持ち合わせていることにあります。これにより、各セクションの連携がとれており、スムーズな進行・コミュニケーションの効率化、変更やトラブルへの柔軟かつ迅速な対応が可能です」

大規模なコンサートやイベントでの急な変更要求にも、自社内の各セクションが素早く連携。最適な解決策を提供できる体制が整っている。

関係先が増えれば増えるほど伝達の行き違いやスケジュール調整の難航など、様々なロスが発生する。それを回避するにはワンストップでサービスを提供することが最も合理的だ。

顧客にとっても、各セクションとの窓口を一本化することで、担当者とのやり取りが減り、負担を軽減できる上、制作過程全体を把握できるため、安心してイベントに集中できる。

「無駄なコストや時間を削減できるだけでなく、お客様とのコミュニケーションもスムーズになります。これが、私たちが選ばれる最大の理由だと思います」

各セクションは緊密に連携し、顧客の要望を丁寧にヒアリングしながら、イベントの目的や規模、会場の特性などを考慮した最適なプランを提案。大規模なコンサートでは、音響や照明の細かい設定から観客動線の最適化まで、全てを網羅する詳細なプランを作成し、クライアントの満足度を高めている。

「お客様の漠然としたイメージを具体的な形にするまでが私たちの仕事です。そのためには、各セクションのプロフェッショナルたちが、それぞれの知識や経験を共有し、一体となってプロジェクトを進めることが重要なんです。お客様に寄り添い、最高のパフォーマンスを引き出せる環境を提供することが、私たちの使命だと思っています」

日本初の試みを成功へ導いた突破力。数々の挑戦の裏にある「諦めない」信念

綜合舞台は、まだ日本で舞台制作会社という存在が確立していない1970年代から、パイオニアとして業界を牽引してきた。西尾氏は、その歴史を象徴する2つのエピソードを紹介してくれた。

一つ目は、1966年「ルイシジョとスペイン舞踏団」の日本公演で、「総合舞台研究所」として舞台演出活動を開始したことに遡る。この頃の日本の劇場では、演出効果のために仮設機材を設置することは未知のことだった。

「当時は、海外の舞台公演が日本でも開催されるようになってきた時代でした。しかし、日本では、機材や法規制など、海外とは勝手が違うことが多く、試行錯誤の連続でした」

海外では当たり前の仮設舞台装置や照明機材も、日本では規制や慣習により、導入が困難だった。

「悔しい思いもたくさんしましたが、そこで諦めたら終わりだと思いました」と振り返る西尾氏。関係機関との粘り強い交渉や、独自の施工方法を開発することで、困難をクリアしていった。

二つ目は、日本を代表するロックバンド「ゴダイゴ」のワールドツアーに同行した時のことだ。

「ゴダイゴのワールドツアーは、私にとって大きな挑戦でした。中国やネパールなど、文化や習慣の全く異なる国での公演は、想像を絶する困難の連続でした」

特に中国・天津での公演は、文化の違いを痛感させられるものだったという。

「機材の搬入から設営、撤去まで、全てが日本とは違いました。しかし、どんな状況でも、ゴダイゴのメンバーやスタッフは、常に前向きで、チャレンジ精神に溢れていたんです。彼らの姿勢から、多くのことを学びましたね」

これらの経験を通して、西尾氏は柔軟な対応力と困難を乗り越える突破力を身につけたという。同時に、綜合舞台は飛躍のときを迎える。

1980年には、中国・天津で行われた「第一回中日友好音楽祭」に参加し、「ロックが初めて中国に入る日」として、日本から初めて音響機材、録音機材、楽器類を持ち込み、両国政府関係者を巻き込んだ調整を実施。これらの経験から得た確かな技術と信頼関係が、現在の綜合舞台の糧となっている。

「決して諦めずに、知恵を絞り、最善の方法を考え抜く。それが、顧客との信頼関係を築き、会社を成長させる原動力になりました」

「現状維持は後退」。常に進化を目指す、綜合舞台の未来への展望

西尾氏の言葉の端々からは、エンターテイメント業界への熱い想いと、力強いビジョンが滲む。業界の第一線で活躍し続けることができたのは、西尾氏をはじめとする、社員一人ひとりのたゆまぬ努力と、顧客との揺るぎない信頼関係があったからこそだろう。

「社員たちには、いつも言っています。『現状維持では、後退するばかりだ』ってね。常に挑戦を続け、進化していくことが大切なんです」

後進に期待を寄せる西尾氏は、従来の技術だけに頼るのではなく、新しい試みを追求することの重要性を訴える。

「例えば、ただ単に大きなLEDスクリーンを使った演出だけでなく、より深みのある表現を追求することが必要です。音響や映像の技術者たちが、単なる機材の操作だけでなく、その技術をどう活かすかを考えることが求められます」

コンサートで映像を投影する演出方法や、劇場でのフィルムコンサートのように、音楽と映像を組み合わせた新しい表現方法が求められている中、若い世代が成長してくれることを期待していると話す。

「音響というのは単に大音量で音を出すだけではなく、繊細な音響調整や演出が必要です。特に、クラシックやミュージカルの分野では、最小限の音響機材でどれだけ豊かな音を作り出せるかが鍵となります。当社は若手スタッフがクラシック音楽の音響技術や映像制作の新しいアプローチを学び、実践できる環境をさらに充実させていきたいです」

50年を超える長い歴史の中で、綜合舞台は、数々の挑戦と困難を乗り越えながら、顧客と揺るぎない信頼関係を築き上げてきた。

そして今、西尾氏はその経験を活かし、地域社会への貢献にも積極的に取り組んでいる。

「地域の人々に支えられてきた私たちだからこそ、その恩返しをしたいという気持ちは強いです。地域イベントは、私たちにとっても、地域の人々と直接触れ合い、喜びを分かち合える貴重な機会なんです」

地域で開催されるイベントや祭りに際して、音響機材や照明設備を提供するなど、綜合舞台は地域の人々との交流を大切にしている西尾氏。その言葉には、地域社会への深い愛情と、未来へ向けた強い意志が感じられる。

「私たちが手がけるイベントが、地域社会の発展に貢献し、人々に感動や喜びを与えられるよう、これからも挑戦を続けていきたいと思っています」

様々な場面で存在感を発揮する綜合舞台。西尾氏の「常に時代の変化を捉え、新しい技術や表現方法を追求することで、顧客に最高の感動を提供し続ける」というビジョンは、これからもエンターテイメント業界の最前線で革新を続けるための指針となっている。綜合舞台は、これからも進化を続け、エンターテイメント業界の未来を創造していくだろう。

「常識にとらわれず、最善を尽くす」。綜合舞台・西尾社長が語る、50年超の歴史と未来への挑戦

1932年の創業以来、日本のイベント業界を支え続けてきたシミズオクト。「舞台美術・空間デザイン」「警備・運営」「施設管理業務」などの事業を柱に、数々のビッグイベントの成功に貢献してきました。

近年は、長年培ったノウハウと最新技術で、舞台設営ソリューション「Scenic Design（シニックデザイン）」を独自開発。イベントの規模やコンセプトに合わせてカスタマイズ可能で、専門的な設営ノウハウを必要としないScenic Designは、舞台演出の可能性を大きく広げています。

今回は、Scenic Designの開発を担当するシミズオクト プロモーション事業本部の石塚倫子氏（以下、石塚氏）に、その開発秘話や今後の展望について伺いました。

海外ビッグネームの日本公演も担当。昭和初期からの歩みと進化

――最初にシミズオクトの設立からこれまでについて教えてください。

石塚氏: 1932年に創業したシミズオクトは、スポーツイベントのチケットもぎりや看板製作から事業をスタートしました。1946年プロ野球8球団の公式リーグ開始を皮切りに業務が拡大、1964年東京オリンピックでは清掃・設営・販売業務を請け負いました。

その後、コンサートの舞台設営に進出し、マイケル・ジャクソンやマドンナなど海外アーティストの日本公演のステージ設営と警備を手掛けたことで、我々の知名度と実績が一気に広まりました。

コンサートの黎明期には、多くの資材を研究し、「こうすればもっと良くなるのではないか」といった創意工夫を重ねてきたと聞いています。それが礎となり、現在は展示会、博覧会、野球・サッカーの公式試合、企業プロモーションなど幅広いジャンルの、イベントの企画・デザインから設営、運営・警備、撤去まで担当しています。

――誰もが知るビッグアーティストの公演を手がけていたとは驚きです。現在は、どのような事業を手掛けていらっしゃるのでしょうか？

石塚氏:シミズオクトの主要事業は、「舞台美術・空間デザイン」「警備・運営」「施設管理」の3つに分かれています。

「舞台美術・空間デザイン」は、コンサートや野外フェスティバル、テレビ番組のセット設営、企業プロモーションなど幅広い分野で活動しており、プランニングから設計・構造計算、制作までワンストップで担当。イメージパース、意匠図、製作図などを作成し、お客様の求める世界観をカタチにします。千葉にある製作スタジオは日本トップクラスの規模で、ビッグスケールのイベント製作に対応できる設備を保有しています。

「警備・運営」に関しては、会場や規模に応じた警備・運営オペレーションから警備員・運営スタッフの配置まで綿密に計画し、来場者への案内・誘導、手荷物検査、禁止行為の監視、公道での交通誘導などを行います。

「施設管理」は大型多目的スタジアム・アリーナや各種施設での受付・警備・清掃などの管理業務を提供しています。スポーツイベントやコンサートの安全確保を行い、長年の経験を活かして、施設の効率的な活用を目指す提案を行い、サービスの向上にも取り組んでいます。

企画・提案力を兼ね備えたイベントプロダクションとしてお客様の多様なニーズにお応えすべく、コンサルティングから企画・計画、製作、当日の運営や警備、清掃まで全ての工程を自社内で対応できるところが私たちの強みです。

――多角的な事業を通して、イベントをトータルでサポートされているのですね。各サービスの特徴や強みを伺えますか？

石塚氏:シミズオクトの強みは、長年培ってきたノウハウとクライアントのニーズに応える柔軟な対応力です。たとえば、舞台美術・空間デザインでは、独自に開発した「Scenic Design」が大きな役割を果たしております。警備・運営では、東京マラソンや国際的なスポーツ大会など、大規模イベントの運営管理を手がけ、施設管理では確かな管理体制が強みとなっています。

デザイン性と機能性を両立させた舞台装飾「Scenic Design」の新しさ

――「Scenic Design」は、これまでの舞台設営の常識を覆す、革新的な製品だと伺っています。どのようなソリューションなのでしょうか？

石塚氏:「Scenic Design」は、イベント業界や弊社の業務を資材の面から便利にしていけないだろうかという課題意識から誕生した、舞台装飾です。小規模なイベントホールから大規模なドームまで対応できる製品を揃えています。

例えば、代表的な製品に、「バベル」という柱装飾があります。これは高さ5メートルの筒状の柱で、非常にかさばるように見えますが、実際は宅配便で送れるくらいまでコンパクトに折りたたむことができます。

また、「ハニカム」というデザイン幕は、軽量でありながら奥行きがあるため、視覚的なインパクトを持ちながらもコンパクトに収納できます。これらの製品に共通しているのは、デザイン性と作業性の両立です。アルバイトスタッフでも簡単に取り付けられる作業性や利便性を特に考慮しました。

――専門的な知識を持たずとも設営できるように設計されているとは、イベント運営の現場をよく理解しているシミズオクトさんならではの発想ですね。「Scenic Design」が利用者の方から好評を得ているポイントについて教えてください。

石塚氏:「Scenic Design」は、イベント設営の効率化だけではなく、装飾効果も抜群です。特に利用者の皆さまからは、照明との相性が良く、場面転換において強いインパクトを与えられる点を高く評価されています。また、運搬や保管にかかるコストや手間を大幅に削減できることも顧客からの好評を得ているポイントです。

例えば、大規模な音楽フェスティバルやテレビ番組のセット設営で使用された際には、「設営が迅速で、短時間で華やかな舞台を作り上げることができた」との高評価をいただきました。

また、デザイン的な視覚効果にこだわりたい場合は、シミズオクトが会場の図面を見て、「Scenic Design」の製品選定から配置までご提案することも可能です。

――「Scenic Design」を活用することで、柔軟な発想をもとに舞台演出を実現できる点が非常に興味深いです。

石塚氏:「Scenic Design」の開発では、デザイン性と作業性を両立させることが最大の挑戦でした。視覚的なインパクトを損なわずに、軽量かつ簡単に設営できる製品にするためには素材の工夫が必要でした。さらに、製品の汎用性を確保するために、デザイナーと綿密に協議を重ね、独自性を保ちながら多くの場面で使用できるデザインに仕上げました。

これまで私たちが舞台設営で培ってきたノウハウや感性などの財産を生かした結果、多種多様な製品ラインナップを揃えることができました。現在も現場からの様々なニーズに対応しつつ、常に製品の種類を増やしています。たとえば、最近はアニメや声優イベントが増えており、女性の来場者に向けた柔らかい色調の幕が求められることが増えているため、これに応じた新しいデザインも開発しています。

さらに、シミズオクトはイベント終了後の製品のリメイクにも力を入れており、使用済みの幕を新しい形に生まれ変わらせることで、持続可能なイベント運営にも寄与しています。会場をお探しの方々には、ぜひ装飾品もセットでご検討いただければと思います。

人材育成と技術革新でさらなる成長へ。シミズオクトの挑戦の展望

――将来的に「Scenic Design」がどのように進化していくか、石塚さんの考えをお聞かせください。

石塚氏:「Scenic Design」の製品ラインナップをさらに充実させ、より多様なニーズに応えられるよう進化させていく予定です。特に、サステナビリティを重視し、使用済みの製品をリメイクして新しいデザインに生まれ変わらせる取り組みを強化しています。また、技術の進化に伴い、さらに簡単にジョイントできる製品など、今後も、イベント業界の細分化に対応し、効率的で持続可能なイベント設営を支える製品を提供していく考えです。

また、これまではシミズオクトの知見をベースに製品を作ってきましたが、もしお客様から「こういったものが欲しい」や「うちの会場にはこういうものが合うのではないか」といったご提案をいただけるのであれば、それに応じて新しい製品を作ってみたいと考えています。お客様の課題感に寄り添いながら、「Scenic Design」をアップデートしていきたいです。

――最後に、シミズオクトの今後の展望について教えてください。

石塚氏:シミズオクトは、今後も最新の技術を積極的に導入し、サービスの拡大を図っていく予定です。サステナブルへの取り組みについても、プラスチックやパンチカーペットリサイクルを中心に、廃材活用の推進など、各部門がアイデアを出し合い進めています。

また、イベント運営に欠かせないアルバイトスタッフさんにも気持ちよく働いていただけるように、環境を整える努力を惜しみません。業務に入れば入るほど経験者としての能力が上がり、賃金に反映してくるポイントシステムの導入や、国立競技場近くに新しく設立した事務所では、アルバイトスタッフさんが自由に出入りでき、交流ができるラウンジエリア「OCTO BACE」を設けています。

これからもシミズオクトの業務を支える人財を大切にしながら、ステークホルダーの皆さん一人ひとりが理想を実現できる企業文化の醸成を目指していきます。

＜本記事はPR記事です＞

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photo : hideki ookura

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進化を遂げた設営ソリューション。誰でも簡単に“映える舞台”を叶えるシミズオクトの「Scenic Design」

イベントの開催において重要ファクターである「会場」。場とサービスの提供を通して、イベントの成功を後押ししています。そんな会場を運営する担当者の皆さんは、どのような思いをもって、仕事に向き合っているのでしょうか。

そこで、それぞれ異なる個性が光る4つの会場から担当者の方々にお集まりいただき、座談会を実施。前編では、各会場の魅力や、場が生み出す新たな価値など、幅広いテーマに関して本音で語り合っていただきました。

独自の空間が生み出す特別な体験。個性溢れる4会場の魅力

――今回は「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」「住友不動産ベルサール」「シアターワークショップ」「代官山T-SITE GARDEN GALLERY」から、イベントの運営に携わっている皆さんにお越しいただきました。まずは、各会場のご紹介から、お願いいたします。

TRUNK(HOTEL) CAT STREET 宴会部イベント課セールスマネージャー 藤原諒氏（以下、藤原）：私が所属する「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」は、4つのバンケット会場を所有しており、土日は婚礼、平日は企業などのイベントにご活用いただいています。各会場のインテリアには、自然由来のマテリアルや東京のローカル素材・リユース素材を多く使用。大都会”渋谷”に居ながらも、心が休まり、ゆったりと寛げる空間をデザインしました。

例えば、「ONDEN」は壁一面に広がる窓から滝を望める、伝統的かつ和モダンな空間。「MORI」は木の雰囲気に包まれて、屋外キッチンでBBQなどの演出も楽しめます。「SORANIWA」は、屋上のガラス張りの天井から優しい光が差し込む会場で、女性に人気があります。「KEYAKI」は和のテイストを取り入れた会場で、江戸切子の照明がユニークです。

各会場ともに華美な装飾を施しておらず、お客様がレイアウトしやすいところも特徴で、お客様のニーズに合わせた多様な提案が可能です。ちなみに、1階の「ONDEN」は車を搬入できるため、新車の発表会など近隣では稀有な用途で使われます。

住友不動産ベルサール 営業第3部代理店営業第１課長 阿部仁実氏（以下、阿部）：「住友不動産ベルサール」は、東京都内に 会議室・イベントホール など45の施設、約150室を展開しています。10名規模のお部屋から約8000名収容できる「東京ガーデンシアター」まで、幅広い規模のスペースを保有しているところが強みです。ケータリング事業もグループ会社が運営しているため、場所の提供から料理の提供まで幅広いプランを提案可能です。

各施設は、企業の研修や社内イベントに使われることが多いですが、最近は有名人のファンイベントや展示会などBtoCイベントの開催の引き合いも増えています。2020年7月1日には、東京・西新宿の「新宿住友ビル」低層部に大規模な全天候型イベント空間「三角広場」を開業し、365日イベントの開催が可能となりました。公益性が求められるスペースとあって、BtoCイベントが多く、地域の賑わいの創出に寄与しています。

シアターワークショップ 運営プロデュース部門チーフマネージャー 三田侑輝氏（以下、三田）：シアターワークショップは劇場・ホールのことはなんでもやっているトータル・シアター・プロデュースカンパニーです。劇場やホールを建てる設計・施工・改修・運営のコンサルティングから開館後の運営まで、施設の役割に応じたオーダーメイドの会場運営をしています。私は主に渋谷・青山エリアのイベントスペースの運営を担当しています。渋谷ヒカリエの「ヒカリエホール」は1,000㎡のホールAと300㎡のホールBからなり、天井高7mの空間を使って多彩な演出が出来ることが特徴です。ファッション・ウィーク東京のメイン会場として利用され、多くのファッション系イベントが開催されてきました。また、音質や空間利用の工夫も凝らしており、集客力と立地からIT系カンファレンスやBtoCイベントの問い合わせも多く、様々な用途に対応可能です。

一方、渋谷スクランブルスクエア15階にある「スクランブルホール」は、SHIBUYA QWSという会員制の共創施設の中にあり、渋谷のスクランブル交差点を眼下に望むユニークなロケーションが魅力です。世界に発信する渋谷の象徴を眺める場所でのイベント開催は、多くのイベント主催者にとって意味を持ち、スタートアップ系の発表会やプロモーションイベントに最適な場所になっています。

また、キャットストリートの入り口に位置する渋谷キャストの 「渋谷キャスト スペース・ガーデン」では、館内施設との連携イベントや地域の文化イベントなど、多様なイベントを展開し、渋谷の街の魅力を高めることに貢献しています。

代官山T-SITE GARDEN GALLERY メディアプロモーションイベントマネージャー 今岡慎弥氏（以下、今岡）: 代官山T-SITEの「ガーデンギャラリー」は、全面ガラス張りで、開放感があります。内装はシンプルで、イベントに応じて自由な色を出せるところが特徴です。代官山という土地柄から、アッパー層のお客様が多く、ブランドイメージを高めたい企業様にご利用いただくことが多いです。蔦屋書店と連携したサイン会や、屋外スペースを活用したポップアップイベントなど、多岐にわたるイベントに対応しています。

さらに、代官山T-SITE全体を活用した大規模なイベントも実施し、地域の賑わいを創出しています。例えば、代官山T-SITE全体を舞台にした蚤の市や、季節ごとのイベントなど、多様なイベントを通じて地域の魅力を発信。地域の文化拠点としての役割を果たし、多くの人々に愛される場所となっています。

B to C イベントで幅広い層にアプローチしたい。会場の新しい活用方法を模索

――個性が異なる会場を運営されている皆さんですが、それぞれ気になっていることはありますか？とくに「ベルサール」と「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」はタイプが大きく異なる会場だと思うのですがいかがでしょう。

藤原：確かにタイプは違いますね。一番違うところはキャパシティではないでしょうか。われわれの会場の近くに「ベルサール渋谷ファースト」がありますが、2,500名超を収容できる大規模イベントホールですよね。「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」とは規模が違うので、悔しいですよね（笑）。負けないように、ホテルならではの付加価値を創出したいと思っています。

阿部：主催者様が目的に応じて会場を使い分けられているように感じています。基本的に我々はハコ貸しがメインなので、ホテルのバンケットスタッフのようなホスピタリティの部分は不足しています。そのため、初めてベルサールを利用されるお客様は戸惑いを感じることもあるようです。

イベントの企画が進む中で、「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」のようにデザイナーが手掛けた華やかでおしゃれな会場や、お食事が決め手となって最終的にホテルでの開催を決めたお客様もいらっしゃいます。われわれとしても、羨ましく感じることが多いです。

――当然のことかもしれませんが、イベント会場に何を求めるかによって、選ぶ際の基準は変わるものですよね。ちなみに、「実はこんなイベントを開催したい」「こういう使い方もできる」というアイデアはございますか？

今岡：過去にも実施したのですが、期間限定で1～2週間のカフェ営業のポップアップイベントを開催した事例があります。会場を長く利用していただけますし、飲食店を通じて新たなお客様が足を運んでくださるので、非常にありがたいです。しかし、こうしたイベントの利用が少ないため、アプローチ方法を改善したいです。また、代官山のイメージ特性から、化粧品のテストマーケティングやブランドイメージを向上させるためのイベントは過去実施いただいたクライアント様からも高評価をいただきました。

三田：「ヒカリエホール」「スクランブルホール」「渋谷キャスト スペース」ともに多目的ホールなので、基本的には用途を制限せずに、様々なイベントにご利用いただきたいと考えています。BtoB向けのイベントがメインの利用用途ではありますが、BtoC向けのイベントはイベント利用者様だけでなく来場者様にも広く施設自体が認知されるため、認知拡大という意味で非常にありがたいです。

例えば、安室奈美恵さんの引退が決まった際に、ヒカリエホールで開催した「安室奈美恵 展覧会『namie amuro Final Space』」は、展覧会の決定後に引退発表があったこともあり、多くのお客様にご来場いただきました。また、今年の夏に開催した「芥見下々『呪術廻戦』展」は「週刊少年ジャンプ」で大ヒット連載中の原作が、ストーリーのクライマックスを迎えるタイミングにあり、渋谷ヒカリエ全館でコラボレーションを行ってお客様をお迎えしました。 

阿部：「ベルサール」はこれまで、主に住友不動産が開発するオフィスビルのテナントや近隣企業のBtoBイベント利用が多かったのですが、今後はBtoCイベントの誘致を積極的に行いたいと考えています。

その一例として、2024年7月10日から10月29日まで、「ベルサール新宿南口」で初の長期展示イベント「Immersive Museum TOKYO」の開催があります。ベルサール新宿南口はオフィスビルの足元に位置しつつも、近隣の商業施設にも恵まれています。このイベントはすでに多くの方に注目していただいており、これまでベルサールをご利用いただいていた層とは異なる層のお客様に来場いただけるため、認知拡大にも寄与すると考えています。


藤原：「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」のコンセプトには「文化」の要素も含まれており、渋谷という情報発信地で何かを伝えたいという思いがあります。個人的なアイデアではありますが、外国籍スタッフも多いので、例えば「アメリカの感謝祭でなぜ七面鳥を食べるのか」など、異文化を紹介するイベントを開催したいと考えています。一方的に伝えるだけでなく、インタラクティブな会話ができる場を提供し、海外に興味関心を持つ渋谷の人々に発信できるイベントを自社企画として展開できたら楽しいなと思っています。


edit & write: yoko sueyoshi
photo : hideki ookura

【前編】イベント会場担当者たちのホンネ座談会～多様なニーズに応える工夫と展望～

新たなイベント・スペース創造のヒントとなる業界トレンドを
編集部独自の視点でキュレーション！
手軽に読めるライトなニュース記事として発信していきます。



べニューニュース

Perfume Disco-Graphy 25 年の軌跡と奇跡

2024年8月9日から10月14日まで、虎ノ門ヒルズのTOKYO NODEで「Perfume Disco-Graphy（パフューム ディスコグラフィ) 25 年の軌跡と奇跡」が開催されています。

結成25周年を迎えたPerfumeの軌跡をテーマにした体験型エキシビションで、Perfumeのライブパフォーマンスを支えるテクノロジーとメンバーの身体性を「奇跡の同期（シンクロ）」というコンセプトで表現します。

会場には約1,500平米にわたる12の展示が設置され、Perfumeがこれまでに築いてきたパフォーマンスの数々を体験できます。展示のひとつ「We are Perfume」では、3600球の球体とレーザーを使った光のインスタレーションが展開され、Perfumeの代表的なポーズを3Dで表現。

また、「Reframe」では、過去の楽曲と振り付けをリンクさせたオーディオ＆ビジュアルインスタレーションが楽しめ、Perfumeの振り付けの進化とその創造性を鑑賞者は視覚的に捉えることができます。さらに、「FUSION」では、ボリュメトリックビデオ技術を用いて、複数の視点からPerfumeのパフォーマンスを体感することができ、360度から鑑賞できる没入型の体験が用意されています。

会期中には、展覧会の内容に合わせた多様な企画も予定。Perfumeメンバーと一緒に会場を巡っているかのように感じられる「VOICEツアー」や、週末金曜日には展示室がディスコフロアに変身するDJイベント「DISCO！DISCO！DISCO！」が開催されます。また、メンバーが監修したコラボメニューが虎ノ門ヒルズ内のレストランで提供され、Perfumeの世界観を食でも楽しめます。

Perfumeの25年の歴史を振り返る年表展示や、過去のライブ映像を楽しめる没入型のシアター体験なども用意されており、Perfumeファンだけでなく、幅広い年代の来場者が楽しめる内容となっています。


edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年8月9日（金）〜2024年10月14日（月・祝）
休館日：なし
開催時間：10:00～20:00（最終入場は19:30）
会場：TOKYO NODE GALLERY A/B/C
住所：東京都港区虎ノ門2-6-2 虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F）
料金：一般2,800円、高校生・中学生2,200円、小学生1,000円、未就学児無料（いずれも税込）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

時空をトリップ。テクノロジーで魅せるシンクロの極み

ゴミうんち展

2024年9月27日（金）〜2025年2月16日（日）まで、東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデンの「21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2」で「ゴミうんち展」が開催されます。

ゴミとうんちは、人間の社会に常に存在するものでありながら、どこか見たくないものとして扱われています。しかし、世界はさまざまなものが循環しており、自然界において、ゴミとうんちも重要なパーツの一つです。

そこで、本展では身の回りから宇宙までを見渡し、さまざまなゴミやうんちにフォーカス。現代のゴミとうんちの概念や、それが生まれた理由を深く考察するため、さまざまな「ゴミうんち」と向き合う機会を提供します。

ゴミとうんちを「pooploop」という世界の循環の一部として捉え直し、これまで避けてきた存在に改めて向き合うことで、単なる社会問題にとどまらず、さまざまな側面視点が見えてきます。

ギャラリー1を「糞驚異の部屋」と称し、身近なものから宇宙までを見渡してさまざまな「ゴミうんち」にまつわるものを展示。ゴミになるもの、リサイクル資源、190種類を超える土、うんちからつくられるプロダクト、発酵にまつわる身近なもの、ミミズの生態やトイレにまつわる資料展示など、約300〜400種の展示作品や資料を展示します。

ギャラリー2を中心に、「ゴミうんち」という新しい概念を元にリサーチした新しい循環や価値の提案、ゴミの定義を考え直すアプローチ、人間と自然の関係性を再考した作品、あまり見えてこなかった大きな循環を可視化した作品などを展示します。

すぐに処分したり、シンプルにしたりせずに、じっくり観察し新しい視点を持つことで、驚くべき発見や好奇心が生まれるはずです。ゴミうんちという新しい概念をもとに、世界の循環に挑むと向き合う実験の場。覗いてみると新しい視界が広がるはずです。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年9月27日（金）〜2025年2月16日（日）
休館日：火曜日（2月11日は開館）、年末年始（12月27日～1月3日）
開催時間：10:00～19:00（入場は18:30）
会場：21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2 
住所：〒107-0052 東京都港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン
費用：一般1,400円、大学生800円、高校生500円、中学生以下無料（いずれも消費税込）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


ゴミやうんちをきっかけに、世界の循環と向き合う

広告を中心とした企業コミュニケーションから、コンサート演出等のエンターテイメント分野に至るまで、あらゆるコミュニケーション活動を支援する株式会社レイ。これまで独特な事業展開で成長を遂げてきました。

最新映像機器のレンタルを展開する「ショーテクニカル ユニット」、あらゆる映像制作を技術的にサポートする「マックレイ ユニット」、CMを軸に高品質な映像を制作する「クリエイティブデザイン ユニット」、 “体験を伴うコミュニケーション”で社会や企業の要請・課題に応える「コミュニケーションデザイン ユニット」、そしてこれらのファンクションを関西商圏に特化した「関西 ユニット」と、レイは社内に多様なファンクションを兼ね備えており、他にあまり類のないユニークで独自の立ち位置を確立しています。


今回の記事で取り上げるのは、「心動かす新体験をつくろう！」をスローガンに掲げるコミュニケーションデザイン ユニット、通称「コミデ」。イベントやプロモーションのあり方が問われる時代の中、コミデならではの新たな価値の提供を目指し、クライアントの課題解決に寄り添い、体験価値を創造しています。コミデの強み、そして未来への展望とは。背景にある思想や技術について、インタビューしました。

リアルとデジタルの垣根を越える、「コミデ」の提供価値

――レイの「コミデ」とは、どのような組織でしょうか？

坂平 秀一氏（コミュニケーションデザイン ユニット 執行役員、以下坂平）：コミデは、心を動かす体験価値の設計と実装のスペシャリストが在籍する専門チームです。レイ社内の事業ユニットの一つで、イベント/プロモーションにおける体験型コミュニケーションのプロデュースを企画構想段階から担うことができるフロントラインです。

具体的には「マーケティングコミュニケーション領域における戦略立案」「オンサイト/オンラインを問わない一体的なイベントの企画・制作」「プロモーション/ショールーム/展示会などの体験デザイン・制作」「インタラクティブなデジタルコンテンツの開発・実装」などを手掛けています。

コミデはレイのフロントラインとして、企画、制作、そして実行までをワンストップで提供できる体制を整えています。事業会社から直接案件を受注して全体をプロデュースするケースや、広告代理店から企画や制作の一部分を請け負うケースなど、クライアントの要望や課題に応じて様々な役割を担うことができます。

――コミデの強みとは、具体的にどのような点にあるのでしょうか？

坂平：私たちの強みは、「プランニングプロデュース」と「デジタルエンジニアリング」のノウハウを駆使し、リアルとデジタルの境界線を越えた、これまでにないコミュニケーション体験を創造することです。

コミデにはリアルイベントの演出を手がけるプロデューサーやディレクター、デジタルコンテンツ制作を担うディレクターやエンジニアなど、多様な専門性を持つ人材が在籍しています。

さらには、レイ全体のファンクションと有機的に連携できる点も強みで、ワンストップでのイベントやプロモーションの構築が可能です。例えば、社内のCMクオリティを実現する映像プロデュースセクションや、最新技術を取り入れるテクニカルセクションと連携することで、クオリティの高いコンテンツを効率的に制作することができます。

異能の集結が織り成す「コミデ」のクリエイティブ

――コミデの卓越した専門性と多様なスキルセットが、クリエイティブなプロジェクトにおいて重要な役割を果たしているのですね。

宮澤 潤氏（コミュニケーションデザイン ユニット 本部長、以下宮澤）：コミデのプランニングプロデュースは、レイ社内と社外のパートナーのコンテンツ力、技術力、開発力を有機的に組み合わせることで、常に新しい体験コミュニケーションの在り方にチャレンジしています。その原動力は人材であり、最も大切なリソースです。

コミデは、プロデューサー、プランナー、ディレクター、エンジニアなど、職能の異なる多様な人材で構成されています。それぞれが専門性とスキルを活かし、時代の変化を捉えながら新しい体験コミュニケーションを生み出しています。

近年はAI技術をはじめ、テクノロジーが急速に進化しています。コミデのメンバーは常に最新技術の動向を注視し、それぞれの専門領域でどのように活用できるかを日々探求しています。この絶え間ない探求心と挑戦こそが、コミデの創造力の源泉と言えるでしょう。

レイではコミデ内だけでなく、ユニット間でのコミュニケーションも非常に重視しており、情報や事例の共有を積極的に行っています。社内コミュニケーションにおいてもフィジカルなブレスト、社内SNSを活用したナレッジ共有など、リアルとデジタルを活用して、斬新で強力なアイデアが創発される環境づくりにこだわり、社員一人ひとりの知見のアップデートを奨励しています。

「熱狂」を生み出す。イベントの本質を追求するコミデのビジョン

――昨今、イベント業界はどのように変化していると思われますか？

坂平:コロナ禍を経て、イベントという概念自体が大きく変容し、その価値がこれまで以上に強調される結果となりました。人々が集合的に一つの時間と場所を共有することの意義や渇望が、世界中で明確に顕在化しました。そしてリモートやオンライン、メタバースといった新しいイベント様式が一気に普及し、イベントという概念が大幅に拡張されました。オンラインイベントはいつでもどこでも参加できるという決定的な特長が、リアルイベントは直接対話と五感での体験という唯一無二の特長があります。

人間は根源的に与えられた境界や目の前の現実を越えて集まりたいという欲求を持っているはずで、その欲求に応えるひとつの有効な手段がイベントであると改めて気づかされました。現在、リアルとオンラインという二元論を超えて、イベントがもう一段と進化をとげて再定義されていく過渡期に入っていると思いますし、私たちもいま一度、体験の様式やリアリティをもう一段階、二段階アップデートする必要に迫られていると感じています。見方を変えると、このようなチャンスやチャレンジの余地が、イベント業界にはまだまだあると考えています。

――コミデとして、これからのイベント業界にどのように対応し、新しいスタイルを提案していきますか？

坂平:コミデとしては、これまで以上に時代に即した新しいイベントのスタイルを提案し、業界に変革をもたらすことを目指しています。コンベンションスタイルやトレードショーが形式化していくことは決して悪いことではありません。しかし、形式化だけが進展すると、本来はイベントに内在しているはずの非日常的で祝祭的、熱狂的な体験が減少していくというジレンマがあります。

私たちは、このようなジレンマに対して目をそらさずに直視して、前例に囚われない新しいアイデアを提案し続けることが求められていると考えています。例えば、ハイブリッドイベントが定着し、オンラインでの参加が容易になった現代においても、リアルイベントが持つ特有の魅力を失わないような、新しい形式を模索しています。私たちコミデは、単なるイベント制作ユニットにとどまらず、時代に即した革新的なコミュニケーションデザインユニットであり続けることを目指しています。

また、デジタルとリアルが融合する現代において、イベントというフレームワークはもっと自由に、そして柔軟に変えることができると確信しています。従来の枠にとらわれることなく、企業や参加者のニーズに応じた新しいイベントの形を追求し続けることで、これまでにない体験を提供できると信じています。私たちは、これからも時代が求めるリアルを追求し、常に先例を超えるイベントを構想、共創、実装していくことを目指していきます。


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レイの歴史と組織のコト

株式会社レイは、1981年に現社長・分部至郎氏が、早稲田大学在学中に立ち上げたディスプレイ研究会を前身とする。創業当初は、レーザー光線を用いたショー演出やホログラムの開発に取り組み、特にレーザー演出は企業イベントやライブショーで高い評価を得た。その後、デジタル映像技術にいち早く着目し、映像の撮影・編集や映像システムのレンタル事業へと事業を拡大。1990年代以降は、大型展示会やコンサート、商空間の映像演出に注力し、業界をリードする存在となった。2004年にはジャスダック証券取引所に上場。その前後、2000年に企画制作会社である㈱ウイーズ・ブレーンを株式買収により子会社化。2006年には、映像企画制作事業の拡大を図るため（株）ティーシー・マックスを株式買収により子会社化。これらが現在の広告ソリューション事業を構成するコミュニケーションデザイン ユニットと、クリエイティブデザイン ユニットの源流となる。現在では、長年の実績で培った企画制作力と、デジタル（IT)、映像を強みとした技術と知見を融合し、顧客ニーズに合わせた2つの事業を展開している。

1つ目は、テクニカルソリューション事業。最新鋭の編集スタジオを擁する「マックレイ ユニット」では、CMやTV番組、さらには配信動画など幅広い映像制作をワンストップで提供する。また、「ショーテクニカル ユニット」は、イベントやコンサートにおける、空間全体を演出するノウハウを強みとしている。大規模な映像システムの構築、オペレーション、ライブ配信にも対応するなど、顧客の多様なニーズに応えている。

2つ目は、広告ソリューション事業。「クリエイティブデザイン ユニット」は、TVCMからWeb動画、イベント映像まで、顧客の心を動かす映像クリエイティブを提供する。「コミュニケーションデザイン ユニット(コミデ)」は、40年以上の実績に基づいた企画力で、イベントや展示会、プロモーションなどにおける体験型コミュニケーションをデザインする。さらに「関西ユニット」は、関西エリアに特化した広告ソリューションを提供し、地域活性化にも貢献している。

これらの各ユニットが有機的に連携することで、あらゆるニーズに柔軟に対応できることがレイの強み。特にイベントにおいては、映像コンテンツと映像システムをワンストップで提供することで、顧客の業務効率化、予算最適化に貢献している。レイは、今後も時代の変化を捉え、最先端の技術と創造力で、顧客の期待を超えるサービスを提供し続ける。
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コミデ ブランドサイト「Works」

はじめまして、レイの「コミデ」です。心を動かす体験デザインの最前線

パソコンや電子部品が豊富に揃う電気街としての側面と、アニメやゲームなどオタクカルチャーの聖地としての側面を併せ持ち、東京の中でも一際ユニークな存在感を放つ秋葉原。その駅前にある「秋葉原UDX」は、秋葉原エリアのランドマーク的な複合施設です。ここには、都内有数の広さを誇る大型複合イベントスペース「UDXアキハバラ スペース」が完備されています。この記事では、この魅力的な会場の詳細について深掘りしていきます。

秋葉原のランドマークで多彩なイベントを実現

秋葉原UDXは、JR秋葉原駅から徒歩2分という好立地にある複合施設です。3駅7路線利用可能で、東京駅からは2駅と近いため集客にも最適な立地。2006年に竣工した地上22階、地下3階建てのビルには、オフィスや飲食店、そして今回詳しくご紹介するイベントスペース「UDXアキハバラ スペース」など多様な機能が備わっています。     
     
秋葉原は電気街やオタクカルチャーの印象がありますが、近年はビジネスエリアとして開発が進行。その中でも秋葉原UDXはエリアのランドマークビルであり、ビジネスやイベント、国際交流の場として広く活用されています。

「UDXアキハバラ スペース」は、「アキバ・スクエア」「UDXシアター」「UDXギャラリーネクスト」「UDXギャラリー」「UDXカンファレンス」の計5つのスペースで構成。展示会や発表会など、年間を通して多種多様なBtoC／BtoBのイベントを開催しています。

それでは、各スペースの特徴を見ていきましょう。

屋内外をシームレスに使える空間で無限の可能性を生み出す「アキバ・スクエア」

アキバ・スクエアは、広い屋内スペースと利便性の高いオープンスペース、優れた搬入設備を備えており、大規模な展示会やイベントに最適な会場です。屋内スペースは1,010平米の広さを持ち、屋内と屋外を合わせると、総面積は1,200～1,300平米に達し、多様なイベントに対応できる柔軟性があります。例えば、玩具メーカーの大型展示会では、アキバ・スクエアの広いスペースとフルフラットな床面を活かし、展示物を効果的に配置できます。

また、天井高は最も高いところで7.8mに達します。この広々としたスペースは、高さのある展示物や大型の造作物にも対応できる設計です。

オープンスペースには、東側デッキと呼ばれるデッキがあり、このエリアは待機列の形成に最適です。東側デッキ、店舗前のエリア、そしてオープンスペースを利用することで、同時に約1,000名の滞留が可能です。大型イベントの場合、屋外スペースを待機スペースに利用することで、受付と入場を円滑に進めることができます。他の近隣施設では数百名程度の待機列で混雑してしまうことが多いため、アキバ・スクエアの管理のしやすさは際立ちます。

さらに、アキバ・スクエアには大型の貨物用エレベーター（リフター）があります。このリフターは、ワイドが5.5m、奥行きが2.5mというサイズで、大型の施工物をそのまま搬入できるため、搬入時間を大幅に短縮できます。また、駅からのアクセスが良いため、イベントの運営も非常にスムーズです。

強力Wi-Fi完備。特別な瞬間を演出する多機能な劇場「UDXシアター」

UDXシアターは、172席の固定椅子と2席の車椅子用スペースを備えたシアタータイプの施設で、ステージ、照明、プロジェクター、音響設備を完備。用途としては、大画面を用いたプレゼンテーション、映画上映イベント、記者会見、新製品発表会、講習会など多岐にわたります。3D上映可能な最新鋭機材を揃えているので、ハイクオリティな映像を流すことができます。

UDXシアターは、一般的な会議室とは異なる特別感を演出できるところが魅力。また、固定席で一方向の集中を促すため、会議やプレゼンテーションにおいて参加者の集中力を高める演出効果があります。スクリーンを使わないカンファレンスでも、通常の会議室とは異なる特別な雰囲気を醸し出せます。

例えば、企業が年始のキックオフや幹部会議などの重要なイベントに利用されることもあります。さらに、映画の上映会では、ステージ記者会見の後にそのまま先行上映を行うなど、エンターテイメント系のイベントにも適しています。音質も5.1サラウンドシステムに対応しており、迫力ある音響を提供します。

各席にはPCを使用できる収納型テーブルと電源が完備されており、強力な光回線を導入しているため、オンライン配信も安心です。また、占有スペース内には受付カウンター付属の約60㎡のロビーと約7.5㎡の出演者控室を完備しており、導線や待機スペースをしっかり確保できます。

柔軟なレイアウトで多様なイベントに対応する展示会場「UDXギャラリーネクスト」

UDXギャラリーネクストは、80名・120名・180名の3部屋が一つの区画内にあるスペースです。社内セミナーや顧客向け展示会まで用途は多彩。また、メイン会場を1室、サブ会場を2室にして区画内でイベントを実施するパターンや、他のスペースで実施するイベントの控室として利用するパターンなど、様々な使い方ができます。

3部屋を貸切ることで専用スペースとして利用できるため、セキュリティも確保されます。

パーティー会場としても人気の開放感あふれる大空間「UDXギャラリー」

足元から天井までの大きな窓から外光が差し込み、明るくて開放感抜群の空間。天井高約4m 、L字型の広々とした空間は、可変式の仕切りを利用して様々なレイアウトに対応できます。さらに、控え室と受付が常備されており、イベントの際には非常に使いやすい構造です。

これまでに行われたイベントとしては、新商品の展示会やBtoB向けの発表会が多く、新商品発表会が企業向けに頻繁に開催されています。大きな窓は駅側を向いているので、室内からのPR効果も期待できます。

パーティー会場として利用されることもあり、外の景色が見える点がメリットとなります。企業の周年パーティーや懇親会、キックオフイベントなどでも利用されています。

ニーズに応じてフレキシブルにレイアウトを改変できる「UDXカンファレンス」

UDXカンファレンスは、120平米ほどの部屋が6つあり、そのうち3室は連結して使用できるため、60名から240名 までの人数規模に応じた柔軟な対応が可能です。貸切の場合にはホワイエ、喫煙所、休憩スペースなども専有利用でき、受付や物販、展示会などの多様な用途に利用可能です。

人数の可変式利用は、参加者の人数に応じて部屋のレイアウトや使用スペースを調整できるため、例えば新入社員研修やグループ研修などでの活用に便利です。200人規模のマナー研修の後に部署ごとに分かれて研修を行うといった用途にも適しています。人数規模や特性に応じて環境をカスタマイズできるため、より効果的なコミュニケーションと学習を促進できます。また、大型搬入や展示会の利用も可能で、広さ的には十分なスペースを持っています。

部屋には天吊りのプロジェクターとスクリーンが完備されており、部屋内のレイアウトに影響を与えません。さらに、シアター同様に最新のネットワーク環境が整っており、全員がPCを持ち込みネットに接続する研修にも対応可能です。

特筆すべき点としては、エレベーターで4階や2階に行き来しやすいこと。UDXカンファレンスをメイン会場にして、UDXギャラリーネクストをゲストの控え室に利用するケースもあります。また、UDXシアターでのイベント開催時には、UDXカンファレンスを控え室やサポートスペースとして利用することもあります。複数のスペースを柔軟に組み合わせることで、利便性が高まります。

＜まとめ＞「UDXアキハバラ スペース」は柔軟性と効率性を兼ね備えた会場

「UDXアキハバラ スペース」は、組み合わせのパターンが無限大です。柔軟性が非常に高いため、多様なイベントニーズに応えることができます。小規模な個別利用から、フロアを貸し切りにしたイベントまで、柔軟な組み合わせが可能です。

また、場所貸しだけではなく、専門スタッフが具体的な規模感やニーズに応じて提案を行ってくれるところも強み。イベント開催に不慣れな場合や、プロに相談しながら内容を詰めていきたい場合にも適しています。

実際、ある展示会では予想以上の来客があり、急遽別のスペースを物販会場として利用するケースもあったそうです。スペースの空き次第ではありますが、不測の事態でも柔軟な対応ができたことで、混雑や混乱を避けられたとのこと。

また、「フレッツ 光クロス」を導入しており、全室で高速なインターネット接続が可能なので、参加者のオンライン接続や、安定したオンライン配信も安心です（※アキバ・スクエアは導入対象外）。ハードからソフトまで、きめ細やかな対応が魅力です。

このような特徴を持つ「UDXアキハバラ スペース」は、様々なイベントニーズに応える理想的な場所として、多くの主催者から選ばれ続けています。

本施設に関する問い合わせ先
デイ・ナイト施設予約センター
電話番号：03-6633-7209
問い合わせフォーム：https://udx-akibaspace.jp/contact/　

＜本記事はPR記事です＞

edit & write : yoko sueyoshi
photo : hideki ookura

「UDXアキハバラ スペース」徹底解剖。多機能な5会場から広がるイベントの可能性

エスピー・リング東京は、国際的なイベントや地域に根差した催しなど、多種多様なイベントの企画や運営を手掛けるプロフェッショナル集団です。表舞台を陰で支える立役者として、感動を創り出すことを使命とし、歴史や文化を紡ぐイベントを通じて、人の心と記憶に刻まれる瞬間を提供しています。どのような理念をもとに事業を展開しているのか。取材を通じてその真価に迫りました。

歴史と感動を紡ぐ当事者として、真心を込めてイベントを創造することが使命

――エスピー・リング東京は「歴史を創り、感動を共有できる会社（職人）を目指す。」という理念を掲げています。この理念に込めた思いをお聞かせください。

篠原 範晃社長（以下、篠原）：この理念は、前社長（現会長）の太田眞義が、約20年前に策定したもので、すべての事業活動の根幹にあります。私たちは、クライアントから依頼を受けてイベントの企画から実施まで一貫して携わる事業を手掛けていますが、イベントコミュニケーションを操るプロ集団・職人として、クライアントや参加者の心に残る感動を創り出すことを目指しています。

これまで、国際会議、展示会、新商品プロモーション、音楽イベント、スポーツイベントなど様々なイベントを担当してきましたが、どのイベントにも歴史や文化が詰まっています。開催する側、参加する側、イベントに関わる全員の情熱が一つの歴史を築き上げています。

イベントは一過性の出来事だと見なされがちですが、イベントを通して心が動く瞬間は社会や人々の生活を豊かにし、後世に歴史として残ります。私たちは歴史を築く重責を担っているからこそ、イベントの創造に自負を持ち、一つひとつの案件に真摯に向き合っています。

また、これまで蓄積してきたイベントの歴史を次世代に引き継ぐことも大切です。我々の先人たちが築き上げたものを尊重しつつ、新しい要素を加え、さらに発展させることが私たちの使命です。

――様々な種類の「感動」があると思いますが、どのようにして感動を創られているのでしょうか。

佐藤 謙二氏（以下、佐藤）：感動を創り出すためには、私たち自身が情熱を持ち、その情熱を参加者に伝えることが重要です。人々の熱量を引き出すために、我々も全力で取り組み、その結果として生まれる感動を波及させていくことが、我々の仕事の本質だと考えています。

また、感動を創れるのは、大掛かりなイベントだけではありません。日常の中でふとした瞬間に感じる小さな喜びや驚き、これもまた感動の一部です。私たちの仕事は、そのような日常の中の感動を見逃さず、丁寧に拾い上げて共有することにあります。それによって、イベントに参加する全ての人々にとって特別な体験を提供できると考えています。

年間150以上のイベントをプロデュース。夢中になるからこそ生まれる価値がある

――では、具体的な事業内容について、改めてご説明いただけますか？

篠原：当社の主な事業は、各種イベントにおける企画・制作・運営・演出のプロデュースです。年間約150の大小様々なイベントや企画を国内外で手掛けています。現在、国内・国外それぞれを担当する部署を4つ設置。国内向けの事業部では、政府主催のイベントや地域密着型のイベントなど、様々なプロジェクトを手掛けています。

過去には、大型スポーツイベントのプレス業務や、サミットで来日した首相夫人の視察プログラムの企画・運営なども担当してきました。ユニークな事例としては、住民向けに地デジ化を説明するキャンペーンの事務局があります。この事例以外にも事務局を担当した経験は豊富で、一般的なイベントのイメージとは異なる案件も多数担当しています。ダイレクトなコミュニケーションを通じて、日本全国の地域社会と連携し、地域活性化を目指しています。

また、国外向けの事業部では、海外でのイベントを企画・運営しています。中国では、日本の企業と現地企業とのコラボレーションイベントや文化交流イベントを担当してきました。さらに今後は、アメリカやヨーロッパにも事業を展開していく予定です。アメリカでは、日本文化をテーマにしたイベントを開催し、現地での日本文化の普及と交流を促進しています。

――これまで担当された案件の中で、特に印象的なプロジェクトや、仕事のこだわりについて教えてください。

佐藤：私はこれまで大きな国際イベントに携わってきましたが、特に長野で開催された国際的なスポーツイベントでは、開会式の演出の準備を担当しました。

私が仕事でこだわっているのは、どのプロジェクトにも全力で取り組むことです。私たちの仕事は、夢中になることが重要です。職人は一つのことに夢中になり、一生懸命に突き進む姿勢を持っています。私はこのマインドセットを大切にしています。とくに私たちは自分のコンテンツを持っていないので、夢中になって一つひとつのプロジェクトに向き合うことが、価値創出の基盤になると考えています。

社員のために保育事業も。異分野のシナジーで新たなビジネスを開拓

――「エスピー・リング東京様の強み」について具体的にお聞かせください。

篠原：私たちの強みは、多岐にわたるプロジェクトに柔軟に対応できる能力にあります。大小様々なプロジェクトを手がける中で、状況に応じて最適な解決策を見出し、迅速かつ確実に実行する。この能力は、長年の経験とノウハウの蓄積によるものです。また、「東京クオリティ」を全国各地で実現するために、強固な協力会社ネットワークを構築しており、高品質なサービスを提供できる体制を整えているところも強みです。
佐藤：プロジェクトの規模や内容に応じて最適なスキルを持った人材を配置できるので、どんなに困難で複雑なプロジェクトでも、緊急の依頼でも、自信を持って取り組むことができます。プロジェクトごとに専門のチームを編成し、それぞれの分野で最高のパフォーマンスを発揮できるようにしています。

また、AIをはじめ新しい技術やトレンドを取り入れ、企画の質を上げることにチャレンジしています。クライアントの期待を超えるために、現状に甘んじることなく、常に前進するチームであるという点も強みです。常に変化を求め、その変化に柔軟に対応することが会社の成長に繋がると考えています。

――既存のコアビジネスとは異なる領域で、進化させた事業はありますか？

篠原：企業間の協力を深化させることで、さらに成長していくため、会長の太田眞義が発起人となって、新たな会社「Irif（イリフ）」を立ち上げました。この組織は、以前長崎ビルというビルに集っていたクリエイティブ企業を中心に、異なる専門分野を持つ企業のシナジーで、新たな可能性を広げることを目的としています。

例えば、大規模イベントの企画・運営など単独では難しいプロジェクトに協業して取り組んだり、各企業が持つネットワークや顧客基盤を活かして新たな市場開拓やビジネスチャンスを発見したりと、新たなビジネスの道を探索しています。

佐藤：ユニークな事例としては、働き方改革の一環として2017年1月に保育事業を立ち上げました。イベント事業とは無縁の事業ですが、社員が働きやすい環境を整えるため、自分たちが経営母体となり福利厚生のため中央区に保育所を開設。今は地域に開いた保育所として運営しています。

今でこそ国や自治体が働き方改革や育児支援を積極的に行っていますが、当時はまだ待機児童問題が深刻だった頃。育児支援に着目している同業他社は、ほぼいなかったと思いますが、私たちは働きながら子育てできる環境を提供し、社員が安心して働けるようサポートしたいと考えました。

とはいえ、私たちは全くの素人で、後ろ盾もありません。最初は、会議室にベビーシッターを呼べるスペースを設ける程度で十分だと思っていましたが、企業主導型保育に本腰を入れてみようと考え、飛び込みました。立ち上げ当初はノウハウがまったくなく、外部から園長経験者を迎え、運営方法を学びました。初期は試行錯誤するばかりでしたが、現在は軌道に乗っています。

時代を超える職人魂。変化に挑むエスピー・リング東京の未来

――エスピー・リング東京として、これから先も変わらないことは何でしょうか。

篠原：変わらないことは、職人としてのマインドです。これは個々人で違っても良いと考えていますが、イベントを作り上げるプロとしての姿勢は変えてはいけません。職人と聞くと「気難しい」「頑固」というイメージを持つ方もいらっしゃるかもしれません。しかし、私たちの仕事はコミュニケーションを前提にしたクリエイティブワークです。アーティストの作品づくりではありません。クリエイティブなプロセスを通じて感動を提供するためには、様々な人とのコミュニケーションをベースに、新しいアイデアを取り入れながらも、職人のようなこだわりを持ち続けることが重要です。

――では最後に、100年企業を見据えた成長戦略と意気込みについてお聞かせください。

篠原：100年企業を目指すためには、次世代に繋ぐための基盤をしっかりと作ることが重要です。100年企業を調べてみると、ほとんどが製造業で、コミュニケーション業に携わる企業は少ないです。とくに昨今は技術の進展が目まぐるしく、先を読みにくい時代。私たちのような中小企業が長く求め続けられるには、新しいことを柔軟に取り入れなければなりません。

そして、これまで蓄積してきたノウハウや経験を活かしながら、次の30年を見据えて新たな挑戦を続けていきます。そのためには、次世代に繋ぐための基盤を作るために、現在の業務プロセスの標準化や効率化が不可欠です。

今後はさらに事業領域を広げるために、国内外での新たなパートナーシップを築き、国際的なプロジェクトにも積極的に参加していきます。これにより、エスピー・リング東京のブランドを世界に広め、さらなる成長を遂げていきたいと考えています。変化に打ち勝ち、成長し続けることが私たちの目指すべき道です。

＜本記事はPR記事です＞

edit & write : yoko sueyoshi
photo : hideki ookura

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