VENUE LINKの取り組みにご賛同頂いた各社様に
VENUE LINK “オフィシャルパートナー” として参画していただくことになりました。
 
オフィシャルパートナーの各社様と共に、VENUE LINKを更に活性化させていくことで、
より良いイベントがひとつでも多く生まれるキッカケを作り、イベントスペース業界全体の発展に寄与してまいります。

●VENUE LINK “オフィシャルパートナー” 各社様一覧（詳細は下方Informationをご確認ください）

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オフィシャルパートナーのご紹介

訴求効果抜群の好立地。東京駅直結のプロモーション拠点

旧東京中央郵便局の再開発事業として誕生した「ＪＰタワー」。地下1階から地上6階までの7つのフロアには、商業施設「ＫＩＴＴＥ」が広がっている。東京駅直結の利便性を活かし、「にっぽんらしさと、あたらしさを。」を施設コンセプトとして2013年3月に開業。以来、各地から多くの来訪者を迎え入れている。

ＫＩＴＴＥには、全国各地のご当地銘品や老舗の味、話題の飲食店など、心地よさ、奥深さ、愉しさを提供するショップやレストランが揃う。館内にある1階の吹抜けスペース「アトリウム」と南側屋外の「テラス」の2カ所はイベントスペースとしても活用可能。全国各地からさまざまな来訪者を迎えるＫＩＴＴＥにおいて、訴求効果の高いプロモーションが可能な場として幅広い業種の企業から重宝されている。

電気料金や搬入出にかかる費用が会場費に含まれており、基本的に追加費用が発生しない仕組みも魅力。ＫＩＴＴＥのウェブサイトや館内のデジタルサイネージにおける無料告知が可能なのも嬉しい。

屋内外の空間を活用。開放的なスペースと人の賑わいの強み

地上6階、約29mの吹抜けの大空間に広がる300㎡の「アトリウム」は、物産展や観光PRイベント、新商品発表会、タッチ&トライなど、多種多様なイベントが開催できる場所だ。

ＫＩＴＴＥは貫通通路となっており、平日には丸の内のビジネスマンを中心に約7万人、週末には家族連れを中心に約4万人が通行する。この貫通通路に面する「アトリウム」は、賑わいを見せるイベントスペースとして行き交う人々の注目を集め、影響力のある情報発信の場として機能している。

ＫＩＴＴＥの南側屋外に位置する「テラス」は、最大約370㎡の広さを誇る屋外イベントスペースである。車両展示やキッチンカー、テントによる物品販売など、さまざまな形式のイベントに対応可能であり、屋外の開放感を活かしたプロモーションに適している。特に車両展示や飲食イベントに適した空間となっている。

大型製品の展示からトークショーまで多彩なイベントを実施

ＫＩＴＴＥのイベントスペースでは、これまで多様なPRイベントや展示が開催されてきた。

まず、自動車展示イベントでは、新車種の展示に加え、トークショーや映像の放映が行われ、メールマガジン登録者にはノベルティを配布。また、家電ブランドのタッチ＆トライイベントでは、アトリウム内にモデルルームを再現し、製品のリアルな体験の場が提供された。

観光PRイベントでは、自治体が骨格標本やジオラマを展示し、特産品や地酒の販売を行うとともに、ステージイベントも実施。さらに、アトリウムとテラスを活用した海外観光PRイベントでは、パネル展示やオープニングセレモニーのほか、テラスでの飲食物提供も行われた。

化粧品ブランドのタッチ＆トライイベントでは、メイク体験コーナーや撮影会も設けられ、来場者に楽しんでもらえる工夫が施された。

全国の物産展イベントは、アトリウムでの物品販売、ステージを設置して、ご当地のキャラクターが登場するなど、親子で楽しめるように工夫。さらに、屋外のテラスではキッチンカーや飲食コーナーを設置し、マルシェ形式での飲食物販売イベントが展開された。

イベントの集客効果を高める有料付帯設備として、縦5.1メートル×横3.6メートルの大型バナーや約170インチの大型ビジョンが設置され、イベント告知やプロモーションを強化する役割を果たしていた。


2024年12月にイベント専用ウェブサイトがオープン

ＫＩＴＴＥイベントスペース運営事務局
「この度、新たにイベントスペース専用のウェブサイトをオープンいたしました。新しいウェブサイトでは、お申し込みの流れや有料付帯設備、搬入出に関する情報を事前にご確認いただくことが可能です。また、お問い合わせについてもメールアドレスを新たに設けており、電話に加えてメールでもお気軽にご連絡いただけます。皆様のイベントがより多くの方々の目に触れるよう、事務局としても全力でサポートさせていただきますので、ぜひ気軽にお問い合わせください」

＜本記事はPR記事になります＞

VENUE LINK編集部の注目ポイント
【ＫＩＴＴＥイベントスペースを利用して】
・東京駅からすぐの好立地で、全国からアクセス抜群です！ＫＩＴＴＥは東京駅に直結しているので、全国から来場しやすく、ビジネスパーソンや観光客など、幅広いターゲットにリーチできます。
・屋内のアトリウムと屋外のテラスをうまく使うことで、効果的な集客が可能です。アトリウムにはショッピングや観光のために訪れる人、テラスには外を歩く人々が自然と集まるので、イベントを効果的にアピールできます。特に、屋外で目に留まった人が屋内にも足を運ぶなど、イベント全体の回遊性も高まります。
・車両の搬入出ができるので、車両展示や大型製品のイベントもスムーズです。準備から撤収まで効率よく進められるのもポイントです。


KＩＴＴＥイベントスペース運営事務局 専用ウェブサイトはこちら

東京駅直結！集客力抜群の「ＫＩＴＴＥ」が専用サイト開設でサポート強化

新たなイベント・スペース創造のヒントとなる業界トレンドを
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手軽に読めるライトなニュース記事として発信していきます。



べニューニュース

第50回企画展 「卵・玉子・たまご！」

2024年11月1日（金）から2025年2月26日（水）まで、東京都港区のとらや 東京ミッドタウン店ギャラリーにて第50回企画展「卵・玉子・たまご！」を開催中です。

現在、日本人 1 人あたりの年間消費量は世界第 4位で、320個（国際鶏卵委員会、2023年調査）。多くの人にとって親しみのあるたまごは、植物性の材料が中心の和菓子においても、唯一の例外ともいえる動物性原材料です。

そこで本展では、たまごの歴史や調理特性、そして可能性を探る展示を公開。例えば、たまごの調理特性「熱凝固性」「乳化性」「起泡性」を直感的に理解できるオブジェの展示や、たまごを使ったカステラや今川焼など馴染み深いものから、鶏卵素麺やほうずいといった珍しい和菓子の紹介まで、知られざるたまごの世界に触れることができます。

さらに、「たまごを使ったお菓子」を紹介する地図や、お客様が投票でおすすめのお菓子を追加できる参加型企画「教えてください！たまごのお菓子」も展示。また、普段はTORAYA GINZAのカウンター席でしか見ることのできない「焼きたて 夜半の月」（いわゆる「どら焼き」）の製造風景も動画で公開されます。滅多にお目にかかれない職人の技をじっくり知ることができる機会です。

世界中でたまごが愛される理由、調理過程での化学変化や、たまごがいかにして和菓子に特別な風味や食感をもたらしているのかを深掘りした、とらやオリジナルの企画展。たまごの調理特性を視覚的に楽しめる展示や、和菓子におけるたまごの意外な役割を紹介するコーナーなど、見どころ満載！五感を刺激する展示を通して、たまごの知られざる魅力を再発見し、和菓子の世界にさらなる奥深さを感じることができるはずです。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年11月1日（金）～2025年2月26日（水）
会場：とらや 東京ミッドタウン店ギャラリー（東京都港区赤坂9-7-4 東京ミッドタウン ガレリア地下1階）
電話番号：03-5413-3541
営業時間：とらや 東京ミッドタウン店に準ずる
入場料金：無料


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

知っているようで知らない「たまご」の秘密に迫る

「NAKATEN」の呼称で知られる中村展設は、1917年の創業以来、展示業界のパイオニアとして、顧客の思いを「唯一無二の空間」に昇華させることを使命に歩み続けてきました。100年以上の歴史の中で、イベント展示や美術館、商業施設など、多岐にわたる空間デザインを手がけ、顧客に深く寄り添いながら、時代を越えた価値を提供しています。今回は、イベント展示部で営業兼現場監督を務める髙見真吾氏とデザイナーの川井咲恵子氏に、「空間創造」に懸ける情熱とその奥にある思いを聞きました。

創業者の精神を反映した「桜の半纏」。唯一無二の空間を生み出す、中村展設のDNA

――中村展設は100年以上の歴史を持つ老舗企業です。創業の背景やエピソードについてお聞かせいただけますか？

髙見：中村展設の始まりは、1917年（大正6年）にさかのぼります。現会長の祖父にあたる創業者の中村伝治が、全国に先駆けて浅草で博覧会や展覧会の企画・施工を専門とする「中村商会」を創設。伝治は大親方として職人たちを束ねていました。

伝治の装飾に対する情熱は非常に強く、その思いは中村商会の面々が着ていた半纏（はんてん）にも表れています。背中にあしらわれていた「桜」の花びらと「装」の印は、「見る者にひととき感動を与える桜のように、人々の心に残る装飾をしたい」という装飾業への意気込みとアイデンティティを示すものでした。この印に込められたマインドは、今もなお私たちが大切に受け継いでいます。

その後、1962年に建設業に登録し、1965年には現社名に変更しました。建設業の登録を契機に、中村展設は内装事業へと進出。当時、百貨店のショールームや商業施設の内装を手がけ始め、展示会やイベントの領域も徐々に広げていきました。また、博覧会での経験を活かし、美術館や博物館の内装業務にも取り組むようになりました。


――御社が現在まで大切にしてきた企業理念「積極・責任・誠実」について、この理念が日々の仕事にどのように表れているのでしょうか。

髙見：「積極・責任・誠実」というのは、社員一人ひとりが日々の業務で大切にしている基本の姿勢です。この企業理念を自分のものとして、日々の仕事の中で体現し続けています。私の場合は、予想以上に進行が難しい案件を担当しているときや、思いがけない問題に直面したとき、この三つの言葉を行動の指針にしています。

たとえば、進行が厳しい案件では「積極的に行動すること」が大事で、課題に対してどう解決策を見出すか、まず一歩踏み出す勇気が求められます。また、「結果に責任を持つこと」にもこだわっており、どのような状況でも最後までやり抜く覚悟を持って取り組んでいます。そして、「お客様に対して誠実に向き合うこと」も非常に重要です。プロジェクトを進める中で、細部までお客様の意図や要望を理解し、信頼関係を築くために誠意を持って対応することで、質の高い仕事が実現できると考えています。

緻密なリサーチと妥協を許さない現場力で、顧客を成功へと導く

――御社はイベントや展示の企画提案、基本設計、製作・施工、管理運営まで幅広く手がけられています。顧客のニーズを的確に把握し、それを反映した空間を作るために、具体的にどのような工夫をされていますか？

川井：私は、デザイナーとしてお客様が展示会で紹介する製品やサービスの特性を深く理解することをとても大切にしています。まず、展示する製品のカタログやウェブサイトを徹底的に確認し、その製品がどのような特徴を持っていて、ターゲットユーザーが誰なのかを把握することから始めます。

事前のリサーチを通じて、「展示する製品が何を伝えたいか」「来場者がどのように感じてほしいか」という点を徹底的に考え抜きます。文字情報だけで理解できないときには、クライアントに直接話を伺うこともあります。製品に込められた開発背景や企業のメッセージも含めて理解し、展示空間にどう反映させるかを練り上げます。

たとえば、製品が「安心感」や「先進性」といった印象を伝えるものであれば、それをデザインや配置でどのように表現するかを細かく検討します。製品が訴求したいメッセージをブース全体のデザインや構成にどのように落とし込むか、来場者にとって一目でわかりやすい動線や配置を考え、何度も計算し直します。

――川井さんのプロ意識の高さが伝わってきます。では、デザインのイメージ共有にあたって、特に心がけていることがあれば教えてください。

川井：直接クライアントの営業担当者と話し、「どのような形で伝えたいのか」「最も重要なメッセージは何か」を確認することで、具体的なデザインイメージを共有するようにしています。さらに、展示会場でのライトの当たり具合やブース全体のグラフィック配置なども事前に考慮し、実際の空間でどう見えるかをシミュレーションします。特にライトの配置ひとつで製品の見栄えが大きく変わるため、入念に調査・ヒアリングを重ねています。

また、3Dでブースのシミュレーションをすることにもこだわっています。平面の図面だけではなく、ブースの仕上がりを立体的なイメージでご覧いただくことで、クライアントはイメージを掴みやすくなります。「来場者がブースにどの方向から近づくのか」「ブースの中でどのように製品を配置するのか」など、3Dで視点を変えながら確認してもらうことで、お客様のイメージとズレがないように心がけています。

――川井さんが「絶対に妥協しないこと」は何でしょうか？

川井：やはり「どのような視点から見ても魅力的に見える展示空間」を提供することですね。特に、顧客のブランドイメージや企業の特性を最大限に引き出すため、グラフィックやライトの調整にはこだわっています。また、企業ごとのブランドガイドラインやロゴの使い方にも注意を払い、製品をより印象深く見せる工夫をします。

たとえば、あるクライアントから「ブースのどの方向からもロゴが見えるようにしてほしい」という依頼があり、その際にはデザインの視点を変えながら何度も調整しました。このように、顧客ごとの要望に応じて柔軟に対応しながらも、クオリティには絶対に妥協しないようにしています。

――そうした細部にわたるこだわりが、御社の強みでもあるわけですね。

川井：はい。展示ブースのデザインにおいて、最終的な目標は来場者に製品の魅力をしっかりと伝えることです。そのため、デザインだけでなく、照明の配置や製品の配置にもこだわり、クライアントと共に何度も確認を重ねます。特に展示会場の条件に応じて異なる配置や光の調整を行い、製品が最も輝く瞬間を演出するための努力を惜しみません。

実際に「展示会で一番多くの来場者を集められた」とクライアントから喜びの声をいただいたこともあります。こうしたポジティブなフィードバックは、私たちにとって大きな励みになっています。

――実際の制作段階に入った際、特にこだわっている部分や、スタッフ間でのコミュニケーションについても教えてください。

髙見：現場での作業がスムーズに進むかどうかは、事前準備と当日のコミュニケーションにかかっています。展示会の設営は限られた時間内で行われることが多く、複数の協力会社と連携しなければなりません。そのため、事前に関係者全員で詳細な打ち合わせを行い、役割分担や設営の順序を細かく確認しています。また、当日の作業においても、進行状況をリアルタイムで共有し、現場で生じた課題に即座に対応できるよう意識しています。

特に、展示物の設置順序や各社の作業タイミングに配慮し、作業が重ならないようスケジュールを調整することが大切です。ある展示では、限られたスペースで同時に複数の業者が作業することになり、物理的な制約が多かったのですが、作業スペースを区分けし、コミュニケーションを密に取ることで、スムーズに設営を完了できました。このような現場での対応力や調整力が、最終的な仕上がりに大きく影響するため、細部にわたる確認作業を徹底しています。

次世代に繋ぐ挑戦と持続可能な空間づくり。中村展設が目指す未来のビジョン

――次世代の社員育成についてもお聞かせください。特にどのような方針で取り組まれているのでしょうか？

髙見：若手社員の育成は、私たちにとって非常に重要です。展示会業務は現場での体力と判断力が求められるため、早いうちから現場を経験させることが必要だと考えています。新人社員には、プロジェクトを通して「自ら考え、行動する力」を身につけてもらいたいと思っています。そのため、ある程度の裁量を持たせ、若手のうちから主体的に行動できるような環境を整えています。

――環境への配慮やサステナビリティについての取り組みも進めていると伺いましたが、具体的にはどのような活動をされているのでしょうか？

髙見：短期間で設営と撤去が行われる展示業界では、廃棄物が多く出るという課題があります。そのため、当社ではリサイクル可能な素材やエコ素材の活用を進めています。また、SDGsに基づいた持続可能な展示会を目指し、設計段階から廃棄物を減らす工夫を取り入れています。顧客からもサステナビリティに対する関心が高まっているため、こうした取り組みを通じて環境にも配慮した展示ができるよう、今後も改善と工夫を続けていきます。

――最後に、今後の展望についてお聞かせください。

髙見：「100年続く会社であり続けるためには、常に変化し続けなければならない」と考えています。現在、当社はイベント展示施設や美術館・博物館、商業施設といったさまざまな領域で空間デザインや環境演出に取り組んでいますが、100人のお客様がいれば100の想いがあるように、顧客それぞれの想いを形にすることを使命としています。イベントが当社の代表的な商品であり、展示会を通じてお客様に新しい価値を提供していくことに尽力しています。

一方で、我々だけでカバーできない分野もあるため、そうした場合には専門的な強みを持つパートナー企業と連携し、「アレンジャー」としてお客様に最適な空間をプロデュースしていきます。50人規模の会社だからこそ、強みを活かしたアレンジメントに特化し、お互いが補完し合うことで実現できる価値を提供していきたいと考えています。

また、世代を超えて変化を続けることで会社の持続性を保っていきたいと思っています。変化し続けなければ、お客様も私たちに興味を失ってしまうでしょう。若い人材が課題を乗り越えながら新しい価値を生み出す。それが繰り返されることで、会社は100年、そしてさらに続いていけると信じています。

コロナ禍の影響もあり、ここ数年で、リアル展示とバーチャル展示の両方が求められるようになっています。今後は、リアルとバーチャルを融合させた新しい展示が主流になっていくと予想しています。こうしたニーズの変化に応えるため、技術の進化に合わせた新しい展示体験を提供し、これからもより多くの方に感動を届けていきたいです。

＜本記事はPR記事です＞

edit & write : yoko sueyoshi
photo : hideki ookura

桜の半纏に受け継がれるプロ意識。創業100年超、中村展設の「変化」を見据えた空間創造のビジョン

「もう少し効率的に資料を作成できたらいいのに」「アイデアが尽きてしまった」と感じることはないでしょうか？イベント制作担当者は、時間がない中で効率的に作業を進めることと、新しい発想を生み出すことが求められます。そんな課題を解決する一助となるのがChatGPTの機能のひとつ「GPTs（カスタムGPT）」です。

GPTsは、利用者の目的に合わせてプロンプト（指示文）を設定できる機能です。上手に活用することで業務の効率化はもちろん、創造性を引き出す新たなパートナーにもなってくれます。こちらの記事では、GPTsの活用例を通して、業務に役立つヒントをお届けします。

尾亦耕平（おまたこうへい）
電通ライブ エクスペリエンスデザイン部
新しもの好き、ミーハーなコンテンツプランナー/プロデューサー。
映像畑出身。テクノロジーの進化によって映像が空間に融合～コンテンツ体験も多様化。手掛けるものは日々多岐に広がっていく。身体感覚として気持ちの良いものを求める。

橋本 昌弘（はしもと　まさひろ）
電通ライブ エクスペリエンスデザイン部
デジタル、アナログを問わず長年にわたり様々なコンテンツ制作を手掛けてきたコンテンツプロデューサー/ディレクター。近年ではトレンドを先取りした最先端テクノロジーをコンテンツに融合した様々な企画/プロデュースを手掛ける。

GPTsとは？知っておきたい基礎知識

GPTsは、ChatGPT内で設定されているカスタマイズ済みの機能のことを指します。通常、ChatGPTを使う際には「プロンプト（指示文）」を自分で考えて入力しますが、GPTsはあらかじめ用途や目的に応じたプロンプトが設定されているため、指示文を作成する必要がありません。ChatGPTのユーザーであれば、無料で活用できます。

GPTs はGPTストアにアップされており、すでに作成されたさまざまなGPTsを選択して利用できます。

以下の画面から、他のユーザーが作成したGPTsを検索できます。

GPTsの活用には、以下のようなメリットがあります。

①プロンプトを考えなくても使える
GPTストアにアップされているGPTsを選べば、複雑な指示を考えなくても目的に応じた機能をすぐに利用できます。

②柔軟なカスタマイズが可能
必要に応じて自分でカスタマイズしたり、既存のGPTsを調整したりすることで、より自分のニーズに合ったツールに仕上げることができます。

③業務や創造性の幅を広げる
特定の業務に特化したGPTsを利用することで、業務効率を向上させるだけでなく、新しいアイデアを生み出す手助けにもなります。

イベント制作におけるGPTsの活用事例

では、イベント制作担当者の業務を事例に、GPTsの具体的な活用方法を見てみましょう。

＜イベント作成＞
イベント制作担当者のみならず、ビジネスパーソンであれば誰しも必要なスケジュール作成も、GPTsがアシストしてくれます。「スケジュール」で検索をかけると、多数のGPTsが出てきます。

それぞれの内容を覗いくと特徴が記載されているので、目的の作業に近しいものを選んでみましょう。今回は、「スケジュール マネージャー」を試してみます。

「チャットを開始する」をクリックすると、次の画面が開きます。

「スケジュール マネージャーにメッセージを送信する」のフォームに、「イベント当日までのスケジュールを作成したい」を入力すると、次のような返答がありました。

各質問に対する回答を埋めてチャットを返すと、次のようなスケジュール案の提案がありました。

このように分かりやすいテンプレートでスケジュールを提案してくれます。

＜企画書作成＞
企画書作成も業種問わず、多くのビジネスパーソンの重要な業務のひとつでしょう。こちらも検索にかけると複数のGPTsがヒットします。

今回は、「企画書作成くん」を使ってみましょう。

こちらからの最初のチャットは「はじめましょう」一択です。

目標設定からはじまり、キーメッセージの作成→企画が必要な理由やどのような問題を解決するのか背景の説明→具体的な計画の立案→結果の予測など、いくつかのステップで質問が自動で届くので、回答をチャットします。

今回、自動車展示会に関する企画書制作をしたところ、最終的に以下のようなアウトプットにまとまりました。

4ステップで簡単作成！ GPTsのパーソナライズ方法

また、既存のGPTsを利用するだけでなく、完全に自分仕様にカスタマイズしたGPTsを作成することも可能です。この機能を活用すれば、業務の特定のニーズや個人の業務にフィットしたGPTsを手に入れることができます。以下は作成手順の基本的な流れです。

①GPT作成画面にアクセス
「GPTを探す」に入り、右上にある「マイGPT」をクリックします。

     ②目的に応じたプロンプトの設定
自分が必要とする作業やアイデア出しをサポートするような具体的な指示文を作成します。例えば、イベント用のチェックリストを自動生成するGPTを作成する場合、「イベントの詳細情報をもとに必要な準備項目をリストアップしてください」と設定します。

③カスタマイズとテスト
プロンプトの設定が終わったら、サンプルデータを入力して応答内容を確認します。必要に応じてプロンプトを微調整します。

④公開または個人利用
作成したGPTはGPTストアに公開して他のユーザーと共有することもできますし、自分専用として利用することも可能です。

以上のように、ルーティンワークなどの業務について、一度自分のGPTsを作成しておけば、同じ業務が発生したときに使いまわすことができます。

【まとめ】「GPTs」で業務効率を飛躍的に向上させよう

ChatGPTのカスマイズ機能「GPTs」は、業務効率化の面では、定型業務や資料作成の自動化が挙げられます。この機能により、従来では時間をかけて行っていたタスクを短時間で完了でき、空いた時間を新たな発想や戦略立案に充てることが可能です。

ユーザー自身が目的に合わせた設定を施すことで、GPTsは単なるツールの枠を超え、信頼できるパートナーとして活用できます。ぜひ、このGPTsを活用し、あなたの業務やプロジェクトを次のレベルへと進化させてみてください。

【実践編】ChatGPTをより使いやすく！自分仕様にカスタマイズする方法

120年以上の歴史とともに育んだ技術と知見を土台に、空間を通じて訪れる人々の心に響く「感動」を届け続けているムラヤマ。そのプロフェッショナルな知見と技術力は、展示会やスポーツイベントなど、さまざまな場面でクライアントの期待を超える体験を創出してきました。空間づくりに込める思いと、その奥にある理念について、経営戦略室の北村大樹氏に伺いました。

心豊かな社会の実現を目指す。「空間づくり」に込めた感動創造の思い

――まず、御社の理念と空間づくりに込められた思いについてお聞かせください。

北村:私たちは、多様な空間を手がける総合ディスプレイ企業です。1902年に創業し、1964年「第18回東京オリンピック」や、1966年「ザ・ビートルズ」初来日のステージ、1970年「日本万国博覧会（大阪万博）」など、感動の舞台裏を支えてきました。

現在、私たちは「感性豊かな社員を育て、多くの人の感動を創出し、心豊かな社会をつくる」を企業理念に掲げ、120年を超える歩みの中で蓄積された膨大な知見と技術力を駆使し、 展示会やショールーム、会議や式典、スポーツイベント、商業施設、大型アミューズメント施設、博覧会など幅広い分野において、企画、デザイン、設計、施工を一貫して提供しています。

――「感動」という言葉が理念に根付いたのはいつ頃からですか？

北村:約20年前に「感動」を共通の理念として取り入れました。創業当初から装飾や施工をメインとするモノづくりを事業の柱 としてきましたが、 2000年代に入ると企業の社会的な存在意義が重要視されてきたこともあり、あらためて「空間が社会に与える意義」について考え直しました。 私たちは単なる空間提供ではなく、「空間で心を動かす感動」を生み出すことを存在意義と再定義しました。この感動を軸に、社員一人ひとりがさまざまなアイデアと感性を持ち寄り、空間づくりに全力で取り組んでいます。

――感動を提供するという理念は、具体的にどのように実現されているのでしょうか？

北村:私たちの考える「感動」とは、人が何かと触れ合った瞬間の、心の動きです。 人はみな心豊かに生きたいと願っており、そのために感動は欠かせないものだと考えています。

そのため、私たちの空間は単なる器ではなく、訪れた人がそこで新しい体験や驚きを得て心に残るものとなるよう、意識して設計しています。例えば、ライブ感や臨場感のある空間づくりを重視し、訪れる人が驚きやワクワク感を体験できるよう工夫しています。こうした空間が感動体験を創出し、訪れる人の心を豊かにし、最終的には社会全体の心の豊かさに貢献すると考えています。

ユニークベニュー活用にも強み。クライアントのビジョンを具現化する高度な技術

――幅広い分野での実績と専門性が競争優位のポイント だと思いますが、具体的にどのような点がクライアントに支持されているのでしょうか？

北村:私たちはクライアントのビジョンを具現化するための提案を重視し、他社にはない付加価値を提供することを心がけています。クライアントごとに異なる要望に合わせた柔軟な対応もムラヤマの特長です。 

その中でも、大きく2つの特長があります。一つは、ディスプレイにおいて多彩な分野で対応力があることです。ご相談を頂いている案件以外の分野にも、クライアントのニーズがあればスピーディーにご提案を行えます。その強みの根幹は長きにわたり培った経験と技術力、そしてそれを支える専門チームにあります。

もう一つは、企画からデザイン、設計、施工、運営に至るまでワンストップで対応できる点です。これにより、クライアントはプロジェクトの各段階において目指すゴールがブレることなく 、スムーズな業務進行が実現します。

――どのような対応をされているのでしょうか？

北村:どのような分野のプロジェクトであっても、企画段階から綿密なヒアリングを通じて、そのニーズを深く理解し、予算やスケジュールに合わせた提案を行います。展示会であれば商品の見せ方や企業のイメージを最も引き立てるデザインを、アミューズメント施設であれば来場者の体験を最大化するような空間設計を心がけています。

また、クライアントの期待を超える提案を心がけており、ユニークベニューの活用にも力を入れています。ユニークベニューとは、本来の用途とは異なる特別な場所をイベント用に貸し出すもので、たとえば歴史的建造物や博物館などの文化施設がこれに該当します。

こうした特別な空間でイベントを開催することで、訪れる人にとってより特別感や非日常の体験を提供できるのです。ムラヤマはこれまで多くのユニークベニューでのイベント実施経験を持っており、その知見を活かして唯一無二の空間づくりを実現しています。

――ユニークベニューの魅力は、どのような部分にあるのでしょうか。

北村:特別感のある空間は、人々の記憶に残りやすく、感動を生み出しやすいものです。ユニークベニューでのイベントは訪れる人に対し、日常を超えた特別な体験を提供し、その場にしかない独自の価値を感じていただけるよう努めています。イベント開催に際しては、会場側との交渉や調整も必要ですが、私たちはその豊富な実績を持っているため、安心してお任せいただける体制を整えています。

デザインチームが唯一無二の価値を追求。持続可能な空間づくりにも挑戦

――御社のデザインチームもまた、独自の価値を提供していると伺いましたが、具体的にどのような役割を果たしているのでしょうか？

北村:当社には約70名を超える企画・設計・デザインの専門スタッフが在籍しており、彼らが「感動」をデザインで具現化しています。デザインは単に形を整えるだけでなく、お客様の思いやビジョンを空間に反映する非常に重要なプロセスです。デザイナーたちはそれぞれが自分の感性や経験を活かし、クライアントのニーズに応えながら、新たな価値を生み出しています。

デザイナーたちは、デザインのクオリティを追求するだけでなく、現場の状況や予算を考慮した実現可能な提案を行っています。営業と制作とデザイナーが一体化したチーム体制を整え、打ち合わせから納品に至るまで円滑なコミュニケーションを図ることで、お客様の期待以上の価値を提供できるよう努めています。プロジェクト進行中における柔軟な対応やスケジュール調整も、こうした体制があるからこそ可能です。

当社で働くデザイナーには、スキルや経験に応じた案件に取り組む機会が豊富にあります。計画的にステップアップしながら、様々なジャンルのデザインを手掛けることで感性が磨かれ、視野が広がっていきます。現在、デザインチームには若手が多く在籍しており、これから一層の成長が期待されています。今後、チーム全体としての飛躍も楽しみです。

――では、最後に今後の展望についてお聞かせください。特に、デジタル技術やサステナビリティに対する取り組みがあれば教えてください。

北村: ムラヤマは2022年に、日本テレビのグループ企業となりました。メディアグループの一員になったことで、空間プロデュースとメディアの知見のシナジーを生み出し、これまでの領域を越えた空間体験を創出していきたいです。

また、サステナビリティを意識した活動にも注力しています。例えば、電通ライブ社の旗振りで設立した「サステナブルイベント協議会」に参画し、環境に配慮したブース設計や廃棄物削減の取り組みを展開しています。

たとえば、リサイクル可能な素材を活用したり、施工プロセスにおいても省エネルギー化を進めたりといった工夫を行っています。こうした取り組みを通じて、持続可能な社会の実現に向け、業界を活性化する存在であり続けたいと考えています。

私たちは、今後もクライアントの抱えるさまざまな課題に対して、より多角的なアプローチでの空間づくりを目指しています。展示会のご依頼から始まったお付き合いが、周年事業のプロデュースやオフィス改装といった新たなニーズへと広がることも増えてきました。今までは一つの分野でのご依頼が多かったお客様に対しても、ニーズを深く掘り下げ、あらゆる方法でご期待に応えられるよう努めていきます。

＜本記事はPR記事です＞

edit & write : yoko sueyoshi
photo : hideki ookura

120年超の歴史と知見で「感動」を創造。空間プロデュースのプロフェッショナル「ムラヤマ」の矜持

イベントや展示会の成否を分ける会場選び。しかし、「収容人数」や「アクセスの良さ」だけで、最適な会場を選べるとは限りません。会場選びでは、意外と見落としがちなポイントが多く存在します。失敗しないために注意するべきことについて、イベントのプロたちが会場選びの秘訣について話し合いました。

会場がたくさんありすぎて悩む……どうやって比較する？

清水：イベント会場を探す際、収容人数やアクセスといった基本的な条件はもちろん大切ですが、それだけではイベントが成功するとは限りませんよね。お二人が考える「意外と見落とされがちだけれど重要なポイント」を教えていただけますか？

大髙：収容人数やアクセスは当然の基本要素ですが、それだけではなく「ターゲット層に合う雰囲気を持つかどうか」を重視しています。

たとえば、若い世代をメインターゲットにするイベントであれば、アクセスが良く、都心に位置するスタイリッシュな会場が適しています。一方で、ブランドやイベント自体の特別感を強調したい場合は、多少アクセスが悪くても独自の雰囲気を持つ会場の方がイベント全体を成功に導くことが多いです。このように、会場特性とターゲット層がどれだけマッチするかを見極めることが会場選びのポイントになります。

イベントを成功させるためには、まず「自分たちがやりたいイベントがどんなものか」を明確にすることが重要だと思っています。ポイントとしては、ターゲットがどの年齢層なのか、またイベントが招待制なのか、それとも誰でも自由に入れるフリーイベントなのか。この2点をしっかり考えておくだけでも、会場選びや企画の方向性が大きく変わってきます。

ターゲットの年齢層によって会場の雰囲気や演出が変わるだけでなく、アクセスや導線にも影響が出てきますし、招待制かフリーかで、必要なセキュリティや運営の体制も異なります。こうした基本的な要素を押さえた上で企画を進めることで、会場に求められる条件も具体的になり、より満足度の高いイベントに近づけることができます。

さらに、会場の内装やレイアウトも重要です。以前、クライアントの依頼で会場をプランニングした際、実際に会場を見に行って初めて、柱や配管が露出しているのを発見し、プランの大幅な変更を余儀なくされたことがあります。

視界に柱や配管が入り込むと空間の一体感が損なわれてしまうため、特に自由度を必要とする演出が求められるイベントでは大きな障害となります。また、会場によっては床や壁の色が特徴的で、独特な装飾がされていたりすることもありますが、こうした要素が企業のイメージにマッチする場合は良いですが、そうではない場合は注意した方が良いです。



新居：私も演出面から、会場の備品や設備が整っているかどうかを重視します。たとえば、照明や音響機材がどれだけ整備されているか、VIP専用の動線が確保されているかなどが重要です。特にVIP来場者がいるイベントでは、専用の控室や動線がないと当日の運営がスムーズに進まず、遅延が発生してしまったこともあります。こういったトラブルを避けるため、会場設備を事前に確認し、運営の手間を軽減できる会場を選ぶことが大切です。

清水：私はイベント企画段階で、会場の内装や空間の自由度を確認するようにしています。過去に柱や配管の位置が原因で、設営やプランに大幅な変更が必要になり、時間と労力がかかってしまったことがあります。そしてこれは後に全体予算にも関わってきます。お二人のお話からも、会場選びにおいて「イベントのテーマや目的を引き出せる空間であるか」を意識する必要性を改めて感じました。

「特別な空間」が生む効果。環境配慮を重視する企業も増加

清水：最近はイベント向けの会場だけでなく、歴史的建造物や廃工場などに代表される「ユニークベニュー」と呼ばれる場所もイベント会場として利用されるケースが増えています。ユニークべニューの独特の雰囲気や空間の持つパワーは、一般的な会場では表現できない特徴があります。こうした会場を活用することについて、どのようにお考えですか？

大髙：ユニークベニューの活用は、イベントの特性によっては非常に効果的です。たとえば、高級ブランドのプロモーションイベントであれば、伝統ある歴史的な建物や、雰囲気のある廃工場などがブランドイメージとマッチし、強いインパクトにつながります。ただし、一般的な展示会場とは異なり、電源容量が限られていたり、会場内での施工制限があったりと制約も多いため、事前の確認が不可欠です。

新居：ユニークベニューでは、通常のイベント会場に比べて環境的な制約が多く、たとえば照明を設置する場合も事前の許可が必要な場合や、火気の使用が厳しく制限されている場合もあります。過去には、歴史的建造物でのイベントで、外部の光や火気が一切使用できず、代替演出を検討することになったケースもありました。こうした制約をクリアするためにも、プロジェクトの初期段階から会場の特性を理解し、それに見合った演出プランを立てることが重要ですね。

清水：また、最近は会場選びにおいて「環境配慮」や「サステナビリティ」がますます重要視されていることを感じます。クライアントがサステナブルな方針を掲げる企業の場合、会場選びの条件にもその視点を求めることが増えてきました。

時代的にも、バリアフリー対応といった基本的な点から、再生可能エネルギーの利用や廃棄物管理など、会場自体が持つ環境負荷を減らす取り組みが求められるようになっています。以前はそこまで重視されなかったポイントも、今では会場側に配慮があることがクライアントの要望として出てきてくることが多々あります。こうした変化は、少し前の時代とは異なると実感しています。

また、企業イメージと会場が一致していることも大切で、特に一般向けのイベントでメディアに露出する場合には、会場選びが企業のブランディングと矛盾しないよう配慮が必要です。たとえば、サステナビリティを重視するクライアントには、再生可能エネルギーを使っている会場や、ゴミの削減を積極的に進めている会場が選ばれることが多くなっています。

大髙：クライアントだけでなく、アーティストやブランドの間でもサステナビリティの重要性が急速に高まっていると感じています。たとえば、海外のアーティストでは、環境配慮が十分でなければライブやイベントを行わないと決めているケースもあります。

その姿勢を明確にしているアーティストの中には、サステナビリティの指標を満たせなかったため、イベントを中止した人もいるほどです。このような動きが業界全体に影響を与え、特にハイブランドや大手企業もサステナビリティに配慮した会場を求めるようになってきました。

また、ユニバーサルデザインやジェンダーフリーの配慮も重要です。ユニバーサルデザインを重視する企業が選んだ会場に段差が多いと、企業イメージに合わなくなってしまいますし、参加者にも負担がかかります。また、女性が多いイベントでは男性用トイレを一時的に女性用に変更できる会場や、ジェンダーフリーのトイレを備えた会場が求められるなど、多様性に配慮した会場選びが今後さらに求められてくると思います。

ネット検索だけで決定は禁物！ ロケハンで確認すべき必須項目

清水：会場選定時に候補を絞り込んだとしても、現地調査、いわゆるロケハンは不可欠ですよね。実際に現場を訪れることで初めてわかることも多いですが、お二人が「現地確認だからこそ気づく点」について具体的に教えていただけますか？

大髙：端的に言えば、図面や写真だけでは分からない部分が多くあるからです。たとえば「駅から徒歩5分」と書かれていても、実際に歩いてみると遠く感じることがあります。また、イベントの開催時刻に訪れてみると、会場周囲の環境が想像と違うこともあります。参加者の視点で確認すると違った発見があります。

新居：会場の搬入口の広さやエレベーターの台数は、設営やリハーサルのスケジュールに直結します。設営のための荷物の搬入に想定以上の時間がかかると、スケジュールが乱れる原因になります。会場によっては搬入口が限られていたり、大型エレベーターがなかったり場合もあるため、現地での実地確認が重要です。

清水：自然光の入り具合や音響の響き方は、現地でしか得られない情報です。たとえば、大型モニターを使用するイベントでは、会場がガラス張りで自然光が多く入る場合、遮光できるかどうかが非常に重要です。音響についても、実際に音を出してみないと響きが確認できないため、事前の調整が求められます。

大髙：自然光の入り具合はとても重要ですね。スクリーンに映像を投影したい場合、遮光できないと映像を確認できないという事態にもなりかねませんから。また、照明演出も自然光の影響を受けやすいので注意が必要です。あと、紫外線に弱い商材や物品を展示するときは、遮光がマストです。

清水：演出や展示品を踏まえた会場選びも重要なポイントですよね。ただ、会場側と関係各所のスケジュールを踏まえながらロケハンの日時を調整するのは大変です。特に、会場を絞る前に複数の候補地を下見する段階のロケハンは、ある程度見るべき点は固定化されています。実施可能性が低い会場にも、足を運ぶのは少々非効率かもしれません。

そうした課題に対して、電通ライブでは【オンラインロケハン】サービスを開始しました。Matterport社が発売している専用3Dカメラ＋専用サーバーを用いて、360°ウォークスルービューで会場内を閲覧できるサービスです。会場内の控え室からの動線や機材の配置などのポイントを視覚的に確認できる点や、スペースの寸法も行うことができる点がメリットです。また、イベントスペース業界のプロである弊社がディレクションすることで、イベントを実施する際に本当に「欲しい・知りたい！」情報が分かるサービスとなっています。

ご参考：クラブeX（品川プリンスホテル）
https://my.matterport.com/show/?m=4D9yj4kUvaa

　※オンラインロケハンサービスにご興味がある方は、べニューリンク事務局（venue-link@dentsulive.co.jp）までお気軽にご連絡ください。


新居：控室の配置やエントランスからの動線を一通り確認することができるので、事前のイメージをつかむにはうってつけですね。時間やコストの面で非常に効率的ですし、特に遠方の会場の初期チェックに便利ですね。

清水：ロケハンで見落としを防ぐためには、やはり「餅は餅屋」で、最終的にはわれわれのようなイベントのプロに頼っていただきたいですね。施工や演出にはそれぞれの専門的な視点があるためその道のプロの目線で確認してもらうことが欠かせません。

たとえば、会場検索サイトの「ベニューリンク」やオンラインロケハンを活用してあらかじめ会場とその特徴を把握して絞り込んだうえで、イベントのプロがロケハンを行い精査して最適な場所を決定する流れが理想的かもしれません。 


【まとめ】会場選びで押さえるべき視点

プロの解説を通じて、会場選びを成功させるためには、ターゲット層に合った雰囲気や演出の工夫、環境配慮などが重要であることが明らかになりました。また、図面や写真だけでは分からない会場の特性を把握するロケハンや、オンラインロケハンを活用した効率的な確認も有効です。

こうしたポイントを押さえることで、イベントのテーマや目的にフィットした会場を見極めることができ、ひいては参加者に特別な体験を提供できます。プロの視点を取り入れながら、ぜひイベントの可能性を広げ、記憶に残る体験を作り上げてください。



edit & write : yoko sueyoshi
photo : hideki ookura


ご参考：クラブeX（品川プリンスホテル）

イベント成功のカギを握る「会場選び」の秘訣とは？ プロが教える失敗しないためのポイント

エモーション・クロッシング展

2024年10月12日（土）から12月25日（水）まで、東京・有楽町に位置するSusHi Tech Squareにて、「エモーション・クロッシング展」が開催中です。

本展では、最先端テクノロジーと感情の融合をテーマに、インタラクティブなメディアアートや体験型展示を通して、未来の東京について一人ひとりが深く考えるきっかけを提供します。テクノロジーが感情にどのように作用し、私たちの生活や都市の在り方に新たな価値を生み出すかを探る場です。


アーティストがテクノロジーと感情をテーマにした作品を展示。例えば、松田将英による「常温サウナβ Laughter Meditation」では、サウナと水風呂が持つ対照的な効果に焦点を当て、「笑い」と「泣き」という感情を体感するインスタレーションを展開しています。温度差がもたらす身体と感情の「整い」を通じ、テクノロジーが感情と交わるユニークな体験を提供します。

AR三兄弟の「スシテック刑事」では、五感をフル活用し感情を“捜査”する体験が楽しめます。最新のAR技術と連動する展示で、来場者が感情や思考を探るユニークな体験を提供。テクノロジーが感情の理解や対話にどのように役立つかを、直感的に理解できる作品です。


さらに、香りの専門家と特殊メイクアーティストによる作品「Strange Deep Sea」では、特製マスクと香りが来場者を没入感のある空間へ誘います。香りと感情の関係性に焦点を当てたこの作品は、視覚だけでなく嗅覚を使った新しい鑑賞体験を提供し、五感を通じた感情の深い気づきを促します。

展覧会の期間中には、感情とテクノロジーをテーマにしたワークショップやイベントも多数開催されます。週末には親子で楽しめるワークショップ、平日夜には「哲学カフェ」と称し、来場者同士が展示を通じて感情やテクノロジーについて対話を深める時間が提供されます。

また、会場にはアートコミュニケーターが常駐し、展示についての質問や疑問を来場者と共に考え、対話を通じて新たな気づきを得るためサポート。さらに、最新技術を体験できるワークショップも随時開催されており、ARやNFTといったテクノロジーに触れながら、日常にどう応用できるかを学ぶ機会が設けられています。

私たちの生活や都市の未来における「感情」の役割を考えるきっかけとして、未来の東京が描く新しい生活と、その中でテクノロジーが果たす役割を感じながら、自分自身や他者と交差する新たな瞬間に出合える展示会です。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年10月12日（土）～12月25日（水）
休業日：月曜日（例外あり）
開場時間：平日11:00～21:00（最終入場20:30）／土日祝10:00～19:00（最終入場18:30）
会場：SusHi Tech Square 1F Space
住所：東京都千代田区丸の内3-8-3
費用：無料
※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

持続可能な未来都市・東京を予感させる、テクノロジー×感情の交差点

展示会のディスプレイから商業施設の空間デザインまで、年間約3000件もの空間を生み出すリーディングカンパニー、昭栄美術。1979年の創業以来、「企画・デザイン」から「設計」「制作」「施工」「アフターサービス」までをワンストップで提供する体制を強みとし、高い技術力と専門性で顧客満足度を高めてきた。同社の強みについて、専務取締役 羽山寛幸氏のインタビューと、ものづくりの要となる巨大な製作拠点「SHOEIベイスタジオ」から紐解く。

手仕事から最新技術まで幅広い領域で、人の感動を生み出す

「人のつながりで、価値を生む。」という理念のもと、ディスプレイや展示物の制作・施工を中心に事業を展開している昭栄美術。千葉県浦安市の小さな工房で、創業者がテレビのセット制作など手掛けたことにはじまり、今では大規模な展示会や商業施設のディスプレイ、屋外イベントまで、幅広い領域の空間デザインを手掛けている。

「昭栄美術は、木工の製作会社としてスタートしましたが、事業が進化する中でサイン施工や電気照明、さらには音響映像の分野にも進出しました。現在も木工をベースとするものづくりを基軸に、空間や体験を創造することで、人々に感動を提供することを目指しています」と語るのは、専務取締役の羽山寛幸氏だ。

重視しているのは、言われたものをつくるのではなく、背後にあるストーリーや体験を形にすること。「お客様が私たちの作った空間で何を感じ、どう受け取るのか、そこに価値があると考えています」と言葉に力を込める。

その価値を最大化できる要因は、企画・デザイン設計から製作、施工、さらには会期中の運営・アフターサービスに至るまで自社で一貫して提供する「ワンストップサービス」だ。この体制により、顧客は全てのプロセスを一括して依頼できるため、時間やコストの削減が可能になる。多くの企業が分業体制を取っている中、昭栄美術は一貫したサービスを提供し、迅速かつ高品質な対応を実現している。


「私たちは、展示のデザイン、木工、サイン、電気工事、物流など、すべての分野を社内でカバーしています。そのため、他社に依頼する必要がなく、コスト削減はもちろん、品質の一貫性も保てるんです。他社では分業化されていることが多いですが、私たちはすべてのプロセスを自社内で完結させることで、効率化を図りつつ、お客様の要望に柔軟に対応できるのが大きな強みです」

また、昭栄美術はヨーロッパで得た先端技術や知識を積極的に取り入れ、アナログな作業環境や品質管理のアップデートにも尽力してきた。

「ヨーロッパの工場では、技術者が複数の工程を担当し、効率よく作業が進められていました。日本の伝統的な工場では、各作業が専門化されており、現場での職人技術に依存する部分が大きかったですが、私たちは最新の機械を導入し、誰でも精度の高い作業ができる体制を整えました。これにより、生産性が大幅に向上し、結果的により高品質な製品を顧客に提供できるようになりました」

昭栄美術の事業拡大のターニングポイントは、2002年に取得したISO9001の国際認証取得だ。当時、業界では品質管理の重要性が叫ばれ始めていたが、社内体制の整備は遅れている企業も多く見受けられた。そこで、昭栄美術は業務フローの見直しやマニュアル作成に着手。この過程を通して、社員一人ひとりが品質管理の重要性を理解し、意識改革が進んだことは、会社としての大きな成長に繋がったという。

サイゼリヤから学んだ！ものづくりを「標準化」する大切さ

ユニークなのは、外食チェーンのサイゼリヤを経営の参考にしている点だ。実は、創業者同士の活動拠点が近かったことが縁で、サイゼリヤ現会長から直接経営指導を受ける機会があった。その経験が、現在の経営に大きな影響を与えているという。

「サイゼリヤはセントラルキッチン方式を採用し、どの店舗でも同じクオリティの料理を提供しています。昭栄美術も工場内の作業工程を標準化することで、安定した品質の製品を提供できる体制を構築しています」

昭栄美術が取り組んでいるサステナブルな取り組みの代表例が、廃材を材料として再利用するアップサイクルシステムである。廃材を再利用することで、環境負荷を減らしつつ、高品質なディスプレイを提供している。

具体的には、廃材を粉砕し、ペレット式の大型3Dプリンタで使用される材料の形態に変換することで、今まで廃棄されていた素材が新たな資源として再利用可能になる。

「例えば、展示会やイベントで使用された木材や什器が廃材となっても、それを回収して粉砕し、ペレット化することで、再び新しいディスプレイや造形物に生まれ変わることができます。以前は捨てるしかなかった廃材が、こうして3Dプリンタを使うことで新たな形を持つ資源へと変わり、限りある資源を最大限に活用できるのです」


木の加工で出た端材はサイズごとに分別され、再利用可能なものは新たなディスプレイの材料として活用。また、使用済みの木材やプラスチックは、3Dプリンタで造形し、新たな製品に生まれ変わらせている。

このアップサイクルのシステムにより、廃棄物の削減と持続可能な生産を両立。循環型ディスプレイの導入は、クライアントにも非常に好評とのこと。持続可能な取り組みの一環として、企業のCSR活動の一環としても活用されているという。


昭栄美術の心臓部「SHOEIベイスタジオ」見学で知る、空間デザインの舞台裏

今回2019年に設立された「SHOEIベイスタジオ」を特別に見学させていただいた。

「SHOEIベイスタジオ」は、東京ビッグサイトと幕張メッセのほぼ中間に位置し、都心からのアクセスにも優れている。敷地面積は約8,000坪（2万7,000平米）を誇り、木工、サイン、映像、音響、レンタルといった、空間創造に必要なあらゆる機能を集約。物流管理についても、倉庫と一体化したシステムを導入し、迅速な配送と効率的な在庫管理を実現している。

すべての機能をSHOEIベイスタジオに集約することで、顧客は窓口を一本化できるため、時間やコストの大幅な削減を実現している。

「ワンストップサービスは、お客様にとっても大きなメリットですが、私たちにとっても、社内連携を強化し、品質向上を図る上で、非常に効率的な体制です。SHOEIベイスタジオでは、各部門が密接に連携することで、これまでにないスピード感とクオリティで、お客様のニーズにお応えできるようになりました」

SHOEIベイスタジオには、最新鋭の設備が導入され、高品質なものづくりを支えている。例えば、木工エリアには、大型のコンピューター制御の切断機や木材をカットするための大型の機械などが設置され、精度の高い加工をスピーディーに行える。


これらの最新鋭の設備と、長年培ってきた技術力を融合させることで、昭栄美術は、顧客のあらゆる要望に応える、ハイクオリティな空間創造を実現している。

「私たちは、常に新しい技術や素材を取り入れることで、表現の幅を広げ、お客様に最高の空間体験を提供することに努めています。SHOEIベイスタジオは、私たちのそうした挑戦を可能にする、まさに夢の工場です」
