新たなイベント・スペース創造のヒントとなる業界トレンドを
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べニューニュース

動き出す浮世絵展 TOKYO

2024年12月21日（土）から2025年3月31日（月）まで、東京都品川区の寺田倉庫G1ビルにて「動き出す浮世絵展 TOKYO」を開催中です。最新のデジタル技術を駆使して、葛飾北斎、歌川広重、喜多川歌麿、東洲斎写楽など名だたる浮世絵師たちの傑作300点以上の世界を体感できます。

本展では、9つのテーマに分かれた空間で浮世絵の魅力を余すところなく再現。例えば、「藍」ではジャパン・ブルーの世界が広がり、「麗」では美人画や花の世界が繊細に描かれます。「遊」の空間では触れて遊べるインタラクティブな展示が用意され、浮世絵の楽しさを体感できます。

プロジェクションマッピングや3DCGアニメーションを活用した映像インスタレーションにより、まるで浮世絵の中に入り込んだような没入体験を実現。写楽の大首絵が目の前に迫り、その迫力に息を呑むこと間違いなし。さらに、当時の暮らしや楽しみなどの江戸文化をわかりやすく解説する展示内容も見逃せません。

浮世絵を現代の視点で再解釈し、文化の新しい楽しみ方を提案する本展。日本の伝統文化をデジタル技術によって再構築した未来型のアート体験を通じて、浮世絵の新たな一面を発見することができます。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年12月21日（土）～2025年3月31日（月）
会場：寺田倉庫G1ビル（東京都品川区東品川2-6-4）
開館時間：9:30～20:00（最終入場 19:30）
休館日：2025年1月27日以降の休館日は無し
入場料金（税込）：
【一般】2,700円
【学生（高校生・大学生・専門学校生）】1,900円
【子供（4歳以上中学生以下）】1,200円
【シニア（65歳以上）】2,500円

＜動き出す浮世絵展 TOKYO  着物で来場  割引キャンペーン＞
割引対象：着物を着用してご来場いただいたお客様（着物・振袖・袴・浴衣など）
割引金額：当日チケット料金より100円引き
実施期間：2025年3月31日（月）まで
利用方法：会場にて当日割引チケット（現金のみ）を購入ください
※割引対象：ご本人様　※他優待・クーポンとの併用不可


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

感動の没入体験！300点以上の浮世絵がデジタルアートで蘇る

第50回企画展 「卵・玉子・たまご！」

2024年11月1日（金）から2025年2月26日（水）まで、東京都港区のとらや 東京ミッドタウン店ギャラリーにて第50回企画展「卵・玉子・たまご！」を開催中です。

現在、日本人 1 人あたりの年間消費量は世界第 4位で、320個（国際鶏卵委員会、2023年調査）。多くの人にとって親しみのあるたまごは、植物性の材料が中心の和菓子においても、唯一の例外ともいえる動物性原材料です。

そこで本展では、たまごの歴史や調理特性、そして可能性を探る展示を公開。例えば、たまごの調理特性「熱凝固性」「乳化性」「起泡性」を直感的に理解できるオブジェの展示や、たまごを使ったカステラや今川焼など馴染み深いものから、鶏卵素麺やほうずいといった珍しい和菓子の紹介まで、知られざるたまごの世界に触れることができます。

さらに、「たまごを使ったお菓子」を紹介する地図や、お客様が投票でおすすめのお菓子を追加できる参加型企画「教えてください！たまごのお菓子」も展示。また、普段はTORAYA GINZAのカウンター席でしか見ることのできない「焼きたて 夜半の月」（いわゆる「どら焼き」）の製造風景も動画で公開されます。滅多にお目にかかれない職人の技をじっくり知ることができる機会です。

世界中でたまごが愛される理由、調理過程での化学変化や、たまごがいかにして和菓子に特別な風味や食感をもたらしているのかを深掘りした、とらやオリジナルの企画展。たまごの調理特性を視覚的に楽しめる展示や、和菓子におけるたまごの意外な役割を紹介するコーナーなど、見どころ満載！五感を刺激する展示を通して、たまごの知られざる魅力を再発見し、和菓子の世界にさらなる奥深さを感じることができるはずです。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年11月1日（金）～2025年2月26日（水）
会場：とらや 東京ミッドタウン店ギャラリー（東京都港区赤坂9-7-4 東京ミッドタウン ガレリア地下1階）
電話番号：03-5413-3541
営業時間：とらや 東京ミッドタウン店に準ずる
入場料金：無料


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

知っているようで知らない「たまご」の秘密に迫る

「ONE PIECE ONLY」展

2024年10月9日（水）から2025年1月13日（月・祝）まで、東京都立川市のPLAY! MUSEUMにて「ONE PIECE ONLY」展が開催されます。本展は、世界初の展覧会であり、『ONE PIECE』の制作プロセスや貴重な資料を展示する特別なイベントです。

目玉は、『ONE PIECE』の誕生から現在に至るまでの過程を描いたアート作品や資料の数々。原作者・尾田栄一郎氏の原画や1000話のネーム、印刷過程の資料を一堂に集め、コミックスが読者の手元に届くまでの舞台裏を詳細に紹介します。

また、全長140メートルに及ぶ「ONE PIECEの大絵巻」では、1話から1110話までを圧倒的なスケールで展示し、『ONE PIECE』の世界に没入できる空間を提供します。

さらに、来場者にはジャンプコミックスサイズの展覧会図録をプレゼント。この図録には、ネームや原画のクローズアップ写真、印刷資料など、貴重な情報が192ページにわたり収録されています。

会場限定販売のカラー版図録やオリジナルグッズもファン必見のアイテムです。また、オリジナルグッズには「週刊少年ジャンプ」と同じ用紙で印刷された名場面ポスターや、特別デザインのアパレル、ステーショナリーなど、ファン心をくすぐるアイテムが揃っています。

展覧会では、来場者がイラストを描いて「黄金の部屋」に展示する体験型企画や、展覧会を記念した号外ポスターの配布も行われます。さらに、「宝箱」の海外輸送用クレートの装飾など、ファン参加型のコンテンツも充実しています。このほか、8Kハイスピードカメラで撮影された印刷工程の映像インスタレーションも見どころです。

さらに、PLAY! MUSEUMならではの新しい試みとして、漫画のアートプリントを未来に伝えるプロジェクト「集英社マンガアートヘリテージ」に基づいた作品の展示も行われます。尾田栄一郎氏の原画を活版印刷や和紙を用いた特別な技法で再現したアートプリントが多数並びます。

この展覧会は、漫画『ONE PIECE』の創造的なプロセスをアートとして未来に伝える試みであり、漫画文化の新たな可能性を体現した貴重な機会となっています。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年10月9日（水）～2025年1月13日（月・祝）
会場：PLAY! MUSEUM（東京都立川市緑町3-1 GREEN SPRINGS W3棟 2F）
開館時間：10:00～18:00（最終入場 17:30）
休館日：12月31日～1月2日
入場料金（税込）：一般 2,400円、大学生 1,800円、高校生 1,200円、中・小学生 800円、未就学児無料　※完全日時指定制（入場券はセブンチケット限定発売）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

1000話・100巻の記念展覧会。誰も見たことがない「ONE PIECE」を体験

帰ってきた♡性いっぱい展

2024年9月6日（金）から11月4日（月・祝）まで、サンシャイン水族館で夜間特別営業「帰ってきた♡性いっぱい展」が開催中です。

この展示は、生き物たちの繁殖行動や求愛行動、生殖器の違いなど、人間と動物の「性」をテーマにした内容で、過去3回にわたり多くの来場者に楽しく学びながら深い知識を提供してきました。今回の展示はさらにパワーアップしており、生き物たちの神秘的な「性」を体験できるユニークなコンテンツが多数用意されています。

目玉となる「もみもみBOX」では、実際に生き物のおっぱいの感触を体験でき、「のぞき部屋」では、障子の隙間から生き物たちの繁殖行動をこっそり覗くことができます。ムーディーな雰囲気のクラゲの展示エリア「海月空感」では、ピンクのソファに座って写真撮影を楽しめます。

何ともキワどい切り口の体験型展示ではありますが、普段触れることの少ない生き物の性の世界をより身近に感じられるものとなっており、楽しさと学びが融合した内容です。

また、自分の性格がどの生き物の繁殖行動タイプに似ているかを診断できる「“性”態診断」や、さまざまな生き物のユニークな体位をイラストで紹介する「生き物“珍”体位絵図」なども展示されています。


生き物たちの「性」について深く学び、体験できるユニークなエンターテインメントイベントは、鑑賞とは異なるワクワク感満載。この機会に、ぜひ足を運んで、生き物たちの繁殖行動や性の世界を新たな視点で楽しんでみてください。


edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年9月6日（金）～11月4日（月・祝）
開催時間：18:15～21:00（最終入場は終了1時間前）
会場：サンシャイン水族館
住所：東京都豊島区東池袋3-1 サンシャインシティ ワールドインポートマートビル・屋上
費用：大人 2,600円～2,800円、こども 1,300円～1,400円、幼児 800円～900円


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

累計約9万人来場の「生き物のディープな性の世界」がカムバック

Perfume Disco-Graphy 25 年の軌跡と奇跡

2024年8月9日から10月14日まで、虎ノ門ヒルズのTOKYO NODEで「Perfume Disco-Graphy（パフューム ディスコグラフィ) 25 年の軌跡と奇跡」が開催されています。

結成25周年を迎えたPerfumeの軌跡をテーマにした体験型エキシビションで、Perfumeのライブパフォーマンスを支えるテクノロジーとメンバーの身体性を「奇跡の同期（シンクロ）」というコンセプトで表現します。

会場には約1,500平米にわたる12の展示が設置され、Perfumeがこれまでに築いてきたパフォーマンスの数々を体験できます。展示のひとつ「We are Perfume」では、3600球の球体とレーザーを使った光のインスタレーションが展開され、Perfumeの代表的なポーズを3Dで表現。

また、「Reframe」では、過去の楽曲と振り付けをリンクさせたオーディオ＆ビジュアルインスタレーションが楽しめ、Perfumeの振り付けの進化とその創造性を鑑賞者は視覚的に捉えることができます。さらに、「FUSION」では、ボリュメトリックビデオ技術を用いて、複数の視点からPerfumeのパフォーマンスを体感することができ、360度から鑑賞できる没入型の体験が用意されています。

会期中には、展覧会の内容に合わせた多様な企画も予定。Perfumeメンバーと一緒に会場を巡っているかのように感じられる「VOICEツアー」や、週末金曜日には展示室がディスコフロアに変身するDJイベント「DISCO！DISCO！DISCO！」が開催されます。また、メンバーが監修したコラボメニューが虎ノ門ヒルズ内のレストランで提供され、Perfumeの世界観を食でも楽しめます。

Perfumeの25年の歴史を振り返る年表展示や、過去のライブ映像を楽しめる没入型のシアター体験なども用意されており、Perfumeファンだけでなく、幅広い年代の来場者が楽しめる内容となっています。


edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年8月9日（金）〜2024年10月14日（月・祝）
休館日：なし
開催時間：10:00～20:00（最終入場は19:30）
会場：TOKYO NODE GALLERY A/B/C
住所：東京都港区虎ノ門2-6-2 虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F）
料金：一般2,800円、高校生・中学生2,200円、小学生1,000円、未就学児無料（いずれも税込）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

時空をトリップ。テクノロジーで魅せるシンクロの極み

イベントの開催において重要ファクターである「会場」。場とサービスの提供を通して、イベントの成功を後押ししています。そんな会場を運営する担当者の皆さんは、どのような思いをもって、仕事に向き合っているのでしょうか。

そこで、それぞれ異なる個性が光る4つの会場から担当者の方々にお集まりいただき、座談会を実施。後編では、最新のトレンドや主催者からの要求にどのように応えているのか、また今後の展望について本音を語り合いました。

変わりゆくイベントのかたち。期待を超えるサービスの開発で対応

――最近増えている「主催者側からの要望」はありますか？また、「これが流行っている」と感じるイベントがあれば教えてください。

TRUNK(HOTEL) CAT STREET 宴会部イベント課 セールス&プランニング ディレクター 藤原諒氏（以下、藤原）：コロナ禍が落ち着いた後、社内外のコミュニケーションイベントが多く求められるようになりました。厳かな着席のコース料理ではなく、立食スタイルでコミュニケーションを取りながら食事を楽しむという形が多いですね。「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」には広いテラスがあり、外で気持ちよくお酒を飲めるので喜ばれています。

また、これまでできなかったイベントを初めて開催する企業が増えており、料理の提供方法やレイアウトについて提案しています。例えば、人数や性別、年齢層に応じた料理やレイアウトの提案を行い、満足度を高める工夫をしています。また、表彰式のコンテンツについての相談も多く、プロジェクターやスクリーンの活用方法についてもアドバイスしています。フードロスに対する取り組みとして、女性が多いイベントではデザートを多めに提供するなど、料理の内容も工夫しています。

住友不動産ベルサール 営業第3部代理店営業第１課長 阿部仁実氏（以下、阿部）：ベルサールも、フードロス対策やサステナブルな取り組みに関心を持つ企業が増えています。このような企業のニーズに応えるために、われわれも様々な工夫を凝らしています。

従来は、参加人数に応じて料理の量をご用意する形式が一般的でしたが、現在当社グループ で提案しているケータリングプランは、メニューをアレンジしたり、お持ち帰りいただけたりするように工夫をしています。提供する料理を無駄なく召し上がっていただけるように心掛けています。

シアターワークショップ 運営プロデュース部門チーフマネージャー 三田侑輝氏（以下、三田）：イベントが増えてきたことで、制作会社や代理店の方が忙しくなったこともあり、会場にイベントの運営に関するすべての業務をワンストップでお任せしたいというご要望が増えてきました。そのため、ワンストップで請け負える体制づくりがますます重要になっています。シアターワークショップでは、テクニカルオペレーションやケータリングなどのサービスを一元化することで、主催者様側の負担を大幅に軽減し、スムーズなイベント運営をサポートしています。

さらに、最新の技術を導入し、イベントの質を高める努力を続けています。例えば、音響設備や照明設備、インターネットの整備や充実はもちろん、「渋谷キャスㇳ スペース」には約190インチの大型LEDディスプレイを導入するなど、イベントの参加者に充実した体験を提供できる環境づくりを心掛けています。

代官山T-SITE GARDEN GALLERY メディアプロモーションイベントマネージャー 今岡慎弥氏（以下、今岡）: 最近、コスメ系のイベントの問い合わせが急増しています。おそらく前年度に実施した大規模なイベントを見た代理店様やクライアント様が「こんなことができるのか」と知って、同様のイベントを開催するために会場を探しているのだろうと思います。

コロナ禍が収束し、マスク着用が緩和されたことで、ルージュなどの新作コスメの発表が増加しており、コスメ系イベントが増えています。一方で、数年前まではハイブランドによる利用が多く、年間で2～3社程度の利用がありましたが、「他とは違う場所でイベントを開催したい」というニーズが強く、公共施設やお寺などでコレクションを行うのがトレンドに。このトレンドの変化により、われわれの会場が選ばれる機会が減少している現状があります。

会社としてはこうした状況に若干の焦りを感じており、新しい会場の開拓を進めたいと考えています。特に、コスメやアパレルなど横のつながりが強い業種の企業と連携し、他の企業からも「ここが良かった」と評判を広げることで、新たなクライアントを獲得するチャンスを増やしたいですね。今後、ますます評判や口コミが重要な要素になるだろうと考えています。

次世代イベントの成長戦略。各会場のアイデアとビジョン

――では、最後の質問です。将来こういうチャレンジをしていきたいというお考えがあれば、教えてください。

藤原：TRUNK(HOTEL)はホテル業界をリードする存在になるために、何をしたらいいかを社員全員が常に考えています。そのためには、イベントでご利用いただいたお客様がどういった企業なのかをしっかりと理解することが非常に重要です。具体的には、お客様がどのような商品を扱っていて、どのような販路があって、どのようなビジョンやコアバリューを持っているのかを把握することです。そして、それに基づいて企業に見合ったホスピタリティを提供することを重視しています。

また、イベントを開催して終わりではなく、再び利用したいと思っていただくためにも、スタッフが提供するホスピタリティをベネフィットにしたいです。会社のビジョンや理念をスタッフが体現することで、お客様も「TRUNK(HOTEL)のスタッフのようになりたい」と思っていただけるような、刺激を受けるサービスを提供し続けたいと思います。そのためには、インナーブランディングが重要です。社員が理念を各々腹落ちさせた状態で、それをアウトプットできることが鍵だと考えています。

阿部：当社は、長年の課題として閑散期対策があります。BtoCイベントが増えてきたとはいえ、まだBtoBのイベントの方が圧倒的に多いのが現状です。特にお盆や年末年始、ゴールデンウィークなどは、全会場を稼働させることが難しいです。過去には自社で主催イベントを立ち上げ、秋葉原で「アキバ大好き!祭り」や日本橋で「大江戸ハワイフェスティバル」などを開催していました（2024年現在は休止中）。今後、良いアイデアがあれば、再開させたいですね。

三田：イベントホールは施設によって、収益や集客など使命や役割は異なりますが、稼働率だけは共通していて、稼働を最大化する事には拘っていきたいと思っています。たとえば、1日だけの大きなイベントを開催しても、その後の364日が空いてしまっては、賑わいが創出される事にはなりませんし、運営的にも持続可能ではありません。稼働を高めるためには、企業向けのカンファレンスや展示会、一般向けのコンサートやフェスティバル、地域コミュニティ向けのワークショップやセミナーなど、多種多様なジャンルのイベントを実施できる環境を整えて異なるターゲット層を引き付け、年間を通じて安定した稼働率を確保したいですね。

特に都内のように競争が激しい市場では一層重要です。2024年には、青山で新たに「P.O.Minamiaoyama Hall」を開業しましたが、都内には多くのイベントホールが存在し、それぞれが独自の魅力を持っています。そのホールが選ばれ続けるために、常に最新のトレンドを取り入れ、施設の魅力を維持し続けたいです。

今岡：ガーデンギャラリーでは蔦屋書店と連携し、主催イベントを定期的に開催しています。これらのイベントは、地域の文化やアート、教育など多岐にわたるテーマを取り扱っており、来場者に多様な体験を提供しています。大きなイベントの年間計画を立てることで、施設全体の認知度を高め、より多くの方々にガーデンギャラリーを知ってもらうことを目指しています。この計画に基づいて、各イベントを戦略的に配置し、年間を通じて継続的な集客を図っています。

しかし、現状ではイベントの認知度がまだ十分に上がっておらず、その改善が大きな課題となっています。具体的には、広報活動の強化やSNSを活用した情報発信の工夫が必要です。

さらに、イベント自体の質をより向上させたいと思っています。来場者の満足度を高めるには、イベントの企画段階から綿密な計画が求められます。例えば、アンケートを通じて来場者のニーズや意見を収集し、それを基にイベント内容を改善することが重要だと思っています。他の成功事例から学ぶことで、より魅力的なイベントを提供できるよう努めていきたいです。

edit & write: yoko sueyoshi
photo : hideki ookura

【後編】イベント会場担当者たちのホンネ座談会～変わりゆくトレンドへの対応を考える～

イベントの開催において重要ファクターである「会場」。場とサービスの提供を通して、イベントの成功を後押ししています。そんな会場を運営する担当者の皆さんは、どのような思いをもって、仕事に向き合っているのでしょうか。

そこで、それぞれ異なる個性が光る4つの会場から担当者の方々にお集まりいただき、座談会を実施。前編では、各会場の魅力や、場が生み出す新たな価値など、幅広いテーマに関して本音で語り合っていただきました。

独自の空間が生み出す特別な体験。個性溢れる4会場の魅力

――今回は「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」「住友不動産ベルサール」「シアターワークショップ」「代官山T-SITE GARDEN GALLERY」から、イベントの運営に携わっている皆さんにお越しいただきました。まずは、各会場のご紹介から、お願いいたします。

TRUNK(HOTEL) CAT STREET 宴会部イベント課セールスマネージャー 藤原諒氏（以下、藤原）：私が所属する「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」は、4つのバンケット会場を所有しており、土日は婚礼、平日は企業などのイベントにご活用いただいています。各会場のインテリアには、自然由来のマテリアルや東京のローカル素材・リユース素材を多く使用。大都会”渋谷”に居ながらも、心が休まり、ゆったりと寛げる空間をデザインしました。

例えば、「ONDEN」は壁一面に広がる窓から滝を望める、伝統的かつ和モダンな空間。「MORI」は木の雰囲気に包まれて、屋外キッチンでBBQなどの演出も楽しめます。「SORANIWA」は、屋上のガラス張りの天井から優しい光が差し込む会場で、女性に人気があります。「KEYAKI」は和のテイストを取り入れた会場で、江戸切子の照明がユニークです。

各会場ともに華美な装飾を施しておらず、お客様がレイアウトしやすいところも特徴で、お客様のニーズに合わせた多様な提案が可能です。ちなみに、1階の「ONDEN」は車を搬入できるため、新車の発表会など近隣では稀有な用途で使われます。

住友不動産ベルサール 営業第3部代理店営業第１課長 阿部仁実氏（以下、阿部）：「住友不動産ベルサール」は、東京都内に 会議室・イベントホール など45の施設、約150室を展開しています。10名規模のお部屋から約8000名収容できる「東京ガーデンシアター」まで、幅広い規模のスペースを保有しているところが強みです。ケータリング事業もグループ会社が運営しているため、場所の提供から料理の提供まで幅広いプランを提案可能です。

各施設は、企業の研修や社内イベントに使われることが多いですが、最近は有名人のファンイベントや展示会などBtoCイベントの開催の引き合いも増えています。2020年7月1日には、東京・西新宿の「新宿住友ビル」低層部に大規模な全天候型イベント空間「三角広場」を開業し、365日イベントの開催が可能となりました。公益性が求められるスペースとあって、BtoCイベントが多く、地域の賑わいの創出に寄与しています。

シアターワークショップ 運営プロデュース部門チーフマネージャー 三田侑輝氏（以下、三田）：シアターワークショップは劇場・ホールのことはなんでもやっているトータル・シアター・プロデュースカンパニーです。劇場やホールを建てる設計・施工・改修・運営のコンサルティングから開館後の運営まで、施設の役割に応じたオーダーメイドの会場運営をしています。私は主に渋谷・青山エリアのイベントスペースの運営を担当しています。渋谷ヒカリエの「ヒカリエホール」は1,000㎡のホールAと300㎡のホールBからなり、天井高7mの空間を使って多彩な演出が出来ることが特徴です。ファッション・ウィーク東京のメイン会場として利用され、多くのファッション系イベントが開催されてきました。また、音質や空間利用の工夫も凝らしており、集客力と立地からIT系カンファレンスやBtoCイベントの問い合わせも多く、様々な用途に対応可能です。

一方、渋谷スクランブルスクエア15階にある「スクランブルホール」は、SHIBUYA QWSという会員制の共創施設の中にあり、渋谷のスクランブル交差点を眼下に望むユニークなロケーションが魅力です。世界に発信する渋谷の象徴を眺める場所でのイベント開催は、多くのイベント主催者にとって意味を持ち、スタートアップ系の発表会やプロモーションイベントに最適な場所になっています。

また、キャットストリートの入り口に位置する渋谷キャストの 「渋谷キャスト スペース・ガーデン」では、館内施設との連携イベントや地域の文化イベントなど、多様なイベントを展開し、渋谷の街の魅力を高めることに貢献しています。

代官山T-SITE GARDEN GALLERY メディアプロモーションイベントマネージャー 今岡慎弥氏（以下、今岡）: 代官山T-SITEの「ガーデンギャラリー」は、全面ガラス張りで、開放感があります。内装はシンプルで、イベントに応じて自由な色を出せるところが特徴です。代官山という土地柄から、アッパー層のお客様が多く、ブランドイメージを高めたい企業様にご利用いただくことが多いです。蔦屋書店と連携したサイン会や、屋外スペースを活用したポップアップイベントなど、多岐にわたるイベントに対応しています。

さらに、代官山T-SITE全体を活用した大規模なイベントも実施し、地域の賑わいを創出しています。例えば、代官山T-SITE全体を舞台にした蚤の市や、季節ごとのイベントなど、多様なイベントを通じて地域の魅力を発信。地域の文化拠点としての役割を果たし、多くの人々に愛される場所となっています。

B to C イベントで幅広い層にアプローチしたい。会場の新しい活用方法を模索

――個性が異なる会場を運営されている皆さんですが、それぞれ気になっていることはありますか？とくに「ベルサール」と「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」はタイプが大きく異なる会場だと思うのですがいかがでしょう。

藤原：確かにタイプは違いますね。一番違うところはキャパシティではないでしょうか。われわれの会場の近くに「ベルサール渋谷ファースト」がありますが、2,500名超を収容できる大規模イベントホールですよね。「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」とは規模が違うので、悔しいですよね（笑）。負けないように、ホテルならではの付加価値を創出したいと思っています。

阿部：主催者様が目的に応じて会場を使い分けられているように感じています。基本的に我々はハコ貸しがメインなので、ホテルのバンケットスタッフのようなホスピタリティの部分は不足しています。そのため、初めてベルサールを利用されるお客様は戸惑いを感じることもあるようです。

イベントの企画が進む中で、「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」のようにデザイナーが手掛けた華やかでおしゃれな会場や、お食事が決め手となって最終的にホテルでの開催を決めたお客様もいらっしゃいます。われわれとしても、羨ましく感じることが多いです。

――当然のことかもしれませんが、イベント会場に何を求めるかによって、選ぶ際の基準は変わるものですよね。ちなみに、「実はこんなイベントを開催したい」「こういう使い方もできる」というアイデアはございますか？

今岡：過去にも実施したのですが、期間限定で1～2週間のカフェ営業のポップアップイベントを開催した事例があります。会場を長く利用していただけますし、飲食店を通じて新たなお客様が足を運んでくださるので、非常にありがたいです。しかし、こうしたイベントの利用が少ないため、アプローチ方法を改善したいです。また、代官山のイメージ特性から、化粧品のテストマーケティングやブランドイメージを向上させるためのイベントは過去実施いただいたクライアント様からも高評価をいただきました。

三田：「ヒカリエホール」「スクランブルホール」「渋谷キャスト スペース」ともに多目的ホールなので、基本的には用途を制限せずに、様々なイベントにご利用いただきたいと考えています。BtoB向けのイベントがメインの利用用途ではありますが、BtoC向けのイベントはイベント利用者様だけでなく来場者様にも広く施設自体が認知されるため、認知拡大という意味で非常にありがたいです。

例えば、安室奈美恵さんの引退が決まった際に、ヒカリエホールで開催した「安室奈美恵 展覧会『namie amuro Final Space』」は、展覧会の決定後に引退発表があったこともあり、多くのお客様にご来場いただきました。また、今年の夏に開催した「芥見下々『呪術廻戦』展」は「週刊少年ジャンプ」で大ヒット連載中の原作が、ストーリーのクライマックスを迎えるタイミングにあり、渋谷ヒカリエ全館でコラボレーションを行ってお客様をお迎えしました。 

阿部：「ベルサール」はこれまで、主に住友不動産が開発するオフィスビルのテナントや近隣企業のBtoBイベント利用が多かったのですが、今後はBtoCイベントの誘致を積極的に行いたいと考えています。

その一例として、2024年7月10日から10月29日まで、「ベルサール新宿南口」で初の長期展示イベント「Immersive Museum TOKYO」の開催があります。ベルサール新宿南口はオフィスビルの足元に位置しつつも、近隣の商業施設にも恵まれています。このイベントはすでに多くの方に注目していただいており、これまでベルサールをご利用いただいていた層とは異なる層のお客様に来場いただけるため、認知拡大にも寄与すると考えています。


藤原：「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」のコンセプトには「文化」の要素も含まれており、渋谷という情報発信地で何かを伝えたいという思いがあります。個人的なアイデアではありますが、外国籍スタッフも多いので、例えば「アメリカの感謝祭でなぜ七面鳥を食べるのか」など、異文化を紹介するイベントを開催したいと考えています。一方的に伝えるだけでなく、インタラクティブな会話ができる場を提供し、海外に興味関心を持つ渋谷の人々に発信できるイベントを自社企画として展開できたら楽しいなと思っています。


edit & write: yoko sueyoshi
photo : hideki ookura

【前編】イベント会場担当者たちのホンネ座談会～多様なニーズに応える工夫と展望～

2024年9月11日（水）から15日（日）まで、東京・大手町で「若手の夜明け2024 TOKYO」が開催されます。このイベントは、若手醸造家たちが日本酒業界を盛り上げるべく、自らの技術と情熱を発信する場として注目されています。

2007年に有志の若手醸造家たちの熱意から始まった「若手の夜明け」は、蔵の大小や歴史に関わらず、健全な競争環境の中で切磋琢磨し、日本酒業界のさらなる成長を目指しています。

今後の成長が期待される若手酒蔵から業界最注目の実力派酒蔵まで、日本全国から過去最多の64蔵が参加し、約200種類の日本酒が提供されます。多様な日本酒の試飲が可能で、特色ある日本酒を一度に楽しむ絶好の機会となっています。また、日本酒に合うフードの販売なども予定。各蔵が推薦するご当地おつまみが多数販売されます。

特に注目すべきは、2024年の能登半島地震で被災した酒蔵を支援するプロジェクト「能登の酒を止めるな！」で醸された共同醸造酒の試飲です。このプロジェクトは、被災蔵と県外の協力蔵との共同醸造に挑戦しています。

また、日本酒ガイドミニツアーも開催され、日本酒のスペシャリストと共に会場内のブースを巡り、
おすすめの日本酒を味わえるまたとない機会。知識・経験豊富なスペシャリストから日本酒の持つ
ストーリーや味の特徴などを学べます。

ソムリエや蔵元から直接学ぶことができるため、日本酒に対する知識を深めることができます。日本酒愛好者だけでなく、初心者も楽しめる内容が満載のイベントで、日本酒の奥深さを体感し、その魅力に浸ることができます。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年9月11日（水）〜15日（日）
開催時間：9月11日（水）〜13日（金）17:00-21:00、9月14日（土）、15日（日）12:00-18:00
会場：大手町フィナンシャルシティ（東京都千代田区大手町1丁目9）
費用：無料（試飲販売等は別途有料）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

日本酒の新星が東京に集う、特別な5日間

CLAMP展

2024年7月3日（水）～9月23日（月・休）まで、国立新美術館で「CLAMP展」が開催されます。

いがらし寒月、大川七瀬、猫井、もこなの女性４名からなる創作集団「CLAMP」は、アニメ作品『コードギアス』シリーズ、『カードファイト!! ヴァンガード overDress』『カードファイト!! ヴァンガード will+Dress』ではキャラクターデザイン原案、『カードキャプターさくら』ではシリーズ構成、脚本、衣装デザインを担当するなど、漫画ジャンルの枠を超えて、多様な漫画作品を生み出してきました。

国内外に多くのファンを持つ「CLAMP」のこれまでにフォーカスした本展は、1989年のデビュー作『聖伝-RG VEDA-』から最新作『カードキャプターさくら   クリアカード編』まで、23作品を網羅した約800点のカラー・モノクロ原画を展示。「COLOR」「LOVE」「ADVENTURE」「MAGIC」「PHRASE」「IMAGINATION」「DREAM」の７つのテーマを切り口に、CLAMPの世界を巡る展示となっています。

なかでも、「MAGIC」はCLAMP作品を読んだ時の「魔法にかけられたような体験」を映像展示で表現。数々のキャラクターが登場する3種類の映像を巨大な壁に投影し、ここでしか味わえない没入感を楽しめます。他にも、CLAMP作品ならではの「思わず口に出してしまう、語感のいい名台詞」を散りばめた空間も見逃せません。

時代の流れをつぶさに察知し、常に表現への挑戦を続けるCLAMPの技法や画材の変遷などを知ることができる貴重な展覧会となっています。

会期：2024年7月3日（水）～9月23日（月・休）　
開催時間：10:00～18:00　※毎週金・土曜日は20:00まで　※入場は閉館の30分前まで
休館日：毎週火曜日 　※7月3日（水）・4日（木）・5日（金）は開幕記念限定チケット（申し込み終了）をお持ちの方のみ入場可能
会場：国立新美術館 企画展示室2E
費用：一般2,100円、大学生1,400円、高校生1,000円

※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


日本漫画界で輝き続ける、伝説的創作集団の世界に迫る

人々がひとつの場所に集まり、にぎやかに楽しむ。
それはイベントの始まり。
街中から新たなにぎわいを生み出している話題のベニューと、
その仕掛け人に突撃取材！
新たなにぎわいづくりのヒントを、編集部が探訪していく企画です。


にぎわい探訪

2023年6月、「集合写真で中腰の人」や「電話なのにお辞儀してる人」などの日常に潜む“いい人”を集めた『いい人すぎるよ展』が初開催。
告知されるや否や、チケットが即完売となり、Z世代に話題の展示会としてSNSを中心に大きなニュースとなった。
その後2023年10月に『いい人すぎるよ展＋やだなー展 2nd Season』を開催すると16日間で25,000人を動員する大ヒットに。
この話題の展示会を仕掛けた “entaku”のメンバーでもあり、『いい人すぎるよ展』の企画を担当した電通の真子千絵美さん（現在Think & Craft/電通クリエーティブXに出向中）にインタビュー。
これからの時代の「にぎわい」のつくり方を探っていく。


■『いい人すぎるよ展』が生まれるまで

―『いい人すぎるよ展』はSNSを中心に、若者に大変話題の展示会となりました。
　この展示会が生まれたのは、どんな経緯からだったんでしょうか？

（真子千絵美さん：以下真子氏）
新人時代のトレーナーだった明円卓さん（クリエーティブディレクター/株式会社kakeru代表）が、きっかけをつくってくれたんです。
私は実は美大出身というのもあって、何か展示を企画するような仕事をしてみたかったんですけど、なかなかそのような機会がなくて……。
「展示の仕事がやりたい」という話を明円さんにしていたら、「じゃあ、二人でやってみよう」ということで自主企画で展示会を二人でやるようになったんです。
何回か自分たちで主催の展示会をやっていたんですけど、明円さんが独立された後に自分のオフィスを使って開催した『やだなー展』がすごい話題になりまして。
次の展示会を企画しているときにお声掛けを頂いたんです。

―そんな背景で生まれた『いい人すぎるよ展』ですが、テーマを“いい人”にした理由はなぜですか？

（真子氏）
まず、これまでの展示と比べて『やだなー展』が話題になった理由を明円さんと考えていました。その時に気づいたのは、“SNSで言いたくなるか”どうか。“体験としてその場で面白いか”だけでいうと、『やだなー展』以前にやっていた展示も楽しかったとはと思うんです。でも、“SNSにあげたくなるか”で言うと、そうではなかった。その点『やだなー展』は、誰もが感じてる日常の小さな出来事にフォーカスしたので、「わかる〜」という共感や、「自分の場合は〜」と自分語りしたくなるような発話要素が強かったのかもと分析しました。そこで、同じ“日常の共感を切り取る”中で、別の切り口はないかを考えていって、そこで「いい人」にフォーカスすることに決まりました。


■共感をキーワードに、体験を設計する

―この展示会が大きな話題になった要因は何だったと思いますか？

（真子氏）
先ほどお話ししたように、“日常の共感を切り取る”ことから逆算したことは大きいと思います。
その上で、企画する時は気付かず終わってから思ったのですが、『やだなー展』よりも広がった理由は二点あるかなと思っています。
一つ目は、「分かる！」という共感が、自分のことだけではなくて、自分の近しい人への目線としての「あるある」になっていたこと。来てくれた人の反応で一番多かったのが、「友達を思い出した」「自分の周りっていい人が多いんだと気づいた」というような、人を思い出す反応で。周りの人に伝えたくなる/誰かについて話したくなる分、発話のフックが多かったんだろうなと思います。
二つ目は、 人を誘いたくなる展示だったこと。『やだなー展』はちょっとネガティブを笑うものではあるので、少し人を誘いにくくはある。でも『いい人』だったらなんだか自分も優しい人な印象を与える気がして誘いたくなる。実際、友達同士とかカップルとか、複数人で来てくれた人もかなり多かったです。

■「にぎわい」をつくり出すためのテクニック

―実際にイベントを始めてみた後だったり、そこからの逆算で“にぎわい”づくりのために
　意識しているポイントはありますか？

（真子氏）
会場選びと、広げるための動画づくりにはこだわっています。
まず会場については、できれば路面沿いに位置して外から中が見えるつくりになっていること。
知らない人が前を通って入りたくなったり、その場では参加しなくても面白そうと記憶に残ることは大事かなと思ってます。また、私たちの展示は、展示物自体はただのパネルやものだったりするので、空間もシンプルでありつつサマになるというかオシャレに見える場所がいいなと思っています。そういう意味で、東京だとミルギャラリーはちょうど良く、何度か利用しています。
あとは、広げるための動画づくり。私たちは展示開催前に展示内容をイメージできる動画を毎回公開していて。その時、SNSでどういう動画が上に上がるのか、アルゴリズムを踏まえた上で作るようにしています。冒頭に気になる情報を入れるとかは普通にありつつですが、例えば、１週間前とかだと、会場は基本前日に設営するので、展示された物は存在しないんです。でも、見た人は“どこでどういう感じの展示をするのか”が一番気になる。なので展示した風の壁とパネルを事前に一部つくって撮影したりしています。

■これからの時代の「にぎわい」のつくり方

―いくつかの展示会を実際につくってみて、これからの時代の「にぎわい」のつくり方について、考えていることはありますか？

（真子氏）
難しいですね…。でも、やってみて分かったというか面白かったのは、面白いと言ってもらえるのは『やだなー展』の方が多かったんですけど、シェア数や来場者数が多かったのは『いい人すぎるよ展』。人が何に共感して、そこからどんなアクションをしていくのかは私たちもまだつかみ切れていないところなので、これからも色々と試していきながら、人の心がどう動いていくのかを見ていきたいです。
entakuで活動する中で一番思うのは、やってみることの大切さ。
企画は正直多くの人ができると思うんです。でも、それを企画で終わらせちゃうことの方が多い。そうじゃなくて、どんなに小さくてもやってみる。お金もかかるし確実に話題になるかなど読めないことも多いのですが、「リスクがある中でも挑戦しないとわからないよね」というのが、entakuと、それを主催する明円さんのスタンスです。実際にやってみた経験から語れることの説得力は強いですし、やったからこそわかることもある。
　だから、どんなアイデアでも「試してみる」ことを大切に、これからも面白いテーマで世の中に“にぎわい”をつくっていきたいなと思います。


話題のイベントの裏側には、緻密な体験設計と、リアルな場だけではないSNSも含めた“にぎわい”のつくり方のヒントがたくさん詰まっていた。
現在PARCOとコラボレーションをして、各地で巡回展をしている同イベント。
これから日本中で、話題を生み出しつづけるであろうこの展示会は、次の時代の“にぎわい”の、ひとつのスタンダードになり得るのかもしれない。



SNSで話題の展示会『いい人すぎるよ展』に学ぶ、これからの時代の「にぎわい」のつくり方

パエリア・タパス祭り2024 in 横浜赤レンガ倉庫

2024年4月12日（金）～14日（日）に、「パエリア・タパス祭り2024 in 横浜赤レンガ倉庫」が開催されます。

有名スペイン料理店が出店、来場者数は約8万人を見込んでいる日本最大級のスペイン料理の祭典。注目はイベントのタイトル通り、スペインのバレンシア地方が発祥の郷土料理「パエリア」と、アンダルシア地方が発祥といわれる手軽に食べられる「小皿料理」です。

各店が腕をふるって、ここでしか味わえないパエリアとタパスを提供します。また、スペインビールやワイン、スペイン産のスパークリングワイン「カヴァ」などドリンクも目白押し。本場スペインのバルの世界観を満喫できます。

直径1.5メートルの巨大パエリア鍋が登場。一度に200人前作る様子は圧巻です。パプリカやインゲンなどの野菜を使ったパエリアアートも披露されます。また、来場者の投票でパエリア・タパスの日本一を決める「パエリア選手権」と「タパス選手権」も見逃せません。

フラメンコ協会による圧巻のステージや、ベネンシアと呼ばれる細長いひしゃくを巧みに操りシェリー酒をグラスに注ぐ技術「ベネンシアドール」のパフォーマンスなど多彩なプログラムも用意。横浜赤レンガ倉庫がスペインの熱気に包まれるイベントとなっています。

会期：2024年4月12日（金）～14日（日）
開催時間：11時～20時　※最終日は18時まで
会場：横浜赤レンガ倉庫（神奈川県横浜市）
費用：無料（飲食代は別途）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。
※画像はすべて過去開催時のもの

スペインの食文化を堪能！「巨大パエリア」も登場する美味しい祭典

勇者はUXデザインから生まれる？人生の大切なことをゲームから学ぶ展

2024年3月15日（金）〜4月14日（日）、東京・丸の内にあるGOOD DESIGN Marunouchiで「人生の大切なことをゲームから学ぶ展」を開催中です。

ゲームセンター、ビデオゲーム、スマホゲームと、ゲームは時代を超えて形を変えながら、人々の生活に身近な存在として浸透してきました。アクションやパズル、RPGなど様々なタイプのゲームがありますが、そのゲームを構成するデザインもキャラクターや背景、操作画面など様々な要素があります。デザインの中には「ゲームの体験」も含まれ、UXデザインと呼ばれています。

UXデザインの視点からゲームを捉えるという切り口で企画された本展は、誰もが体験する8つのテーマ【成長、勝利、仲間、困難、お金、挑戦、時間、考え方】をもとに、新たにオリジナルゲームを制作。会場ではゲームを無料で体験できるほか、約550名を対象に実施した独自アンケート結果や、UX・ゲームの専門家インタビュー、ゲームに親しんできた各界のトップランナーのコメントなどを展示。企画展を通してゲームに隠されたUXデザインに触れることができます。

例えば、「成長に関する学び」にフォーカスしてゲームとして制作された「めざせ！カンフーマスター」は、青年の修行を通じて、失敗と成功を繰り返して自身の成長を実感します。「困難な状況に関する学び」をテーマにした脱出ゲーム「ASTRO SURVIVOR」は、ある星に墜落したロケットからの脱出を目指す主人公が、暗い船内の中を彷徨いながら突破口を見つけ出しゴールを目指すという内容。

テーマごとに作られたゲームから、どのような学びを得られるのか、実体験できる展示会となっています。UXやゲームの専門家インタビューやゲームに親しんできた各界のトップランナーのコメントも必見です。

会期：2024年3月15日（金）〜4月14日（日）
開催時間：11:00〜20:00（最終日は18時閉館）
会場：GOOD DESIGN Marunouchi
住所：東京都千代田区丸の内3-4-1 新国際ビル1F
費用：無料（混雑時は入場制限※30分ごと/整理券配布）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

<お問合せ先>
人生の大切なことをゲームから学ぶ展 企画チーム（株式会社たきコーポレーション）
e-mail：info@gamekaramanabu-ten.com

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