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べニューニュース

ポケモン×工芸展−美とわざの大発見−

2024年11月1日（金）から2025年2月2日（日）まで、東京・麻布台ヒルズ ギャラリーにて、「ポケモン×工芸展−美とわざの大発見−」が開催されます。

2023年に、石川県の国立工芸館で初公開された本展は、ポケモンのキャラクターと工芸が融合した作品を展示し、国内外で大きな話題を集めました。アメリカ、日本各地を巡回したのち、いよいよ東京での展開が実現。
	
麻布台ヒルズ ギャラリーでは、数名の作家による追加作品が加わり、展示数は過去最多の約80点におよびます。従来の巡回展をさらに進化させた、東京限定の展示構成で、訪れる者に驚きと感動を提供します。

本展の目玉は、ポケモンのキャラクターを工芸技術で表現することで生まれる、予想外の「かがく反応」です。参加アーティストは20名。中には、人間国宝や数々の賞を受賞した名工たちも含まれ、ポケモンの形状やしぐさ、皮膚の質感までもがリアルに再現されています。各アーティストが土、木、金属などの素材にこだわり、その技法の粋を尽くして制作した作品は、ポケモンのゲームの記憶や印象が巧みに取り入れられており、観る人をポケモンの世界へ引き込みます。

たとえば、城間栄市氏の《琉球紅型着物「島ツナギ」》は、沖縄の伝統染め技法「紅型」でポケモンの世界観を表現し、独特の色彩と躍動感でポケモンのしぐさを描き出しています。須藤玲子氏の《ピカチュウの森》は、自然の中で生きるピカチュウの姿を、伝統の布染め技術を駆使して幻想的な雰囲気で表現。さらに、金属加工の巨匠・満田晴穂氏による《自在ギャラドス》は、ギャラドスの迫力と重厚感を金属の質感で見事に再現し、その存在感は圧倒的です。

また、日常生活に寄り添う「くらし」としての工芸に触れられることも魅力。着物や香合、器といった日常用品にポケモンを描き込むことで、ポケモンが工芸の中で息づくような作品が展開されています。

桝本佳子氏の《リザードン／信楽壷》では、リザードンが信楽焼の壷に登場。工芸品としての力強さがリザードンのキャラクターと重なり、鑑賞者を魅了します。また、小宮康義氏による《江戸小紋 着尺「ゲンガー・ゴースト」》は、江戸小紋の細やかな柄の中に、ゴーストタイプのポケモンが見事に織り込まれ、粋で洒落た美しさが表現されています。

また、麻布台ヒルズ ギャラリー内のカフェがコラボカフェとして登場し、ポケモンと工芸の世界観を反映したオリジナルメニューが提供されます。さらに、展覧会限定のオリジナルグッズも販売予定で、ポケモンの魅力と工芸の美が詰まったアイテムを手にすることができます。


edit & write: yoko sueyoshi

前期：2024年11月1日（金）〜2024年12月25日（水）
後期：2024年12月26日（木）〜2025年2月2日（日）
休館日：2024年12月31日（火）
開催時間：月〜木・日 10:00〜19:00（最終入館 18:30）／金・土・祝前日 10:00〜20:00（最終入館 19:30）
会場：麻布台ヒルズ ギャラリー
住所：東京都港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザA MB階
チケット：（窓口）大人 1.800円、専門・大学生 1,600円、高校生・中学生 1,300円、4歳～小学生 600円


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

ポケモンと匠が織りなす「美とわざ」から広がる、驚きの世界

ゴミうんち展

2024年9月27日（金）〜2025年2月16日（日）まで、東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデンの「21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2」で「ゴミうんち展」が開催されます。

ゴミとうんちは、人間の社会に常に存在するものでありながら、どこか見たくないものとして扱われています。しかし、世界はさまざまなものが循環しており、自然界において、ゴミとうんちも重要なパーツの一つです。

そこで、本展では身の回りから宇宙までを見渡し、さまざまなゴミやうんちにフォーカス。現代のゴミとうんちの概念や、それが生まれた理由を深く考察するため、さまざまな「ゴミうんち」と向き合う機会を提供します。

ゴミとうんちを「pooploop」という世界の循環の一部として捉え直し、これまで避けてきた存在に改めて向き合うことで、単なる社会問題にとどまらず、さまざまな側面視点が見えてきます。

ギャラリー1を「糞驚異の部屋」と称し、身近なものから宇宙までを見渡してさまざまな「ゴミうんち」にまつわるものを展示。ゴミになるもの、リサイクル資源、190種類を超える土、うんちからつくられるプロダクト、発酵にまつわる身近なもの、ミミズの生態やトイレにまつわる資料展示など、約300〜400種の展示作品や資料を展示します。

ギャラリー2を中心に、「ゴミうんち」という新しい概念を元にリサーチした新しい循環や価値の提案、ゴミの定義を考え直すアプローチ、人間と自然の関係性を再考した作品、あまり見えてこなかった大きな循環を可視化した作品などを展示します。

すぐに処分したり、シンプルにしたりせずに、じっくり観察し新しい視点を持つことで、驚くべき発見や好奇心が生まれるはずです。ゴミうんちという新しい概念をもとに、世界の循環に挑むと向き合う実験の場。覗いてみると新しい視界が広がるはずです。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年9月27日（金）〜2025年2月16日（日）
休館日：火曜日（2月11日は開館）、年末年始（12月27日～1月3日）
開催時間：10:00～19:00（入場は18:30）
会場：21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2 
住所：〒107-0052 東京都港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン
費用：一般1,400円、大学生800円、高校生500円、中学生以下無料（いずれも消費税込）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


ゴミやうんちをきっかけに、世界の循環と向き合う

Perfume Disco-Graphy 25 年の軌跡と奇跡

2024年8月9日から10月14日まで、虎ノ門ヒルズのTOKYO NODEで「Perfume Disco-Graphy（パフューム ディスコグラフィ) 25 年の軌跡と奇跡」が開催されています。

結成25周年を迎えたPerfumeの軌跡をテーマにした体験型エキシビションで、Perfumeのライブパフォーマンスを支えるテクノロジーとメンバーの身体性を「奇跡の同期（シンクロ）」というコンセプトで表現します。

会場には約1,500平米にわたる12の展示が設置され、Perfumeがこれまでに築いてきたパフォーマンスの数々を体験できます。展示のひとつ「We are Perfume」では、3600球の球体とレーザーを使った光のインスタレーションが展開され、Perfumeの代表的なポーズを3Dで表現。

また、「Reframe」では、過去の楽曲と振り付けをリンクさせたオーディオ＆ビジュアルインスタレーションが楽しめ、Perfumeの振り付けの進化とその創造性を鑑賞者は視覚的に捉えることができます。さらに、「FUSION」では、ボリュメトリックビデオ技術を用いて、複数の視点からPerfumeのパフォーマンスを体感することができ、360度から鑑賞できる没入型の体験が用意されています。

会期中には、展覧会の内容に合わせた多様な企画も予定。Perfumeメンバーと一緒に会場を巡っているかのように感じられる「VOICEツアー」や、週末金曜日には展示室がディスコフロアに変身するDJイベント「DISCO！DISCO！DISCO！」が開催されます。また、メンバーが監修したコラボメニューが虎ノ門ヒルズ内のレストランで提供され、Perfumeの世界観を食でも楽しめます。

Perfumeの25年の歴史を振り返る年表展示や、過去のライブ映像を楽しめる没入型のシアター体験なども用意されており、Perfumeファンだけでなく、幅広い年代の来場者が楽しめる内容となっています。


edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年8月9日（金）〜2024年10月14日（月・祝）
休館日：なし
開催時間：10:00～20:00（最終入場は19:30）
会場：TOKYO NODE GALLERY A/B/C
住所：東京都港区虎ノ門2-6-2 虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F）
料金：一般2,800円、高校生・中学生2,200円、小学生1,000円、未就学児無料（いずれも税込）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

時空をトリップ。テクノロジーで魅せるシンクロの極み

イベントの開催において重要ファクターである「会場」。場とサービスの提供を通して、イベントの成功を後押ししています。そんな会場を運営する担当者の皆さんは、どのような思いをもって、仕事に向き合っているのでしょうか。

そこで、それぞれ異なる個性が光る4つの会場から担当者の方々にお集まりいただき、座談会を実施。後編では、最新のトレンドや主催者からの要求にどのように応えているのか、また今後の展望について本音を語り合いました。

変わりゆくイベントのかたち。期待を超えるサービスの開発で対応

――最近増えている「主催者側からの要望」はありますか？また、「これが流行っている」と感じるイベントがあれば教えてください。

TRUNK(HOTEL) CAT STREET 宴会部イベント課 セールス&プランニング ディレクター 藤原諒氏（以下、藤原）：コロナ禍が落ち着いた後、社内外のコミュニケーションイベントが多く求められるようになりました。厳かな着席のコース料理ではなく、立食スタイルでコミュニケーションを取りながら食事を楽しむという形が多いですね。「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」には広いテラスがあり、外で気持ちよくお酒を飲めるので喜ばれています。

また、これまでできなかったイベントを初めて開催する企業が増えており、料理の提供方法やレイアウトについて提案しています。例えば、人数や性別、年齢層に応じた料理やレイアウトの提案を行い、満足度を高める工夫をしています。また、表彰式のコンテンツについての相談も多く、プロジェクターやスクリーンの活用方法についてもアドバイスしています。フードロスに対する取り組みとして、女性が多いイベントではデザートを多めに提供するなど、料理の内容も工夫しています。

住友不動産ベルサール 営業第3部代理店営業第１課長 阿部仁実氏（以下、阿部）：ベルサールも、フードロス対策やサステナブルな取り組みに関心を持つ企業が増えています。このような企業のニーズに応えるために、われわれも様々な工夫を凝らしています。

従来は、参加人数に応じて料理の量をご用意する形式が一般的でしたが、現在当社グループ で提案しているケータリングプランは、メニューをアレンジしたり、お持ち帰りいただけたりするように工夫をしています。提供する料理を無駄なく召し上がっていただけるように心掛けています。

シアターワークショップ 運営プロデュース部門チーフマネージャー 三田侑輝氏（以下、三田）：イベントが増えてきたことで、制作会社や代理店の方が忙しくなったこともあり、会場にイベントの運営に関するすべての業務をワンストップでお任せしたいというご要望が増えてきました。そのため、ワンストップで請け負える体制づくりがますます重要になっています。シアターワークショップでは、テクニカルオペレーションやケータリングなどのサービスを一元化することで、主催者様側の負担を大幅に軽減し、スムーズなイベント運営をサポートしています。

さらに、最新の技術を導入し、イベントの質を高める努力を続けています。例えば、音響設備や照明設備、インターネットの整備や充実はもちろん、「渋谷キャスㇳ スペース」には約190インチの大型LEDディスプレイを導入するなど、イベントの参加者に充実した体験を提供できる環境づくりを心掛けています。

代官山T-SITE GARDEN GALLERY メディアプロモーションイベントマネージャー 今岡慎弥氏（以下、今岡）: 最近、コスメ系のイベントの問い合わせが急増しています。おそらく前年度に実施した大規模なイベントを見た代理店様やクライアント様が「こんなことができるのか」と知って、同様のイベントを開催するために会場を探しているのだろうと思います。

コロナ禍が収束し、マスク着用が緩和されたことで、ルージュなどの新作コスメの発表が増加しており、コスメ系イベントが増えています。一方で、数年前まではハイブランドによる利用が多く、年間で2～3社程度の利用がありましたが、「他とは違う場所でイベントを開催したい」というニーズが強く、公共施設やお寺などでコレクションを行うのがトレンドに。このトレンドの変化により、われわれの会場が選ばれる機会が減少している現状があります。

会社としてはこうした状況に若干の焦りを感じており、新しい会場の開拓を進めたいと考えています。特に、コスメやアパレルなど横のつながりが強い業種の企業と連携し、他の企業からも「ここが良かった」と評判を広げることで、新たなクライアントを獲得するチャンスを増やしたいですね。今後、ますます評判や口コミが重要な要素になるだろうと考えています。

次世代イベントの成長戦略。各会場のアイデアとビジョン

――では、最後の質問です。将来こういうチャレンジをしていきたいというお考えがあれば、教えてください。

藤原：TRUNK(HOTEL)はホテル業界をリードする存在になるために、何をしたらいいかを社員全員が常に考えています。そのためには、イベントでご利用いただいたお客様がどういった企業なのかをしっかりと理解することが非常に重要です。具体的には、お客様がどのような商品を扱っていて、どのような販路があって、どのようなビジョンやコアバリューを持っているのかを把握することです。そして、それに基づいて企業に見合ったホスピタリティを提供することを重視しています。

また、イベントを開催して終わりではなく、再び利用したいと思っていただくためにも、スタッフが提供するホスピタリティをベネフィットにしたいです。会社のビジョンや理念をスタッフが体現することで、お客様も「TRUNK(HOTEL)のスタッフのようになりたい」と思っていただけるような、刺激を受けるサービスを提供し続けたいと思います。そのためには、インナーブランディングが重要です。社員が理念を各々腹落ちさせた状態で、それをアウトプットできることが鍵だと考えています。

阿部：当社は、長年の課題として閑散期対策があります。BtoCイベントが増えてきたとはいえ、まだBtoBのイベントの方が圧倒的に多いのが現状です。特にお盆や年末年始、ゴールデンウィークなどは、全会場を稼働させることが難しいです。過去には自社で主催イベントを立ち上げ、秋葉原で「アキバ大好き!祭り」や日本橋で「大江戸ハワイフェスティバル」などを開催していました（2024年現在は休止中）。今後、良いアイデアがあれば、再開させたいですね。

三田：イベントホールは施設によって、収益や集客など使命や役割は異なりますが、稼働率だけは共通していて、稼働を最大化する事には拘っていきたいと思っています。たとえば、1日だけの大きなイベントを開催しても、その後の364日が空いてしまっては、賑わいが創出される事にはなりませんし、運営的にも持続可能ではありません。稼働を高めるためには、企業向けのカンファレンスや展示会、一般向けのコンサートやフェスティバル、地域コミュニティ向けのワークショップやセミナーなど、多種多様なジャンルのイベントを実施できる環境を整えて異なるターゲット層を引き付け、年間を通じて安定した稼働率を確保したいですね。

特に都内のように競争が激しい市場では一層重要です。2024年には、青山で新たに「P.O.Minamiaoyama Hall」を開業しましたが、都内には多くのイベントホールが存在し、それぞれが独自の魅力を持っています。そのホールが選ばれ続けるために、常に最新のトレンドを取り入れ、施設の魅力を維持し続けたいです。

今岡：ガーデンギャラリーでは蔦屋書店と連携し、主催イベントを定期的に開催しています。これらのイベントは、地域の文化やアート、教育など多岐にわたるテーマを取り扱っており、来場者に多様な体験を提供しています。大きなイベントの年間計画を立てることで、施設全体の認知度を高め、より多くの方々にガーデンギャラリーを知ってもらうことを目指しています。この計画に基づいて、各イベントを戦略的に配置し、年間を通じて継続的な集客を図っています。

しかし、現状ではイベントの認知度がまだ十分に上がっておらず、その改善が大きな課題となっています。具体的には、広報活動の強化やSNSを活用した情報発信の工夫が必要です。

さらに、イベント自体の質をより向上させたいと思っています。来場者の満足度を高めるには、イベントの企画段階から綿密な計画が求められます。例えば、アンケートを通じて来場者のニーズや意見を収集し、それを基にイベント内容を改善することが重要だと思っています。他の成功事例から学ぶことで、より魅力的なイベントを提供できるよう努めていきたいです。

edit & write: yoko sueyoshi
photo : hideki ookura

【後編】イベント会場担当者たちのホンネ座談会～変わりゆくトレンドへの対応を考える～

イベントの開催において重要ファクターである「会場」。場とサービスの提供を通して、イベントの成功を後押ししています。そんな会場を運営する担当者の皆さんは、どのような思いをもって、仕事に向き合っているのでしょうか。

そこで、それぞれ異なる個性が光る4つの会場から担当者の方々にお集まりいただき、座談会を実施。前編では、各会場の魅力や、場が生み出す新たな価値など、幅広いテーマに関して本音で語り合っていただきました。

独自の空間が生み出す特別な体験。個性溢れる4会場の魅力

――今回は「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」「住友不動産ベルサール」「シアターワークショップ」「代官山T-SITE GARDEN GALLERY」から、イベントの運営に携わっている皆さんにお越しいただきました。まずは、各会場のご紹介から、お願いいたします。

TRUNK(HOTEL) CAT STREET 宴会部イベント課セールスマネージャー 藤原諒氏（以下、藤原）：私が所属する「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」は、4つのバンケット会場を所有しており、土日は婚礼、平日は企業などのイベントにご活用いただいています。各会場のインテリアには、自然由来のマテリアルや東京のローカル素材・リユース素材を多く使用。大都会”渋谷”に居ながらも、心が休まり、ゆったりと寛げる空間をデザインしました。

例えば、「ONDEN」は壁一面に広がる窓から滝を望める、伝統的かつ和モダンな空間。「MORI」は木の雰囲気に包まれて、屋外キッチンでBBQなどの演出も楽しめます。「SORANIWA」は、屋上のガラス張りの天井から優しい光が差し込む会場で、女性に人気があります。「KEYAKI」は和のテイストを取り入れた会場で、江戸切子の照明がユニークです。

各会場ともに華美な装飾を施しておらず、お客様がレイアウトしやすいところも特徴で、お客様のニーズに合わせた多様な提案が可能です。ちなみに、1階の「ONDEN」は車を搬入できるため、新車の発表会など近隣では稀有な用途で使われます。

住友不動産ベルサール 営業第3部代理店営業第１課長 阿部仁実氏（以下、阿部）：「住友不動産ベルサール」は、東京都内に 会議室・イベントホール など45の施設、約150室を展開しています。10名規模のお部屋から約8000名収容できる「東京ガーデンシアター」まで、幅広い規模のスペースを保有しているところが強みです。ケータリング事業もグループ会社が運営しているため、場所の提供から料理の提供まで幅広いプランを提案可能です。

各施設は、企業の研修や社内イベントに使われることが多いですが、最近は有名人のファンイベントや展示会などBtoCイベントの開催の引き合いも増えています。2020年7月1日には、東京・西新宿の「新宿住友ビル」低層部に大規模な全天候型イベント空間「三角広場」を開業し、365日イベントの開催が可能となりました。公益性が求められるスペースとあって、BtoCイベントが多く、地域の賑わいの創出に寄与しています。

シアターワークショップ 運営プロデュース部門チーフマネージャー 三田侑輝氏（以下、三田）：シアターワークショップは劇場・ホールのことはなんでもやっているトータル・シアター・プロデュースカンパニーです。劇場やホールを建てる設計・施工・改修・運営のコンサルティングから開館後の運営まで、施設の役割に応じたオーダーメイドの会場運営をしています。私は主に渋谷・青山エリアのイベントスペースの運営を担当しています。渋谷ヒカリエの「ヒカリエホール」は1,000㎡のホールAと300㎡のホールBからなり、天井高7mの空間を使って多彩な演出が出来ることが特徴です。ファッション・ウィーク東京のメイン会場として利用され、多くのファッション系イベントが開催されてきました。また、音質や空間利用の工夫も凝らしており、集客力と立地からIT系カンファレンスやBtoCイベントの問い合わせも多く、様々な用途に対応可能です。

一方、渋谷スクランブルスクエア15階にある「スクランブルホール」は、SHIBUYA QWSという会員制の共創施設の中にあり、渋谷のスクランブル交差点を眼下に望むユニークなロケーションが魅力です。世界に発信する渋谷の象徴を眺める場所でのイベント開催は、多くのイベント主催者にとって意味を持ち、スタートアップ系の発表会やプロモーションイベントに最適な場所になっています。

また、キャットストリートの入り口に位置する渋谷キャストの 「渋谷キャスト スペース・ガーデン」では、館内施設との連携イベントや地域の文化イベントなど、多様なイベントを展開し、渋谷の街の魅力を高めることに貢献しています。

代官山T-SITE GARDEN GALLERY メディアプロモーションイベントマネージャー 今岡慎弥氏（以下、今岡）: 代官山T-SITEの「ガーデンギャラリー」は、全面ガラス張りで、開放感があります。内装はシンプルで、イベントに応じて自由な色を出せるところが特徴です。代官山という土地柄から、アッパー層のお客様が多く、ブランドイメージを高めたい企業様にご利用いただくことが多いです。蔦屋書店と連携したサイン会や、屋外スペースを活用したポップアップイベントなど、多岐にわたるイベントに対応しています。

さらに、代官山T-SITE全体を活用した大規模なイベントも実施し、地域の賑わいを創出しています。例えば、代官山T-SITE全体を舞台にした蚤の市や、季節ごとのイベントなど、多様なイベントを通じて地域の魅力を発信。地域の文化拠点としての役割を果たし、多くの人々に愛される場所となっています。

B to C イベントで幅広い層にアプローチしたい。会場の新しい活用方法を模索

――個性が異なる会場を運営されている皆さんですが、それぞれ気になっていることはありますか？とくに「ベルサール」と「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」はタイプが大きく異なる会場だと思うのですがいかがでしょう。

藤原：確かにタイプは違いますね。一番違うところはキャパシティではないでしょうか。われわれの会場の近くに「ベルサール渋谷ファースト」がありますが、2,500名超を収容できる大規模イベントホールですよね。「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」とは規模が違うので、悔しいですよね（笑）。負けないように、ホテルならではの付加価値を創出したいと思っています。

阿部：主催者様が目的に応じて会場を使い分けられているように感じています。基本的に我々はハコ貸しがメインなので、ホテルのバンケットスタッフのようなホスピタリティの部分は不足しています。そのため、初めてベルサールを利用されるお客様は戸惑いを感じることもあるようです。

イベントの企画が進む中で、「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」のようにデザイナーが手掛けた華やかでおしゃれな会場や、お食事が決め手となって最終的にホテルでの開催を決めたお客様もいらっしゃいます。われわれとしても、羨ましく感じることが多いです。

――当然のことかもしれませんが、イベント会場に何を求めるかによって、選ぶ際の基準は変わるものですよね。ちなみに、「実はこんなイベントを開催したい」「こういう使い方もできる」というアイデアはございますか？

今岡：過去にも実施したのですが、期間限定で1～2週間のカフェ営業のポップアップイベントを開催した事例があります。会場を長く利用していただけますし、飲食店を通じて新たなお客様が足を運んでくださるので、非常にありがたいです。しかし、こうしたイベントの利用が少ないため、アプローチ方法を改善したいです。また、代官山のイメージ特性から、化粧品のテストマーケティングやブランドイメージを向上させるためのイベントは過去実施いただいたクライアント様からも高評価をいただきました。

三田：「ヒカリエホール」「スクランブルホール」「渋谷キャスト スペース」ともに多目的ホールなので、基本的には用途を制限せずに、様々なイベントにご利用いただきたいと考えています。BtoB向けのイベントがメインの利用用途ではありますが、BtoC向けのイベントはイベント利用者様だけでなく来場者様にも広く施設自体が認知されるため、認知拡大という意味で非常にありがたいです。

例えば、安室奈美恵さんの引退が決まった際に、ヒカリエホールで開催した「安室奈美恵 展覧会『namie amuro Final Space』」は、展覧会の決定後に引退発表があったこともあり、多くのお客様にご来場いただきました。また、今年の夏に開催した「芥見下々『呪術廻戦』展」は「週刊少年ジャンプ」で大ヒット連載中の原作が、ストーリーのクライマックスを迎えるタイミングにあり、渋谷ヒカリエ全館でコラボレーションを行ってお客様をお迎えしました。 

阿部：「ベルサール」はこれまで、主に住友不動産が開発するオフィスビルのテナントや近隣企業のBtoBイベント利用が多かったのですが、今後はBtoCイベントの誘致を積極的に行いたいと考えています。

その一例として、2024年7月10日から10月29日まで、「ベルサール新宿南口」で初の長期展示イベント「Immersive Museum TOKYO」の開催があります。ベルサール新宿南口はオフィスビルの足元に位置しつつも、近隣の商業施設にも恵まれています。このイベントはすでに多くの方に注目していただいており、これまでベルサールをご利用いただいていた層とは異なる層のお客様に来場いただけるため、認知拡大にも寄与すると考えています。


藤原：「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」のコンセプトには「文化」の要素も含まれており、渋谷という情報発信地で何かを伝えたいという思いがあります。個人的なアイデアではありますが、外国籍スタッフも多いので、例えば「アメリカの感謝祭でなぜ七面鳥を食べるのか」など、異文化を紹介するイベントを開催したいと考えています。一方的に伝えるだけでなく、インタラクティブな会話ができる場を提供し、海外に興味関心を持つ渋谷の人々に発信できるイベントを自社企画として展開できたら楽しいなと思っています。


edit & write: yoko sueyoshi
photo : hideki ookura

【前編】イベント会場担当者たちのホンネ座談会～多様なニーズに応える工夫と展望～

モンスターハンター20周年-大狩猟展-

2024年7月19日(金)から9月8日(日)まで、東京・六本木ヒルズの森アーツセンターギャラリーにて、
「モンスターハンター20周年 -大狩猟展-」が開催されます。

20年の歴史を誇るハンティングアクションゲーム「モンスターハンター」シリーズ。その魅力を余すところなく体感できる本展では、シリーズの歴史を彩ってきた数々のモンスターの迫力満点な造形や貴重な資料、開発秘話などを一挙公開。ファンにはたまらない、ゲームの世界観にどっぷりと浸れる内容となっています。

「武器プロジェクション」は「モンスターハンター：ワールド」とその拡張版「モンスターハンターワールド：アイスボーン」に登場する全14種類、277種類の武器から、来場者が選んだものを実物大で立体的に表示するコンテンツです。

その他、ファン必見の貴重な設定資料や開発資料を多数展示。開発陣の熱い想いが伝わってくる貴重な資料の数々を見ることができます。また、ここでしか手に入らない限定グッズも販売。アクリルスタンド、クッション、Tシャツなど、豊富なラインナップを取り揃えています。

展覧会と同フロアにある「THE SUN & THE MOON（Cafe）」では、モンスターハンターの世界観を反映した特別メニューが楽しめる「大狩猟 CAFÉ」もオープン。オリジナルランチョンマットのプレゼントも
あります。

モンハンのファンにとってはもちろん、ゲームに興味のある人々にも楽しめる内容。20年の歴史を持つモンスターハンターシリーズの魅力を存分に味わえます。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年7月19日（金）～9月8日（日）
開催時間：10時〜21時（最終入場20時）
会場：森アーツセンターギャラリー（六本木ヒルズ森タワー52階）
費用：（平日/土日祝）大人：3,700円/3,900円、13歳未満：1,800円/1,900円　※税込


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

ハンターたちよ、本能を呼び覚ませ！大人気ゲームの世界が現実に

TRIO　パリ・東京・大阪　モダンアート・コレクション 

2024年5月21日（火）～8月25日（日）まで、東京国立近代美術館で、「TRIO  パリ・東京・大阪  モダンアート・コレクション」を開催中です。

独自の文化を育んできたパリ・東京・大阪の3都市にある「パリ市立近代美術館」「東京国立近代美術館」「大阪中之島美術館」から、絵画や彫刻など珠玉のコレクションが、初来日の作品32点を含めて約150点集結。

ピカソ、バスキア、藤田嗣治、佐伯祐三など、20世紀から現代にかけて活躍してきた110名のアーティストの作品が一堂に会します。

本展最大の特徴は、34のテーマに沿って、共通点のある作品でトリオを組んで展示されているところ。例えば、「モデルたちのパワー」と名付けたテーマでは、アンリ・マティス、萬鉄五郎、アメデオ・モディリアーニのトリオで作品を展示。それぞれの作家がモデルとなる女性をどのように描いたのか、作品3点を見比べながら鑑賞できます。

他にも、「空想の庭」をテーマにしたトリオでは、植物や動物を描いた絵画を展示。絵のタッチや構図の独自性などから、それぞれの作家のこだわりやイマジネーションを感じ取ることができるはずです。

東西の巨匠が同じテーマで作品を描くとどうなるのか。これまでにないような視点で、作品鑑賞を楽しめるユニークな展覧会となっています。

会期：2024年5月21日（火）～8月25日（日）
開催時間：10:00～17:00 ※入場は16:30まで ※金曜日と土曜日は20:00まで
休館日：月曜日 ※7月15日、8月12日は開館、翌火曜日休館
会場：東京国立近代美術館
費用：一般2,200円、大学生1,200円、高校生700円 ※中学生以下、障害者手帳をご提示の方とその付添者（1名）は無料


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。
※一部作品は展示替えがあります。
※2024年9月14日（土）～12月8日（日）大阪中之島美術館で開催

新感覚。3つのアートをくらべて発見を楽しむ

CLAMP展

2024年7月3日（水）～9月23日（月・休）まで、国立新美術館で「CLAMP展」が開催されます。

いがらし寒月、大川七瀬、猫井、もこなの女性４名からなる創作集団「CLAMP」は、アニメ作品『コードギアス』シリーズ、『カードファイト!! ヴァンガード overDress』『カードファイト!! ヴァンガード will+Dress』ではキャラクターデザイン原案、『カードキャプターさくら』ではシリーズ構成、脚本、衣装デザインを担当するなど、漫画ジャンルの枠を超えて、多様な漫画作品を生み出してきました。

国内外に多くのファンを持つ「CLAMP」のこれまでにフォーカスした本展は、1989年のデビュー作『聖伝-RG VEDA-』から最新作『カードキャプターさくら   クリアカード編』まで、23作品を網羅した約800点のカラー・モノクロ原画を展示。「COLOR」「LOVE」「ADVENTURE」「MAGIC」「PHRASE」「IMAGINATION」「DREAM」の７つのテーマを切り口に、CLAMPの世界を巡る展示となっています。

なかでも、「MAGIC」はCLAMP作品を読んだ時の「魔法にかけられたような体験」を映像展示で表現。数々のキャラクターが登場する3種類の映像を巨大な壁に投影し、ここでしか味わえない没入感を楽しめます。他にも、CLAMP作品ならではの「思わず口に出してしまう、語感のいい名台詞」を散りばめた空間も見逃せません。

時代の流れをつぶさに察知し、常に表現への挑戦を続けるCLAMPの技法や画材の変遷などを知ることができる貴重な展覧会となっています。

©CLAMP・ShigatsuTsuitachi CO.,LTD.
©CLAMP・ShigatsuTsuitachi CO.,LTD.／CLAMP展製作委員会

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年7月3日（水）～9月23日（月・休）　
開催時間：10:00～18:00　※毎週金・土曜日は20:00まで　※入場は閉館の30分前まで
休館日：毎週火曜日 　※7月3日（水）・4日（木）・5日（金）は開幕記念限定チケット（申し込み終了）をお持ちの方のみ入場可能
会場：国立新美術館 企画展示室2E
費用：一般2,100円、大学生1,400円、高校生1,000円

※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


日本漫画界で輝き続ける、伝説的創作集団の世界に迫る

人々がひとつの場所に集まり、にぎやかに楽しむ。
それはイベントの始まり。
街中から新たなにぎわいを生み出している話題のベニューと、
その仕掛け人に突撃取材！
新たなにぎわいづくりのヒントを、編集部が探訪していく企画です。


にぎわい探訪

2023年6月、「集合写真で中腰の人」や「電話なのにお辞儀してる人」などの日常に潜む“いい人”を集めた『いい人すぎるよ展』が初開催。
告知されるや否や、チケットが即完売となり、Z世代に話題の展示会としてSNSを中心に大きなニュースとなった。
その後2023年10月に『いい人すぎるよ展＋やだなー展 2nd Season』を開催すると16日間で25,000人を動員する大ヒットに。
この話題の展示会を仕掛けた “entaku”のメンバーでもあり、『いい人すぎるよ展』の企画を担当した電通の真子千絵美さん（現在Think & Craft/電通クリエーティブXに出向中）にインタビュー。
これからの時代の「にぎわい」のつくり方を探っていく。


■『いい人すぎるよ展』が生まれるまで

―『いい人すぎるよ展』はSNSを中心に、若者に大変話題の展示会となりました。
　この展示会が生まれたのは、どんな経緯からだったんでしょうか？

（真子千絵美さん：以下真子氏）
新人時代のトレーナーだった明円卓さん（クリエーティブディレクター/株式会社kakeru代表）が、きっかけをつくってくれたんです。
私は実は美大出身というのもあって、何か展示を企画するような仕事をしてみたかったんですけど、なかなかそのような機会がなくて……。
「展示の仕事がやりたい」という話を明円さんにしていたら、「じゃあ、二人でやってみよう」ということで自主企画で展示会を二人でやるようになったんです。
何回か自分たちで主催の展示会をやっていたんですけど、明円さんが独立された後に自分のオフィスを使って開催した『やだなー展』がすごい話題になりまして。
次の展示会を企画しているときにお声掛けを頂いたんです。

―そんな背景で生まれた『いい人すぎるよ展』ですが、テーマを“いい人”にした理由はなぜですか？

（真子氏）
まず、これまでの展示と比べて『やだなー展』が話題になった理由を明円さんと考えていました。その時に気づいたのは、“SNSで言いたくなるか”どうか。“体験としてその場で面白いか”だけでいうと、『やだなー展』以前にやっていた展示も楽しかったとはと思うんです。でも、“SNSにあげたくなるか”で言うと、そうではなかった。その点『やだなー展』は、誰もが感じてる日常の小さな出来事にフォーカスしたので、「わかる〜」という共感や、「自分の場合は〜」と自分語りしたくなるような発話要素が強かったのかもと分析しました。そこで、同じ“日常の共感を切り取る”中で、別の切り口はないかを考えていって、そこで「いい人」にフォーカスすることに決まりました。


■共感をキーワードに、体験を設計する

―この展示会が大きな話題になった要因は何だったと思いますか？

（真子氏）
先ほどお話ししたように、“日常の共感を切り取る”ことから逆算したことは大きいと思います。
その上で、企画する時は気付かず終わってから思ったのですが、『やだなー展』よりも広がった理由は二点あるかなと思っています。
一つ目は、「分かる！」という共感が、自分のことだけではなくて、自分の近しい人への目線としての「あるある」になっていたこと。来てくれた人の反応で一番多かったのが、「友達を思い出した」「自分の周りっていい人が多いんだと気づいた」というような、人を思い出す反応で。周りの人に伝えたくなる/誰かについて話したくなる分、発話のフックが多かったんだろうなと思います。
二つ目は、 人を誘いたくなる展示だったこと。『やだなー展』はちょっとネガティブを笑うものではあるので、少し人を誘いにくくはある。でも『いい人』だったらなんだか自分も優しい人な印象を与える気がして誘いたくなる。実際、友達同士とかカップルとか、複数人で来てくれた人もかなり多かったです。

■「にぎわい」をつくり出すためのテクニック

―実際にイベントを始めてみた後だったり、そこからの逆算で“にぎわい”づくりのために
　意識しているポイントはありますか？

（真子氏）
会場選びと、広げるための動画づくりにはこだわっています。
まず会場については、できれば路面沿いに位置して外から中が見えるつくりになっていること。
知らない人が前を通って入りたくなったり、その場では参加しなくても面白そうと記憶に残ることは大事かなと思ってます。また、私たちの展示は、展示物自体はただのパネルやものだったりするので、空間もシンプルでありつつサマになるというかオシャレに見える場所がいいなと思っています。そういう意味で、東京だとミルギャラリーはちょうど良く、何度か利用しています。
あとは、広げるための動画づくり。私たちは展示開催前に展示内容をイメージできる動画を毎回公開していて。その時、SNSでどういう動画が上に上がるのか、アルゴリズムを踏まえた上で作るようにしています。冒頭に気になる情報を入れるとかは普通にありつつですが、例えば、１週間前とかだと、会場は基本前日に設営するので、展示された物は存在しないんです。でも、見た人は“どこでどういう感じの展示をするのか”が一番気になる。なので展示した風の壁とパネルを事前に一部つくって撮影したりしています。

■これからの時代の「にぎわい」のつくり方

―いくつかの展示会を実際につくってみて、これからの時代の「にぎわい」のつくり方について、考えていることはありますか？

（真子氏）
難しいですね…。でも、やってみて分かったというか面白かったのは、面白いと言ってもらえるのは『やだなー展』の方が多かったんですけど、シェア数や来場者数が多かったのは『いい人すぎるよ展』。人が何に共感して、そこからどんなアクションをしていくのかは私たちもまだつかみ切れていないところなので、これからも色々と試していきながら、人の心がどう動いていくのかを見ていきたいです。
entakuで活動する中で一番思うのは、やってみることの大切さ。
企画は正直多くの人ができると思うんです。でも、それを企画で終わらせちゃうことの方が多い。そうじゃなくて、どんなに小さくてもやってみる。お金もかかるし確実に話題になるかなど読めないことも多いのですが、「リスクがある中でも挑戦しないとわからないよね」というのが、entakuと、それを主催する明円さんのスタンスです。実際にやってみた経験から語れることの説得力は強いですし、やったからこそわかることもある。
　だから、どんなアイデアでも「試してみる」ことを大切に、これからも面白いテーマで世の中に“にぎわい”をつくっていきたいなと思います。


話題のイベントの裏側には、緻密な体験設計と、リアルな場だけではないSNSも含めた“にぎわい”のつくり方のヒントがたくさん詰まっていた。
現在PARCOとコラボレーションをして、各地で巡回展をしている同イベント。
これから日本中で、話題を生み出しつづけるであろうこの展示会は、次の時代の“にぎわい”の、ひとつのスタンダードになり得るのかもしれない。



SNSで話題の展示会『いい人すぎるよ展』に学ぶ、これからの時代の「にぎわい」のつくり方

森ビル デジタルアート ミュージアム：エプソン チームラボボーダレス

2024年2月9日（金）、麻布台ヒルズに「森ビル デジタルアート ミュージアム：エプソン チームラボボーダレス（以下、チームラボボーダレス）」が東京・お台場から移転オープンしました。

森ビルとアート集団チームラボが共同で手がけたチームラボボーダレスは、最先端のデジタル技術を駆使した70以上の作品群が展示され、境界のない世界を構築している「地図のない ミュージアム」です。非現実感が漂うアート空間に身体ごと没入することで、「さまよい、探索し、発見する」ことができます。

複数の新作を含むアート群はさらに進化。コンピュータプログラムで描かれる花や滝など自然界に存在する美、多層的な線で表現される炎、生き物のようにうねる波など、自然界の事象をアート空間に落とし込んでいます。花や蝶に触れると散るという、観覧者とアートが相互に作用するインタラクティブな仕掛けがユニークです。

自然界だけではなく、光による巨大な彫刻や無数の球体群によって埋め尽くされた空間など、非現実なアート空間も多数。奥行きを感じない無限に広がる空間に没入できます。唯一無二の幻想的なアートは、来場する人の心を揺さぶり、感性を刺激するはずです。

会期：常設
開催時間：10:00～21:00（最終入館は閉館の1時間前、開館時間は変更になる場合有。公式ウェブサイト要確認）
休館日：第一・第三火曜日（休館日は変更になる場合有。公式ウェブサイト要確認）
会場：麻布台ヒルズ  ガーデンプラザB  B1
住所：東京都港区麻布台1-2-4
費用：大人（18歳以上）：3,800円〜、中学生・高校生（13～17歳）：2,800円
、子ども（4～12歳）：1,500円、3歳以下：無料、障がい者割引：1,900円〜
※事前日時指定予約制。※大人と障がい者割引につきましては変動価格制を導入し、日によって金額が異なるため、日別の価格を要確認
※現地での購入の場合、上記価格に＋200円


※チームラボ 展覧会風景「森ビル デジタルアート ミュージアム：チームラボボーダレス, 東京」2024 東京 麻布台ヒルズ © teamLab, courtesy Pace Gallery
※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


「境界のない無限の空間」へ、圧倒的没入体験

TENNOZ ART FESTIVAL 2024

2024年1月10日（水）～3月31日（日）まで、天王洲アイル各所で、「TENNOZ ART FESTIVAL 2024（天王洲アートフェティバル2024）」を開催中です。

水辺とアートをキーワードに賑わいと魅力ある街づくりを推進している天王洲アイル。この場所で2019年から継続して開催されている「TENNOZ ART FESTIVAL」は、天王洲アイルを「アートの島」とし、屋内外のスペースや運河沿い建築物にアートを描くプロジェクトです。

運河沿い建築物への大型壁面アート、品川区の公共桟橋待合所や公園施設への壁面アート、桟橋空間における立体アートの展示、駅通路での壁面アートなど、プロジェクトを通じて設置してきた展示作品は、全18箇所に22作品にのぼります。

5回目となる今回は、ニューヨーク・ブルックリンを拠点に世界的に活躍する現代アーティスト山口歴（めぐる）氏を迎え、天王洲運河沿いの寺田倉庫T33ビル壁面に、高さ約40ｍ、横幅約22ｍの大型壁画を公開制作します。

天王洲エリアでは、他にも建物やシャッター、壁など街中のいたるところで、これまでの「TENNOZ ART FESTIVAL」で制作された作品を目にすることができます。運河沿いを散歩しながらアートを楽しめるスポットです。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年1月10日～3月31日（以降は通常展示）
会場：天王洲エリア（計18箇所） 
費用：無料


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

「アートの島」の祭典で、約40mの大型壁画が運河沿いに出現

開館20周年記念展／帝国ホテル二代目本館100周年 フランク・ロイド・ライト―世界を結ぶ建築

2024年1月11日（木）～3月10日（日）まで、パナソニック汐留美術館で「フランク・ロイド・ライト―世界を結ぶ建築」を開催中です。

フランク・ロイド・ライト（1867‒1959）は、「帝国ホテル二代目本館」や「自由学園」など、日本でも建築物を手掛けた、アメリカ近代建築の巨匠です。四半世紀ぶりの本格的なライト回顧展となる本展は、全7セクション、41のストーリー、ライトによる肉筆のドローイング39点を含む資料約360点（写真含む）で構成しています。

セクションは、明治政府のもとで近代的な都市に変貌を遂げつつある日本と、ライトのつながりを知る「シカゴ―東京、浮世絵的世界観」からスタート。1893年のシカゴ万博で日本のパヴィリオン「鳳凰殿」を知り、日本文化に触発されたライトは、1905年に日本を訪問。浮世絵に着想を得た建築図面を考案するなど、日本と深いゆかりを持ちました。

その他にも、近代的な教育理念に基づく「クーンリー・プレイハウス幼稚園」、生涯を通じて取り組み続けた高層ビル設計、多文化的な要素を取り入れた都市計画案など、ライトの世界観は広がっていきました。91年の人生を通して、500件を超える建築物を残したと言われるライト。その足跡を余すところなく紹介する展覧会となっています。

会期：2024年1月11日（木）～3月10日（日）
休館日：水曜日　※3月6日（水）は開館
開催時間： 午前10時より午後6時まで（入館は午後5時30分まで）
※3月1日（金）、8日（金）、9日（土）は夜間開館午後8時まで（ご入館は午後7時30分まで）
会場：パナソニック汐留美術館
住所：〒105-8301 東京都港区東新橋1-5-1　パナソニック東京汐留ビル4階
費用：一般：1,200円／65歳以上：1,100円／大学生・高校生：700円／中学生以下：無料
※障がい者手帳をご提示の方、および付添者1名まで無料でご入館いただけます。


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。
※画像写真の無断転載を禁じます。

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