新たなイベント・スペース創造のヒントとなる業界トレンドを
編集部独自の視点でキュレーション！
手軽に読めるライトなニュース記事として発信していきます。



べニューニュース

エモーション・クロッシング展

2024年10月12日（土）から12月25日（水）まで、東京・有楽町に位置するSusHi Tech Squareにて、「エモーション・クロッシング展」が開催中です。

本展では、最先端テクノロジーと感情の融合をテーマに、インタラクティブなメディアアートや体験型展示を通して、未来の東京について一人ひとりが深く考えるきっかけを提供します。テクノロジーが感情にどのように作用し、私たちの生活や都市の在り方に新たな価値を生み出すかを探る場です。


アーティストがテクノロジーと感情をテーマにした作品を展示。例えば、松田将英による「常温サウナβ Laughter Meditation」では、サウナと水風呂が持つ対照的な効果に焦点を当て、「笑い」と「泣き」という感情を体感するインスタレーションを展開しています。温度差がもたらす身体と感情の「整い」を通じ、テクノロジーが感情と交わるユニークな体験を提供します。

AR三兄弟の「スシテック刑事」では、五感をフル活用し感情を“捜査”する体験が楽しめます。最新のAR技術と連動する展示で、来場者が感情や思考を探るユニークな体験を提供。テクノロジーが感情の理解や対話にどのように役立つかを、直感的に理解できる作品です。


さらに、香りの専門家と特殊メイクアーティストによる作品「Strange Deep Sea」では、特製マスクと香りが来場者を没入感のある空間へ誘います。香りと感情の関係性に焦点を当てたこの作品は、視覚だけでなく嗅覚を使った新しい鑑賞体験を提供し、五感を通じた感情の深い気づきを促します。

展覧会の期間中には、感情とテクノロジーをテーマにしたワークショップやイベントも多数開催されます。週末には親子で楽しめるワークショップ、平日夜には「哲学カフェ」と称し、来場者同士が展示を通じて感情やテクノロジーについて対話を深める時間が提供されます。

また、会場にはアートコミュニケーターが常駐し、展示についての質問や疑問を来場者と共に考え、対話を通じて新たな気づきを得るためサポート。さらに、最新技術を体験できるワークショップも随時開催されており、ARやNFTといったテクノロジーに触れながら、日常にどう応用できるかを学ぶ機会が設けられています。

私たちの生活や都市の未来における「感情」の役割を考えるきっかけとして、未来の東京が描く新しい生活と、その中でテクノロジーが果たす役割を感じながら、自分自身や他者と交差する新たな瞬間に出合える展示会です。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年10月12日（土）～12月25日（水）
休業日：月曜日（例外あり）
開場時間：平日11:00～21:00（最終入場20:30）／土日祝10:00～19:00（最終入場18:30）
会場：SusHi Tech Square 1F Space
住所：東京都千代田区丸の内3-8-3
費用：無料
※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

持続可能な未来都市・東京を予感させる、テクノロジー×感情の交差点

ポケモン×工芸展−美とわざの大発見−

2024年11月1日（金）から2025年2月2日（日）まで、東京・麻布台ヒルズ ギャラリーにて、「ポケモン×工芸展−美とわざの大発見−」が開催されます。

2023年に、石川県の国立工芸館で初公開された本展は、ポケモンのキャラクターと工芸が融合した作品を展示し、国内外で大きな話題を集めました。アメリカ、日本各地を巡回したのち、いよいよ東京での展開が実現。
	
麻布台ヒルズ ギャラリーでは、数名の作家による追加作品が加わり、展示数は過去最多の約80点におよびます。従来の巡回展をさらに進化させた、東京限定の展示構成で、訪れる者に驚きと感動を提供します。

本展の目玉は、ポケモンのキャラクターを工芸技術で表現することで生まれる、予想外の「かがく反応」です。参加アーティストは20名。中には、人間国宝や数々の賞を受賞した名工たちも含まれ、ポケモンの形状やしぐさ、皮膚の質感までもがリアルに再現されています。各アーティストが土、木、金属などの素材にこだわり、その技法の粋を尽くして制作した作品は、ポケモンのゲームの記憶や印象が巧みに取り入れられており、観る人をポケモンの世界へ引き込みます。

たとえば、城間栄市氏の《琉球紅型着物「島ツナギ」》は、沖縄の伝統染め技法「紅型」でポケモンの世界観を表現し、独特の色彩と躍動感でポケモンのしぐさを描き出しています。須藤玲子氏の《ピカチュウの森》は、自然の中で生きるピカチュウの姿を、伝統の布染め技術を駆使して幻想的な雰囲気で表現。さらに、金属加工の巨匠・満田晴穂氏による《自在ギャラドス》は、ギャラドスの迫力と重厚感を金属の質感で見事に再現し、その存在感は圧倒的です。

また、日常生活に寄り添う「くらし」としての工芸に触れられることも魅力。着物や香合、器といった日常用品にポケモンを描き込むことで、ポケモンが工芸の中で息づくような作品が展開されています。

桝本佳子氏の《リザードン／信楽壷》では、リザードンが信楽焼の壷に登場。工芸品としての力強さがリザードンのキャラクターと重なり、鑑賞者を魅了します。また、小宮康義氏による《江戸小紋 着尺「ゲンガー・ゴースト」》は、江戸小紋の細やかな柄の中に、ゴーストタイプのポケモンが見事に織り込まれ、粋で洒落た美しさが表現されています。

また、麻布台ヒルズ ギャラリー内のカフェがコラボカフェとして登場し、ポケモンと工芸の世界観を反映したオリジナルメニューが提供されます。さらに、展覧会限定のオリジナルグッズも販売予定で、ポケモンの魅力と工芸の美が詰まったアイテムを手にすることができます。


edit & write: yoko sueyoshi

前期：2024年11月1日（金）〜2024年12月25日（水）
後期：2024年12月26日（木）〜2025年2月2日（日）
休館日：2024年12月31日（火）
開催時間：月〜木・日 10:00〜19:00（最終入館 18:30）／金・土・祝前日 10:00〜20:00（最終入館 19:30）
会場：麻布台ヒルズ ギャラリー
住所：東京都港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザA MB階
チケット：（窓口）大人 1.800円、専門・大学生 1,600円、高校生・中学生 1,300円、4歳～小学生 600円


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

ポケモンと匠が織りなす「美とわざ」から広がる、驚きの世界

帰ってきた♡性いっぱい展

2024年9月6日（金）から11月4日（月・祝）まで、サンシャイン水族館で夜間特別営業「帰ってきた♡性いっぱい展」が開催中です。

この展示は、生き物たちの繁殖行動や求愛行動、生殖器の違いなど、人間と動物の「性」をテーマにした内容で、過去3回にわたり多くの来場者に楽しく学びながら深い知識を提供してきました。今回の展示はさらにパワーアップしており、生き物たちの神秘的な「性」を体験できるユニークなコンテンツが多数用意されています。

目玉となる「もみもみBOX」では、実際に生き物のおっぱいの感触を体験でき、「のぞき部屋」では、障子の隙間から生き物たちの繁殖行動をこっそり覗くことができます。ムーディーな雰囲気のクラゲの展示エリア「海月空感」では、ピンクのソファに座って写真撮影を楽しめます。

何ともキワどい切り口の体験型展示ではありますが、普段触れることの少ない生き物の性の世界をより身近に感じられるものとなっており、楽しさと学びが融合した内容です。

また、自分の性格がどの生き物の繁殖行動タイプに似ているかを診断できる「“性”態診断」や、さまざまな生き物のユニークな体位をイラストで紹介する「生き物“珍”体位絵図」なども展示されています。


生き物たちの「性」について深く学び、体験できるユニークなエンターテインメントイベントは、鑑賞とは異なるワクワク感満載。この機会に、ぜひ足を運んで、生き物たちの繁殖行動や性の世界を新たな視点で楽しんでみてください。


edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年9月6日（金）～11月4日（月・祝）
開催時間：18:15～21:00（最終入場は終了1時間前）
会場：サンシャイン水族館
住所：東京都豊島区東池袋3-1 サンシャインシティ ワールドインポートマートビル・屋上
費用：大人 2,600円～2,800円、こども 1,300円～1,400円、幼児 800円～900円


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

累計約9万人来場の「生き物のディープな性の世界」がカムバック

やきいもフェス TOKYO 2024

2024年11月1日（金）から11月10日（日）まで、東京・中野四季の森公園にて「やきいもフェス TOKYO 2024」が開催されます。

年々規模を拡大し、進化を続けるこのイベント。今年、会場には14店舗が出店し、定番から個性派まで、バラエティ豊かな全38種類のやきいもメニューがずらりと並びます。やきいも本来の魅力を堪能できる逸品から、やきいもを使った進化系メニューまで充実しています。

「京都芋屋 芋と野菜」の「超極蜜焼き芋」は、320年以上続く農家が手塩にかけて育てた、濃厚な甘さととろける食感が自慢。王道とも言えるシンプルイズベストな味わいです。

初出店の「お芋スイーツ専門店 フランダースフリッツ」からは、とろけるような羽二重餅とホクホクやきいもが織りなす新感覚スイーツ「焼き芋大福モンブランバー」が登場。「しあわせのわごん」からは、その場で焼き上げる巨大な「焼き芋まるごと煎餅」が登場し、圧巻のインパクトで来場者を迎えます。

「Smoothie & Bowl TUNE」の「熟成蜜やきいもスムージー（HOT /ICE）」は、ホットとアイスを選べるので、その時の気分に合わせて楽しめます。「やきいも処DOCO?弐番館」の「プレミアムクレープ」は、贅沢にアレンジされたやきいもスイーツで、甘党の心を掴むはず

さらに今年は、やきいもとアジア料理の斬新なフュージョンも実現。東京初出店の「香港点心楼」が提供する「さつまいもの酢豚」は、意外な組み合わせがどんなハーモニーを生み出すのか、ぜひ試してみたい一品。「韓国伝統料理ハヌリ」の「焼き芋チーズヤンニョントッポギ」は、韓国屋台の定番料理に、やきいもの甘さとチーズのコクが加わった、やみつきになる味わいです。

今年の秋は、「やきいもフェス TOKYO 2024」で、進化を続けるやきいもの新たな魅力を発見してみてはいかがでしょうか？

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年11月1日（金）～11月10日（日）
開催時間：平日11:00～19:00、土日祝10:00～19:00
会場：中野四季の森公園 イベントエリア
住所：東京都中野区中野4-12
費用：入場無料（飲食代は別途、キャッシュレス決済のみ対応）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

シンプル、進化系どちらも奥深い。やきいもの魅力を再発見

Perfume Disco-Graphy 25 年の軌跡と奇跡

2024年8月9日から10月14日まで、虎ノ門ヒルズのTOKYO NODEで「Perfume Disco-Graphy（パフューム ディスコグラフィ) 25 年の軌跡と奇跡」が開催されています。

結成25周年を迎えたPerfumeの軌跡をテーマにした体験型エキシビションで、Perfumeのライブパフォーマンスを支えるテクノロジーとメンバーの身体性を「奇跡の同期（シンクロ）」というコンセプトで表現します。

会場には約1,500平米にわたる12の展示が設置され、Perfumeがこれまでに築いてきたパフォーマンスの数々を体験できます。展示のひとつ「We are Perfume」では、3600球の球体とレーザーを使った光のインスタレーションが展開され、Perfumeの代表的なポーズを3Dで表現。

また、「Reframe」では、過去の楽曲と振り付けをリンクさせたオーディオ＆ビジュアルインスタレーションが楽しめ、Perfumeの振り付けの進化とその創造性を鑑賞者は視覚的に捉えることができます。さらに、「FUSION」では、ボリュメトリックビデオ技術を用いて、複数の視点からPerfumeのパフォーマンスを体感することができ、360度から鑑賞できる没入型の体験が用意されています。

会期中には、展覧会の内容に合わせた多様な企画も予定。Perfumeメンバーと一緒に会場を巡っているかのように感じられる「VOICEツアー」や、週末金曜日には展示室がディスコフロアに変身するDJイベント「DISCO！DISCO！DISCO！」が開催されます。また、メンバーが監修したコラボメニューが虎ノ門ヒルズ内のレストランで提供され、Perfumeの世界観を食でも楽しめます。

Perfumeの25年の歴史を振り返る年表展示や、過去のライブ映像を楽しめる没入型のシアター体験なども用意されており、Perfumeファンだけでなく、幅広い年代の来場者が楽しめる内容となっています。


edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年8月9日（金）〜2024年10月14日（月・祝）
休館日：なし
開催時間：10:00～20:00（最終入場は19:30）
会場：TOKYO NODE GALLERY A/B/C
住所：東京都港区虎ノ門2-6-2 虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F）
料金：一般2,800円、高校生・中学生2,200円、小学生1,000円、未就学児無料（いずれも税込）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

時空をトリップ。テクノロジーで魅せるシンクロの極み

ゴミうんち展

2024年9月27日（金）〜2025年2月16日（日）まで、東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデンの「21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2」で「ゴミうんち展」が開催されます。

ゴミとうんちは、人間の社会に常に存在するものでありながら、どこか見たくないものとして扱われています。しかし、世界はさまざまなものが循環しており、自然界において、ゴミとうんちも重要なパーツの一つです。

そこで、本展では身の回りから宇宙までを見渡し、さまざまなゴミやうんちにフォーカス。現代のゴミとうんちの概念や、それが生まれた理由を深く考察するため、さまざまな「ゴミうんち」と向き合う機会を提供します。

ゴミとうんちを「pooploop」という世界の循環の一部として捉え直し、これまで避けてきた存在に改めて向き合うことで、単なる社会問題にとどまらず、さまざまな側面視点が見えてきます。

ギャラリー1を「糞驚異の部屋」と称し、身近なものから宇宙までを見渡してさまざまな「ゴミうんち」にまつわるものを展示。ゴミになるもの、リサイクル資源、190種類を超える土、うんちからつくられるプロダクト、発酵にまつわる身近なもの、ミミズの生態やトイレにまつわる資料展示など、約300〜400種の展示作品や資料を展示します。

ギャラリー2を中心に、「ゴミうんち」という新しい概念を元にリサーチした新しい循環や価値の提案、ゴミの定義を考え直すアプローチ、人間と自然の関係性を再考した作品、あまり見えてこなかった大きな循環を可視化した作品などを展示します。

すぐに処分したり、シンプルにしたりせずに、じっくり観察し新しい視点を持つことで、驚くべき発見や好奇心が生まれるはずです。ゴミうんちという新しい概念をもとに、世界の循環に挑むと向き合う実験の場。覗いてみると新しい視界が広がるはずです。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年9月27日（金）〜2025年2月16日（日）
休館日：火曜日（2月11日は開館）、年末年始（12月27日～1月3日）
開催時間：10:00～19:00（入場は18:30）
会場：21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2 
住所：〒107-0052 東京都港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン
費用：一般1,400円、大学生800円、高校生500円、中学生以下無料（いずれも消費税込）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


ゴミやうんちをきっかけに、世界の循環と向き合う

2024年9月11日（水）から15日（日）まで、東京・大手町で「若手の夜明け2024 TOKYO」が開催されます。このイベントは、若手醸造家たちが日本酒業界を盛り上げるべく、自らの技術と情熱を発信する場として注目されています。

2007年に有志の若手醸造家たちの熱意から始まった「若手の夜明け」は、蔵の大小や歴史に関わらず、健全な競争環境の中で切磋琢磨し、日本酒業界のさらなる成長を目指しています。

今後の成長が期待される若手酒蔵から業界最注目の実力派酒蔵まで、日本全国から過去最多の64蔵が参加し、約200種類の日本酒が提供されます。多様な日本酒の試飲が可能で、特色ある日本酒を一度に楽しむ絶好の機会となっています。また、日本酒に合うフードの販売なども予定。各蔵が推薦するご当地おつまみが多数販売されます。

特に注目すべきは、2024年の能登半島地震で被災した酒蔵を支援するプロジェクト「能登の酒を止めるな！」で醸された共同醸造酒の試飲です。このプロジェクトは、被災蔵と県外の協力蔵との共同醸造に挑戦しています。

また、日本酒ガイドミニツアーも開催され、日本酒のスペシャリストと共に会場内のブースを巡り、
おすすめの日本酒を味わえるまたとない機会。知識・経験豊富なスペシャリストから日本酒の持つ
ストーリーや味の特徴などを学べます。

ソムリエや蔵元から直接学ぶことができるため、日本酒に対する知識を深めることができます。日本酒愛好者だけでなく、初心者も楽しめる内容が満載のイベントで、日本酒の奥深さを体感し、その魅力に浸ることができます。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年9月11日（水）〜15日（日）
開催時間：9月11日（水）〜13日（金）17:00-21:00、9月14日（土）、15日（日）12:00-18:00
会場：大手町フィナンシャルシティ（東京都千代田区大手町1丁目9）
費用：無料（試飲販売等は別途有料）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

日本酒の新星が東京に集う、特別な5日間

モンスターハンター20周年-大狩猟展-

2024年7月19日(金)から9月8日(日)まで、東京・六本木ヒルズの森アーツセンターギャラリーにて、
「モンスターハンター20周年 -大狩猟展-」が開催されます。

20年の歴史を誇るハンティングアクションゲーム「モンスターハンター」シリーズ。その魅力を余すところなく体感できる本展では、シリーズの歴史を彩ってきた数々のモンスターの迫力満点な造形や貴重な資料、開発秘話などを一挙公開。ファンにはたまらない、ゲームの世界観にどっぷりと浸れる内容となっています。

「武器プロジェクション」は「モンスターハンター：ワールド」とその拡張版「モンスターハンターワールド：アイスボーン」に登場する全14種類、277種類の武器から、来場者が選んだものを実物大で立体的に表示するコンテンツです。

その他、ファン必見の貴重な設定資料や開発資料を多数展示。開発陣の熱い想いが伝わってくる貴重な資料の数々を見ることができます。また、ここでしか手に入らない限定グッズも販売。アクリルスタンド、クッション、Tシャツなど、豊富なラインナップを取り揃えています。

展覧会と同フロアにある「THE SUN & THE MOON（Cafe）」では、モンスターハンターの世界観を反映した特別メニューが楽しめる「大狩猟 CAFÉ」もオープン。オリジナルランチョンマットのプレゼントも
あります。

モンハンのファンにとってはもちろん、ゲームに興味のある人々にも楽しめる内容。20年の歴史を持つモンスターハンターシリーズの魅力を存分に味わえます。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年7月19日（金）～9月8日（日）
開催時間：10時〜21時（最終入場20時）
会場：森アーツセンターギャラリー（六本木ヒルズ森タワー52階）
費用：（平日/土日祝）大人：3,700円/3,900円、13歳未満：1,800円/1,900円　※税込


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

ハンターたちよ、本能を呼び覚ませ！大人気ゲームの世界が現実に

TRIO　パリ・東京・大阪　モダンアート・コレクション 

2024年5月21日（火）～8月25日（日）まで、東京国立近代美術館で、「TRIO  パリ・東京・大阪  モダンアート・コレクション」を開催中です。

独自の文化を育んできたパリ・東京・大阪の3都市にある「パリ市立近代美術館」「東京国立近代美術館」「大阪中之島美術館」から、絵画や彫刻など珠玉のコレクションが、初来日の作品32点を含めて約150点集結。

ピカソ、バスキア、藤田嗣治、佐伯祐三など、20世紀から現代にかけて活躍してきた110名のアーティストの作品が一堂に会します。

本展最大の特徴は、34のテーマに沿って、共通点のある作品でトリオを組んで展示されているところ。例えば、「モデルたちのパワー」と名付けたテーマでは、アンリ・マティス、萬鉄五郎、アメデオ・モディリアーニのトリオで作品を展示。それぞれの作家がモデルとなる女性をどのように描いたのか、作品3点を見比べながら鑑賞できます。

他にも、「空想の庭」をテーマにしたトリオでは、植物や動物を描いた絵画を展示。絵のタッチや構図の独自性などから、それぞれの作家のこだわりやイマジネーションを感じ取ることができるはずです。

東西の巨匠が同じテーマで作品を描くとどうなるのか。これまでにないような視点で、作品鑑賞を楽しめるユニークな展覧会となっています。

会期：2024年5月21日（火）～8月25日（日）
開催時間：10:00～17:00 ※入場は16:30まで ※金曜日と土曜日は20:00まで
休館日：月曜日 ※7月15日、8月12日は開館、翌火曜日休館
会場：東京国立近代美術館
費用：一般2,200円、大学生1,200円、高校生700円 ※中学生以下、障害者手帳をご提示の方とその付添者（1名）は無料


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。
※一部作品は展示替えがあります。
※2024年9月14日（土）～12月8日（日）大阪中之島美術館で開催

新感覚。3つのアートをくらべて発見を楽しむ

CLAMP展

2024年7月3日（水）～9月23日（月・休）まで、国立新美術館で「CLAMP展」が開催されます。

いがらし寒月、大川七瀬、猫井、もこなの女性４名からなる創作集団「CLAMP」は、アニメ作品『コードギアス』シリーズ、『カードファイト!! ヴァンガード overDress』『カードファイト!! ヴァンガード will+Dress』ではキャラクターデザイン原案、『カードキャプターさくら』ではシリーズ構成、脚本、衣装デザインを担当するなど、漫画ジャンルの枠を超えて、多様な漫画作品を生み出してきました。

国内外に多くのファンを持つ「CLAMP」のこれまでにフォーカスした本展は、1989年のデビュー作『聖伝-RG VEDA-』から最新作『カードキャプターさくら   クリアカード編』まで、23作品を網羅した約800点のカラー・モノクロ原画を展示。「COLOR」「LOVE」「ADVENTURE」「MAGIC」「PHRASE」「IMAGINATION」「DREAM」の７つのテーマを切り口に、CLAMPの世界を巡る展示となっています。

なかでも、「MAGIC」はCLAMP作品を読んだ時の「魔法にかけられたような体験」を映像展示で表現。数々のキャラクターが登場する3種類の映像を巨大な壁に投影し、ここでしか味わえない没入感を楽しめます。他にも、CLAMP作品ならではの「思わず口に出してしまう、語感のいい名台詞」を散りばめた空間も見逃せません。

時代の流れをつぶさに察知し、常に表現への挑戦を続けるCLAMPの技法や画材の変遷などを知ることができる貴重な展覧会となっています。

会期：2024年7月3日（水）～9月23日（月・休）　
開催時間：10:00～18:00　※毎週金・土曜日は20:00まで　※入場は閉館の30分前まで
休館日：毎週火曜日 　※7月3日（水）・4日（木）・5日（金）は開幕記念限定チケット（申し込み終了）をお持ちの方のみ入場可能
会場：国立新美術館 企画展示室2E
費用：一般2,100円、大学生1,400円、高校生1,000円

※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


日本漫画界で輝き続ける、伝説的創作集団の世界に迫る

人々がひとつの場所に集まり、にぎやかに楽しむ。
それはイベントの始まり。
街中から新たなにぎわいを生み出している話題のベニューと、
その仕掛け人に突撃取材！
新たなにぎわいづくりのヒントを、編集部が探訪していく企画です。


にぎわい探訪

2023年6月、「集合写真で中腰の人」や「電話なのにお辞儀してる人」などの日常に潜む“いい人”を集めた『いい人すぎるよ展』が初開催。
告知されるや否や、チケットが即完売となり、Z世代に話題の展示会としてSNSを中心に大きなニュースとなった。
その後2023年10月に『いい人すぎるよ展＋やだなー展 2nd Season』を開催すると16日間で25,000人を動員する大ヒットに。
この話題の展示会を仕掛けた “entaku”のメンバーでもあり、『いい人すぎるよ展』の企画を担当した電通の真子千絵美さん（現在Think & Craft/電通クリエーティブXに出向中）にインタビュー。
これからの時代の「にぎわい」のつくり方を探っていく。


■『いい人すぎるよ展』が生まれるまで

―『いい人すぎるよ展』はSNSを中心に、若者に大変話題の展示会となりました。
　この展示会が生まれたのは、どんな経緯からだったんでしょうか？

（真子千絵美さん：以下真子氏）
新人時代のトレーナーだった明円卓さん（クリエーティブディレクター/株式会社kakeru代表）が、きっかけをつくってくれたんです。
私は実は美大出身というのもあって、何か展示を企画するような仕事をしてみたかったんですけど、なかなかそのような機会がなくて……。
「展示の仕事がやりたい」という話を明円さんにしていたら、「じゃあ、二人でやってみよう」ということで自主企画で展示会を二人でやるようになったんです。
何回か自分たちで主催の展示会をやっていたんですけど、明円さんが独立された後に自分のオフィスを使って開催した『やだなー展』がすごい話題になりまして。
次の展示会を企画しているときにお声掛けを頂いたんです。

―そんな背景で生まれた『いい人すぎるよ展』ですが、テーマを“いい人”にした理由はなぜですか？

（真子氏）
まず、これまでの展示と比べて『やだなー展』が話題になった理由を明円さんと考えていました。その時に気づいたのは、“SNSで言いたくなるか”どうか。“体験としてその場で面白いか”だけでいうと、『やだなー展』以前にやっていた展示も楽しかったとはと思うんです。でも、“SNSにあげたくなるか”で言うと、そうではなかった。その点『やだなー展』は、誰もが感じてる日常の小さな出来事にフォーカスしたので、「わかる〜」という共感や、「自分の場合は〜」と自分語りしたくなるような発話要素が強かったのかもと分析しました。そこで、同じ“日常の共感を切り取る”中で、別の切り口はないかを考えていって、そこで「いい人」にフォーカスすることに決まりました。


■共感をキーワードに、体験を設計する

―この展示会が大きな話題になった要因は何だったと思いますか？

（真子氏）
先ほどお話ししたように、“日常の共感を切り取る”ことから逆算したことは大きいと思います。
その上で、企画する時は気付かず終わってから思ったのですが、『やだなー展』よりも広がった理由は二点あるかなと思っています。
一つ目は、「分かる！」という共感が、自分のことだけではなくて、自分の近しい人への目線としての「あるある」になっていたこと。来てくれた人の反応で一番多かったのが、「友達を思い出した」「自分の周りっていい人が多いんだと気づいた」というような、人を思い出す反応で。周りの人に伝えたくなる/誰かについて話したくなる分、発話のフックが多かったんだろうなと思います。
二つ目は、 人を誘いたくなる展示だったこと。『やだなー展』はちょっとネガティブを笑うものではあるので、少し人を誘いにくくはある。でも『いい人』だったらなんだか自分も優しい人な印象を与える気がして誘いたくなる。実際、友達同士とかカップルとか、複数人で来てくれた人もかなり多かったです。

■「にぎわい」をつくり出すためのテクニック

―実際にイベントを始めてみた後だったり、そこからの逆算で“にぎわい”づくりのために
　意識しているポイントはありますか？

（真子氏）
会場選びと、広げるための動画づくりにはこだわっています。
まず会場については、できれば路面沿いに位置して外から中が見えるつくりになっていること。
知らない人が前を通って入りたくなったり、その場では参加しなくても面白そうと記憶に残ることは大事かなと思ってます。また、私たちの展示は、展示物自体はただのパネルやものだったりするので、空間もシンプルでありつつサマになるというかオシャレに見える場所がいいなと思っています。そういう意味で、東京だとミルギャラリーはちょうど良く、何度か利用しています。
あとは、広げるための動画づくり。私たちは展示開催前に展示内容をイメージできる動画を毎回公開していて。その時、SNSでどういう動画が上に上がるのか、アルゴリズムを踏まえた上で作るようにしています。冒頭に気になる情報を入れるとかは普通にありつつですが、例えば、１週間前とかだと、会場は基本前日に設営するので、展示された物は存在しないんです。でも、見た人は“どこでどういう感じの展示をするのか”が一番気になる。なので展示した風の壁とパネルを事前に一部つくって撮影したりしています。

■これからの時代の「にぎわい」のつくり方

―いくつかの展示会を実際につくってみて、これからの時代の「にぎわい」のつくり方について、考えていることはありますか？

（真子氏）
難しいですね…。でも、やってみて分かったというか面白かったのは、面白いと言ってもらえるのは『やだなー展』の方が多かったんですけど、シェア数や来場者数が多かったのは『いい人すぎるよ展』。人が何に共感して、そこからどんなアクションをしていくのかは私たちもまだつかみ切れていないところなので、これからも色々と試していきながら、人の心がどう動いていくのかを見ていきたいです。
entakuで活動する中で一番思うのは、やってみることの大切さ。
企画は正直多くの人ができると思うんです。でも、それを企画で終わらせちゃうことの方が多い。そうじゃなくて、どんなに小さくてもやってみる。お金もかかるし確実に話題になるかなど読めないことも多いのですが、「リスクがある中でも挑戦しないとわからないよね」というのが、entakuと、それを主催する明円さんのスタンスです。実際にやってみた経験から語れることの説得力は強いですし、やったからこそわかることもある。
　だから、どんなアイデアでも「試してみる」ことを大切に、これからも面白いテーマで世の中に“にぎわい”をつくっていきたいなと思います。


話題のイベントの裏側には、緻密な体験設計と、リアルな場だけではないSNSも含めた“にぎわい”のつくり方のヒントがたくさん詰まっていた。
現在PARCOとコラボレーションをして、各地で巡回展をしている同イベント。
これから日本中で、話題を生み出しつづけるであろうこの展示会は、次の時代の“にぎわい”の、ひとつのスタンダードになり得るのかもしれない。



SNSで話題の展示会『いい人すぎるよ展』に学ぶ、これからの時代の「にぎわい」のつくり方

森ビル デジタルアート ミュージアム：エプソン チームラボボーダレス

2024年2月9日（金）、麻布台ヒルズに「森ビル デジタルアート ミュージアム：エプソン チームラボボーダレス（以下、チームラボボーダレス）」が東京・お台場から移転オープンしました。

森ビルとアート集団チームラボが共同で手がけたチームラボボーダレスは、最先端のデジタル技術を駆使した70以上の作品群が展示され、境界のない世界を構築している「地図のない ミュージアム」です。非現実感が漂うアート空間に身体ごと没入することで、「さまよい、探索し、発見する」ことができます。

複数の新作を含むアート群はさらに進化。コンピュータプログラムで描かれる花や滝など自然界に存在する美、多層的な線で表現される炎、生き物のようにうねる波など、自然界の事象をアート空間に落とし込んでいます。花や蝶に触れると散るという、観覧者とアートが相互に作用するインタラクティブな仕掛けがユニークです。

自然界だけではなく、光による巨大な彫刻や無数の球体群によって埋め尽くされた空間など、非現実なアート空間も多数。奥行きを感じない無限に広がる空間に没入できます。唯一無二の幻想的なアートは、来場する人の心を揺さぶり、感性を刺激するはずです。

会期：常設
開催時間：10:00～21:00（最終入館は閉館の1時間前、開館時間は変更になる場合有。公式ウェブサイト要確認）
休館日：第一・第三火曜日（休館日は変更になる場合有。公式ウェブサイト要確認）
会場：麻布台ヒルズ  ガーデンプラザB  B1
住所：東京都港区麻布台1-2-4
費用：大人（18歳以上）：3,800円〜、中学生・高校生（13～17歳）：2,800円
、子ども（4～12歳）：1,500円、3歳以下：無料、障がい者割引：1,900円〜
※事前日時指定予約制。※大人と障がい者割引につきましては変動価格制を導入し、日によって金額が異なるため、日別の価格を要確認
※現地での購入の場合、上記価格に＋200円


※チームラボ 展覧会風景「森ビル デジタルアート ミュージアム：チームラボボーダレス, 東京」2024 東京 麻布台ヒルズ © teamLab, courtesy Pace Gallery
※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。
