2025年7月8日、VENUE LINK主催の若手座談会「TALK ROOM」が電通ライブ社にて開催されました。参加したのはイベント業界の若手メンバー約30名。記念すべき第1回のテーマは“会場起点”での企画づくり。参加したメンバーは3つのSTEPに沿った企画立案のグループワークを体験し、企業の垣根を超えて意見交換を行いました。単なる勉強会にとどまらず、参加したイベント業界の若手同士の横のつながりを深める貴重な機会となりました。

「業界内での横のつながりが薄い」を解決

今回集まったのは、VENUE LINKのオフィシャルパートナーから選出された、イベント業界入社10年目以下のメンバー。

イベント制作には企業の垣根を越えてのチームワークが必須なのは言うまでもありません。しかし、「特に若手の横のつながりが薄い」ことは、業界内でもしばしば課題として挙げられていました。

そこで今回は「企業の垣根を越えた若手のつながり強化」を目的に、VENUE LINK主催のワークショップを開催。VENUE LINK制作チームも参加し、6つのチームに分かれ、約1時間の座談会形式で行われました。

初対面のメンバーも多い中、まずは15分間のアイスブレイクから。年齢や年次を直接口には出さずに、会話の内容だけをヒントにチーム内で年齢順に席替えするというレクリエーション。「初めて買ったCDは？」「小学生の頃流行った歌は？」「私はアイドルの〇〇さんと同世代！」など、世代のヒントとなる会話で盛り上がり、参加者の緊張もほぐれました。

会場起点でイベント企画を考える3STEP

ここからが座談会の本題。チームごとに「会場」だけが設定された状態で、3つのSTEPで自由にイベント企画を考えてもらいます。

それぞれのチームのメンバーは、施工会社、イベントプロダクション、映像制作会社などあえて異なる立場の方がミックスされている状態。それぞれの職能を活かした多角的な視点が交わることで、どんな企画が生まれたのでしょうか？

STEP1 会場を読み解こう

まず最初のSTEPは「会場を読み解こう」。各チームのテーブルには、「六本木エリアの商業施設」「品川エリアの大型ホール」「東京駅近郊のラグジュアリーホテル」といった3つの個性豊かな会場が割り振られており、基本情報が書かれたカードが置かれています。ただしこの時点で開示されているのは、会場の住所、アクセス、面積、利用料、見取り図など最低限のデータのみ。この会場をより深くリサーチすることから始め、最終的にはチームごとにイベント企画へと落とし込みます。

参加者の知見を総動員しながら、PC、スマホ、もちろんVENUE LINKも使用して「誰が来たくなる？」「この場所でやりやすいことは？」「逆にできないことは？」などを徹底的に調査。チーム内で話し合い、情報を集めます。

STEP2 イベント企画を考えよう

続いて、STEP1で分析した会場の特性を元に「意味あるイベント体験」を考えます。ここではクライアントや予算は一旦考慮しなくてOK。制限を撤廃することで自由な発想を促しつつも、ターゲット、導線、演出といった「その会場での実現可能性」は考えた、バランスのとれた設計を行います。


参加者は全員がイベントのプロ集団。それぞれの立場からのアイデアが飛び交い、またそれが掛け合わさることで、さらに新しいアイデアが生まれる。話し合いはやはり白熱していました。


会話の中で出たアイデアは各チームに用意されたワークシートにまとめ、さらに企画を練ります。
まとめる際には「メインアイデア」をベースに、目指す世界観・価値観の軸である「コンセプト」、ターゲットや実施時期、内容にあたる「Who / When / What」、イベントの目的である「ゴール」、そしてインパクトが求められる「タイトル」を整理。
それにより、それぞれの知見から生まれたアイデアがより具体化していきます。

STEP3 Presentation Time！

最後のSTEPでは、各チーム5分間のプレゼンテーションを実施。各チームがどのようなイベント企画を考えたのか、少しだけご紹介！

「東京駅近郊のラグジュアリーホテル」が会場として設定されたのは1班と5班。
1班は皇居に近いという立地を活かしたランニングイベントを企画しました。
スポーツウェアの試着会、ホテルとコラボレーションしたケータリングなどを提供し、ランナー同士の交流や健康志向の向上をゴールに設定。ホテルという格式高い場所にランニングという新たな側面を付加し、会場のイメージの変化も狙えるアイデアでした。

5班は会場の非日常感・ラグジュアリー感を活かし、ジュエリーブランドの周年イベントを企画。
ジュエリーのオーナーを来場者に設定し、VIP、準VIP、一般の方で会場内のエリアを分け、それぞれの方が楽しめるイベントを提案しました。ドレスコードや食事の提供により、周年祭に相応しい華やかさを演出し、顧客体験を向上。ブランドのことをより好きになっていただくことがゴールのイベントです。

2班と6班の会場は、「品川エリアの大型ホール」。
2班は古着の展示イベントを提案しました。
実際のクライアントまでイメージしながら、1階と2階に分かれた会場を広く使い、古着の販売やアップサイクルのワークショップ、著名人のトークイベントを企画。サステナブルの文脈からも注目されている古着。これまで古着に興味がなかった方でも、立ち寄れるような開かれたイベントにすることで、古着の価値向上をゴールとしたイベントです。

6班が提案したのは来場者参加型のファッションショー。
来場者が各ブランドの新作を実際に着て、会場内で過ごすことで、ショーの一員になったかのような没入感をコンセプトにしています。そのため、会場内には撮影映えするようなスポットを多数用意。SNSでの“バズ”も意識し、参加ブランドのブランディング向上を狙います。

「六本木エリアの商業施設」が会場に設定された3班は、「日本のお酒」をテーマにしたイベントを企画。
お酒に合う世界各国の料理も同時に提供することで、インバウンドの方に興味を持ってもらえるイベントとなっています。商業施設内をエリアで分け、飲食の提供以外にも日本の伝統芸能を披露するステージや展示も実施。日本の魅力をアピールすることをゴールに、協賛企業を募りやすいという実現性も考慮していました。

同様の商業施設が会場だった4班は、日本の四季をテーマにしたイベントを発案。
会場内を春夏秋冬エリアに分け、お祭りのパフォーマンスや食の提供、季節の植物の展示などが挙げられました。六本木に訪れた人が偶然立ち寄れるような動線を意識し、日本特有の「四季」を体感できるイベントとなっています。


このように同じ会場が起点でも、集まるメンバーにより異なる企画が生まれる、とても興味深い結果に。各チームのプレゼンテーションの後には、他のチームからのフィードバックの時間も設けられ、終始和気あいあいとした雰囲気で進行しました。

同業他社との意見交換自体が、刺激となる

ワークショップの最後には、10分間の振り返りも実施。感銘を受けた企画について話したり、自分たちの企画をさらに深めたり。また今回の経験が今後の仕事にどう活かせそうかなど、自由に語る時間となりました。

座談会を振り返り、参加者から特に多かった感想が、業界内の同世代と交流できたことに対する満足感。「同業他社さんと話すこと自体が新しい気付きの連続で勉強になった」「会社が違うだけで自分には持っていない視点があり、驚きの連続。自分たちの今後の業務のヒントになった」「同世代がどのように業務に取り組んでいるかを知ることができ、モチベーションになった」など、今回のワークショップの目的であった「若手同士の横のつながり創出」は、無事に達成できました。

また、企画立案の入り口を学べたこと自体にも満足度は高く、「企画立案において、会場分析の重要性が学べた」「会場を探すのではなく、会場から企画を考えることが貴重な経験だった」といった感想も。さらにSTEP1の会場分析でVENUE LINKを使用したことで、「VENUE LINKの使い勝手の良さをより理解した。特に会場紹介ページをPDFに出力して資料化できる点は、実際の提案時にもかなり役立つ」という声も挙がりました。

今後もイベント業界の課題解決のための取り組みを実施

今回の座談会は、企画立案のステップを実践的に行うというワークショップ型で行いました。そこで生まれた同世代の横のつながりは、実際の仕事の現場でも活きるはず。今後もVENUE LINKでは、パートナー企業様同士の交流イベントを始めとしたイベント業界の課題解決に向けた取り組みを行っていきます。ぜひ奮ってご参加ください。



edit & write : Emiko Hishiyama
photo : hideki ookura

VENUE LINK主催のワークショップで“横のつながり”を強化！ イベント業界の若手座談会「第1回 TALK ROOM」開催

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べニューニュース

朗読劇 おとなの国語 其の弍

2025年9月21日（日）から23日（火・祝）まで、TOKYO FMホールにて「朗読劇 おとなの国語 其の弍」が上演されます。本公演は、日本文学の名作に現代的な解釈を吹き込み、朗読劇という形で立ち上げられた新たな挑戦です。電通ライブがイベントや空間演出で培ってきたノウハウを舞台表現に転化し、2023年に誕生しました。

初演では、誰もが知る物語に「声」と「場」を与えることで、来場者がまるで読書を身体で追体験するような新鮮な感覚を生み出し、大きな反響を呼びました。そして今回、さらに新しい脚本と出演者を迎え、待望の第二弾公演が実現することになりました。

本公演で取り上げられるのは、江戸川乱歩の「人間椅子」、谷崎潤一郎の「刺青」、夏目漱石の「こころ」という三つの文学作品。朗読に俳優の演技とバイオリンの生演奏が重なり合い、誰もが知るストーリーが鮮やかに息を吹き返します。

出演者には、仲村宗悟、白井悠介といった人気声優や、恋愛リアリティショーで注目を集める島村雄大が日替わりで登場。さらに、作家としても活動する宮田愛萌が朗読劇初挑戦にして全公演に出演し、舞台をリードします。浅田光、嶋村太一の実力派俳優に加え、三輪紫乃のバイオリン演奏が、物語に深い余韻と彩りをもたらします。


脚本・演出を務めるのは塩田泰造。テーマパークや大規模イベントで、ストーリー性の高いエンターテイメントの脚本・演出を数多く手がけてきた人物です。第一弾に続いて本作でもその手腕を発揮し、文学作品に新しい生命を吹き込みます。

また、都内の書店では本朗読劇と連動した企画を実施し、観劇の体験を読書体験へとつなげていきます。劇場で物語に触れた余韻をそのまま書店へと導き、原作書籍への関心を高める仕掛けです。舞台をきっかけに、観客が自然と本を手に取り、「読む文化」を日常に取り戻していくことを目指しています。

朗読劇を通じて名作文学に出合い直し、声と言葉の力を全身で受けとめる。読み継がれてきた物語がなぜ私たちを魅了し続けるのか─その答えを探しに、ぜひ劇場へ足をお運びください。

edit & write: yoko sueyoshi

開催概要
会期：2025年9月21日（日）〜23日（火・祝）
会場：TOKYO FMホール（東京都千代田区麹町1丁目7 エフエムセンター2F）
日時：9/21（日）16:00（主演：仲村宗悟、宮田愛萌）/ 19:30（主演：仲村宗悟、宮田愛萌）
9/22（月）16:00（主演：島村雄大、宮田愛萌）/ 19:30（主演：島村雄大、宮田愛萌）
9/23（火・祝）12:00（主演：仲村宗悟、宮田愛萌）/ 15:30（主演：白井悠介、宮田愛萌）/ 19:00（主演：白井悠介、宮田愛萌）
※開場は開演の30分前
※上演時間 約90分（江戸川乱歩「人間椅子」・谷崎潤一郎「刺青」・夏目漱石「こころ」を原案とした３作品を上演）
チケット料金：【各公演日の前日までのご購入】SS席：8,000円、S席：7,000円、一般席：5,000円
【各公演日の当日のご購入】SS席：9,000円、S席：8,000円、一般席：6,000
HP：https://cloud-pass.jp/project/TZWzcHCAR5
SNS：https://x.com/otonanokokugo

※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


声が織りなす臨場感。名作文学を現代に再構築

横浜美術館リニューアルオープン記念展　佐藤雅彦展　新しい×（作り方＋分かり方）

2025年6月28日（土）から11月3日（月・祝）まで、「横浜美術館リニューアルオープン記念展　佐藤雅彦展　新しい×（作り方＋分かり方）」が開催されています。表現者であり教育者としても活躍している佐藤雅彦の創作活動を、網羅的に紹介する大規模な個展です。

佐藤雅彦は、NECの「バザールでござーる」や湖池屋の「ポリンキー」などのCMをはじめ、NHK教育番組「ピタゴラスイッチ」、楽曲「だんご3兄弟」、プレイステーションゲーム「I.Q」など、ジャンルを超えて多くの人の記憶に残るコンテンツを生み出してきました。

創作の根底には、「作り方」と「分かり方」についての独自の理論やアイデアが深く息づいています。あらゆる事象と真摯に向き合い、自らの思考を丁寧に整理し、そこから表現を立ち上げていく──「作り方を作る」ことが、彼の創作の核であり、ものづくりの面白さでもあります。

本展では、映像、インスタレーション、書籍、キャラクターデザイン、教育プログラムなど、ジャンル横断的な作品群を一堂に展示。それぞれの作品がどのように生まれ、何を伝えようとしているのか、その創作の背景にある独創的な「作り方」に焦点をあて、佐藤雅彦ならではの思考の手順や観察方法を読み解きます。

また、佐藤雅彦の表現活動は、見る人に「どうしたらわかってもらえるか」というコミュニケーションデザインの視点を大切にしています。本展でも、日常の中の当たり前を問い直す知的好奇心に満ちた作品に触れることができます。

リニューアルを機に掲げられた「テーマとジャンルの多様性」を象徴する展覧会でもあり、横浜美術館の新たな出発を飾るにふさわしい内容。過去のヒット作に触れながら、その背後にある思考の技法や世界の捉え方に出合うことで、来場者一人ひとりの「考え方」まで揺さぶる展覧会です。


edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年6月28日（土）～11月3日（月・祝）
会場：横浜美術館（横浜市西区みなとみらい3-4-1）
開館時間：10:00～18:00（入館は閉館30分前まで）
※会期中の10月・11月の土曜日は20:00まで開館
休館日：木曜日
観覧料：一般 2,000円（1,900円）、大学生 1,600円（1,500円）、中高生 1,000円（900円）、小学生以下無料
※（ ）内は団体料金。※障がい者手帳持参者と介護者1名は無料。
※事前に日時指定券をご予約・ご購入の上、ご来場ください。


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。
※画像は無断での転載禁止です。

ヒットの裏に方程式あり。稀代の表現者の思考に迫る

藤本壮介の建築：原初・未来・森

2025年7月2日（水）から11月9日（日）まで、六本木・森美術館にて展覧会「藤本壮介の建築：原初・未来・森」を開催中です。2025年大阪・関西万博のシンボルとも言える《大屋根リング》を手がけた建築家・藤本壮介の思想と建築の軌跡をたどる、本人初の大規模個展となります。

「建築家とは、人と人、人と自然の関係を紡ぐ『場』を作る仕事」という理念のもと、個人住宅から大規模な都市開発まで、国内外でさまざまなプロジェクトを担当。そんな藤本の活動初期から現在進行中のプロジェクトまでを網羅しながら、8セクション構成で建築の本質や未来への展望を提示します。

会場では、模型や図面、竣工写真だけでなく、藤本の建築を「体感」できる多様な展示が用意されています。注目は、新作インスタレーション《思考の森》です。300㎡を超える広大な展示空間に、活動初期から最新のプロジェクトまでの模型や素材、アイデアの断片を「森」のように密集して配置。あたかも建築が有機的に成長し、つながっていく様子を肌で感じることができます。

さらに、藤本が会場デザインプロデューサーを務める「2025年大阪・関西万博」のシンボルでもある「大屋根リング」も、会場内の複数のポイントで紹介。展示されるのは、高さ約4メートル超えにもなる5分の1スケールの大型模型です。

来場者は、リングがつくる「内」と「外」の空間、そのあいだに生まれる関係性を身体感覚として実感することができます。構想から設計、議論、そして完成に至るまでの資料や映像を通じて、万博という巨大プロジェクトの舞台裏に迫ることができます。

また、2025年の大阪・関西万博では、自らの提案によって、若手建築家にトイレや休憩所などを設計する機会を創出するなど、藤本はこれまで多様なクリエイターとの協働を重ねてきました。本展でもその姿勢は引き継がれ、建築史家・倉方俊輔（大阪公立大学教授）、ブックディレクター・幅允孝（有限会社バッハ代表）、データサイエンティスト・宮田裕章（慶應義塾大学教授）といった異分野の専門家とのコラボレーションを展開しています。

藤本が描く「未来の都市像」も展示の中で提示され、それを通じて私たち一人ひとりが「建築とは何か」「建築は社会にどのような可能性をもたらすのか」といった根本的な問いに向き合うことができる構成となっています。

edit & write: yoko sueyoshi

開催期間：2025年7月2日（水）～11月9日（日）
会場：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）
開館時間：10:00～22:00（※最終入館は閉館時間の30分前まで。火曜日は17:00まで（ただし、8月27日［水］は17:00まで、9月23日［火・祝］は22:00まで）
入場料金：［平日］一般：2,300円、高校・大学生：1,400円、シニア（65歳以上）：2,000円、中学生以下：無料　［土・日・休日］一般：2,500円、高校・大学生：1,500円、シニア（65歳以上）：2,200円、中学生以下：無料


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

万博《大屋根リング》設計者が問い直す、都市の未来

特別展「深宇宙展～人類はどこへ向かうのか」To the Moon and Beyond

2025年7月12日（土）から9月28日（日）まで、東京・お台場の日本科学未来館にて、特別展「深宇宙展～人類はどこへ向かうのか」To the Moon and Beyondが開催中です。

月を超えて、火星やその先にある「深宇宙」への探査をテーマに、最新技術や宇宙開発の歴史、未来のビジョンを多角的に紹介する本展は、科学的好奇心を刺激するとともに、人類の未来に思いを馳せる体験を提供します。

展示には、世界初公開の有人月面探査車「有人与圧ローバー」の実物大模型が登場。宇宙飛行士が車内で宇宙服を着ずに約１か月間生活しながら月面を移動できる“動く拠点”です。JAXAとトヨタ自動車が共同開発を進めているこのローバーは、まるでSF映画から飛び出してきたような迫力！！

また、月面で砂や岩などがどれくらい電気をためやすいか（誘電率）を直接測ることができる「月面誘電率計測器（LDA：Lunar Dielectric Analyzer）」も展示。この最新の技術で、月の地下にある氷などの資源を見つける手がかりを得られると期待されています。

さらに、現在の日本の宇宙探査・開発の最前線プロジェクトや機体も多数展示。打ち上げに成功した新型ロケット「H3ロケット」の1/20スケール模型や、火星の衛星「フォボス」からサンプルを持ち帰る火星衛星探査計画「MMX（Martian Moons eXploration）」の1/2模型など、最先端技術の結晶ともいえる機体を間近に見ることができます。

また、小惑星探査機「はやぶさ」「はやぶさ2」が持ち帰った微粒子や、探査に使われたカプセル、サンプル容器の実物展示もあり、日本が世界に誇る宇宙探査の軌跡と成果をじっくりと辿れます。

他にも、民間による宇宙旅行が現実のものとなりつつある今、その象徴的な展示も見逃せません。2021年に日本の民間人で初めて国際宇宙ステーション滞在を果たし、宇宙旅行を実現した前澤友作氏が、地球に帰還する際に実際に搭乗した「ソユーズ宇宙船」の実機を特別展示。焼け焦げた機体の外装は、地球帰還時の大気圏突入の過酷さを物語っており、宇宙への旅を身近に感じることができます。

後半の展示では、NASAなどの探査機が捉えた最新データを駆使し、火星の風景を再現した大型映像空間が登場。砂漠のような岩肌、赤みを帯びた大地など地球とは異なる風景に没入し、まるで火星に降り立ったかのような体験が可能です。

NASAによるアポロ計画からおよそ半世紀。人類が月の先、火星の先となる深宇宙へと歩みを進めるいま、本展は“想像力と科学が交わる場所”として、遠くて広い宇宙との新たな接点を示してくれます。


edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年7月12日（土）～9月28日（日）
開館時間：10:00～17:00（入場は閉館の30分前まで）
休館日：9月2日（火）、9日（火）、16日（火）
会場：日本科学未来館（東京都江東区青海2丁目3-6）
入場料：大人（19歳以上）：当日 2,200円／団体 2,000円
18歳以下（中学生以上）：当日 1,400円／団体 1,200円
小学生以下（4歳以上）：当日 700円／団体 500円
※3歳以下は無料です。
※障害者手帳、受給者証などの証明書をお持ちの方は、ご本人および付添者1名まで無料でご入場いただけます。直接会場入口までお越しください。
※学生、各種手帳をお持ちの方は、入場の際に証明書のご提示をお願いする場合があります。
※本展のチケットで「日本科学未来館常設展」もご覧いただけます（ドームシアターは別料金・要予約）。
※団体でのご利用は、日本科学未来館の「団体でのご利用」ページをご確認のうえ、お申し込みください。なお、当日8名未満となった場合は団体割引の対象外となりますのでご注意ください。

公式サイト：https://deep-space.jp
公式SNS：X（旧Twitter）・Instagram共に @deep_space_2025


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

月の向こうに未来がある。人類の「次の一歩」を、さらに遠くの宇宙で探る

60周年記念 ガチャガチャ展

2025年7月26日（土）から8月15日（金）まで、東京・丸ビル7F 丸ビルホールにて「60周年記念 ガチャガチャ展」が開催されます。日本にガチャガチャが上陸して60年。かつては子ども向けの「おもちゃ」だったガチャガチャは、今や世界を魅了するメインカルチャーへと進化を遂げました。その発展を支えたのは、日本のものづくりが誇る緻密さと、作り手たちの情熱と創意工夫です。

本展では、ガチャガチャの知られざる秘密を紐解きながら、各メーカーの珠玉の品を展示し、さらに商品が生まれるまでの製作過程や貴重な資料などを通じて、ガチャガチャのおもしろさを徹底解剖します。

メイン展示では、ガチャガチャの文化的発展に貢献してきた各メーカー・クリエイターをブースごとに紹介。おにぎり型のミニチュア「おにぎりん具」（キタンクラブ）、ユニークな世界観を表現する「ぽっこしフィギュアコレクション」（ケンエレファント）、アート性の高い「-FORM Series- Rabbit Void：Me」（スタジオソータ）など、約400シリーズの商品が並びます。さらに、作り手たちがこだわり抜いた製作過程の資料や試作モデルも展示。普段は見ることのできない商品化に至らなかった「幻のガチャガチャ」も特別に公開されます。

会場中央の「ガチャガチャストリート」では、約200台のガチャマシンを設置し、最新作や話題作を実際に回して購入できます。また、今回の展示に協力する各メーカーのロゴをデザインしたアクリルキーホルダーを、展覧会オリジナルアイテムとして販売。ガチャをたっぷり詰め込んだ「ガチャ詰めポーチ」風のフォトスポットも用意され、来場の記念撮影を楽しめます。

さらに、大人向けカプセルトイブランド「灰色メロン」による公式グッズも登場。缶バッジ、アクリルキーホルダー、フラットポーチ、トートバッグ、Tシャツなど、ガチャガチャ好きならずとも思わず手に取りたくなるデザインでラインナップされています。

また、会場周辺ではおでかけエンタメアプリ「プラリー」を使ったデジタルスタンプラリーも同時開催。スタンプを集めることで、各社のグッズが入ったアプリ連動カプセルトイ「プラポン」を回せる特典も注目です。

懐かしさに浸る人も、新たな表現の巧みさに目を留める人も、それぞれの視点で楽しめる本展。60年の歴史を誇るガチャガチャ文化の奥深さと魅力を、ぜひ会場で体感してみてください。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年7月26日（土）～8月15日（金）
会場：丸ビル7F 丸ビルホール
時間：10:00～19:00（最終入場18:30）※最終日は17:00閉場（最終入場16:30まで）
入場料（税込）：一般 1,200円（前売 1,000円）、高校生 1,000円（前売 800円）、小中学生 800円（前売 600円）※未就学児無料
公式サイト：https://www.marunouchi.com/pickup/event/6650/
公式X（旧Twitter）：@gacha_60thten
Instagram：@gacha_60thten


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。
※本展覧会の土日祝日は【日時指定制】となります。平日は開場時間中であればいつでもご入場いただけます。
※チケットは「日時指定券」「平日券」があります。価格はすべて税込です。
※「平日券」は会場販売カウンターでも販売します。「日時指定券」はアソビュー！での販売残数がある場合に限り、会場販売カウンターでも販売します。
※会場内混雑の際には、入場までお待ちいただく場合があります。
※営利目的のチケット転売はご遠慮ください。また、譲渡、転売のトラブルについて、主催者は一切の責任を負いません。


回して、集めて、解剖する。ガチャガチャの文化を深掘り

ジブリの立体造型物展

2025年5月27日（火）から9月23日（火・祝）まで、東京・天王洲の寺田倉庫にて「ジブリの立体造型物展」が開催されます。世界中で愛されるスタジオジブリ作品を、映像を越えた「立体造型」という新たなかたちで体験する展覧会です。

「となりのトトロ」「千と千尋の神隠し」「ハウルの動く城」など、ジブリ映画の名場面が立体造型物となって展示。平面のアニメーションが立体として目の前に立ち上がることで、作品世界への新たな没入体験が可能になります。空間演出を含めたダイナミックな構成は、スクリーンでは味わえない感動を味わえます。

見どころの一つは、ジブリ作品がどのように海外へ届けられていったのかという軌跡を紹介する「海を渡った熱風」です。知名度の低かった時代から、各国のパートナーたちが情熱を持って作品を広めていった背景を、北米・欧州・アジアそれぞれの事例を通じて辿ります。ジブリの世界が「人」によって広がっていったドラマが浮かび上がります。

また、「紅の豚」に登場する飛行艇サボイアS-21を、特撮界のエキスパート、伊原弘の手によって木製アートとして。会場の寺田倉庫が水辺に面していることも相まって、まるで映画の中に迷い込んだかのような没入感です。

さらに、宮﨑駿監督が2002年に三鷹の森ジブリ美術館のために制作した短編アニメーション映画 「空想の空とぶ機械達」も特別上映。久石譲の音楽とともに、空への憧れが詰まった世界観が会場に広がります。

立体造型でこそ見えてくるジブリの新しい魅力に触れながら、“観る”から“体感する”へと変える展示の数々。作品世界にトリップしたかのような没入体験を確かめてください。

会期：2025年5月27日（火）～9月23日（火・祝）
会場：天王洲・寺田倉庫 B＆C HALL／E HALL
開館時間：9:30～20:00（最終入場19:00）※5/27（火）は15:00開館
費用：【通常チケット】大人 1,900円／中・高校生 1,600円／小学生 1,200円、【特典付きチケット】大人 2,900円／中・高校生 2,600円／小学生 2,200円
※日時指定予約制


edit & write: yoko sueyoshi


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベント HP をご確認ください。

あの名場面が、立体でよみがえる。映像から飛び出したアニメーションの世界に没入

「Reborn－いのちを織りなすアーティストたち－」展

2025年4月26日（土）から7月6日（日）まで、東京・品川のWHAT MUSEUMにて、「Reborn－いのちを織りなすアーティストたち－」展を開催中です。
本展のテーマは、自然と人の営みが交差するところに生まれる“いのち”の循環。6人の現代アーティストによる70点の作品は、日本文化の根底にある「自然との共生」や「再生」の精神を多様な観点から表現しています。

古紙ダンボール、流木、膠（にかわ）、曲がった木、漂着物など、出会った素材に作家たちは真摯に向き合います。見過ごされがちな存在に光を当て、そこに美しさと可能性を見出し、アートに昇華させました。
出展作家の鈴木初音は、自ら育てた植物や天然由来の素材で平面作品を制作。素材に触れることと手仕事を重視し、現代の「ものづくり」の根源を追求します。
玉田多紀は、生活の中あるダンボールを使って動物のかたちを巧みに造形。技法は教育現場にも応用され、創作の可能性を広げています。東北のマタギ文化に影響を受けた永沢碧衣は、狩猟という行為を通じていのちと向き合い、素材を余すことなく使うことで“命の循環”を表現します。

帆刈晴日は、自作の絵画を解体し再構成することで、既存の価値観を問い直すアートを展開。水田典寿は、漂着物や廃棄された家具などを素材とし、最小限の手を加えながら素材本来の美を引き出します。そして宮川達也は、流通に乗らなかった木々を彫刻作品として昇華させ、長年にわたる教育活動の中で育まれた造形観を体現しています。

本展の作品の数々は、一見静かで素朴ながらも、現代社会に問いを投げかけます。環境破壊や気候変動といった問題が身近に感じられる今、作家たちの表現からは、日々の暮らしと自然の関わりを見つめ直すヒントが浮かび上がってきます。観る者の感性を静かに揺さぶり、「再生」と「つながり」への意識を呼び覚ますこの機会をお見逃しなく。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年4月26日（土）～2025年7月6日（日）
会場：WHAT MUSEUM（東京都品川区東品川2-6-10 寺田倉庫G号）
開館時間：11:00～18:00（最終入館 17:00）
休館日：月曜（祝日の場合は開館、翌火曜休館）
入場料：一般 1,500円、大学生・専門学生 800円、高校生以下 無料、展覧会パスポート 2,500円（会期中何度でも入場可能）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベント HP をご確認ください。

素材と対話し、循環を紡ぐ6人の作家が表現する「再生」のかたち

「どうぶつ展　わたしたちはだれ？どこへむかうの？〜WHO ARE WE? WHERE ARE WE GOING?」

2025年4月16日（水）から7月6日（日）まで、東京・立川のPLAY! MUSEUMにて、「どうぶつ展　わたしたちはだれ？どこへむかうの？〜WHO ARE WE? WHERE ARE WE GOING?」を開催中です。

本展は、国立科学博物館との初のコラボレーションとして実現し、科学とアートの2つの視点から、人間と動物との関係を深く見つめ直す体験型の展覧会です。

会場構成は大きく3つのセクションに分かれています。1つ目のセクションでは、国立科学博物館が2021年に制作した巡回展「WHO ARE WE 観察と発見の生物学」を展示します。

同館が所蔵する動物標本などを通じて、哺乳類を中心とした動物の体のしくみや多様性を11のテーマで紹介。展示台にある引き出しから観察のヒントが現れる「発見の体験」展示を通して、来館者に自分なりの気づきや発見を促します。

また、展示の中核には、世界屈指の動物標本コレクションとして知られる「ヨシモトコレクション」も登場。他の動物との意外な共通点、私たちの日常とのつながりなど、標本にまつわる学びや問いを発見することができる展示となっています。

2つ目のセクションは「WHO ARE WE 観察と発見の生物学」のコンセプトをもとに５つの新しい展示コンテンツを展開します。たとえば、「笑顔の森」では、写真家の横浪修が人物の笑顔を、松原卓二が動物の豊かな表情をポートレートに収め、25点を展示しています。

また、アーティストの鈴木康広による「模様の惑星」では、球体に動物などの模様を投影し、動物や人間と模様の関係性を探ります。

siro Inc.の松山真也の「しっぽはすごい」は、最新のテクノロジーを使用して制作した装置で、来場者が実際に座ると動物のしっぽが描かれた感熱紙が出てきます。さまざまな動物のしっぽと、その特徴やしっぽに関連した慣用句などが印刷された全39種類の”しっぽ“を楽しむことができます。

そして展覧会のクライマックスとなるセクション「ユートピア」では、土屋仁応、ミロコマチコ、名和晃平ら9名の現代アーティストによる立体作品や絵画約30点を展示。原寸大でつくられた作品や想像上の生きものや擬人化された動物たちが空間を彩り、人間だけに与えられた“創造”の力がいかに豊かであるかを体感させてくれます。

また、動物の魅力を生かしたオリジナルグッズ、展覧会参加アーティストのグッズなど、充実したショップ展開も魅力です。

科学とアートの視点から、動物という存在の奥深さや、人間とのつながりを再発見する本展。標本やアート作品を通して動物の不思議に触れることで、鑑賞者は知的好奇心を刺激され、自分たちの暮らしや社会を見つめ直す新たな視点を得ることができるはずです。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年4月16日（水）～7月6日（日） ※会期中無休
会場：PLAY! MUSEUM（東京都立川市緑町3-1 GREEN SPRINGS W3棟 2F）
開館時間：10:00～17:00（土日祝は18:00まで／最終入場は閉館30分前）
入場料（税込）：
一般 1,800円、大学生 1,200円、高校生 1,000円、中・小学生 600円
［立川割］一般 1,200円、大学生 700円、高校生 600円、中・小学生 400円
※未就学児無料


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベント HP をご確認ください。


観察からはじまる知の探索。動物と人間の関係を科学とアートから導き出す

「デザインあ展 neo」

2025年4月18日（金）から9月23日（火・祝）まで、東京・虎ノ門のTOKYO NODEにて企画展「デザインあ展 neo」が開催中です。NHK Eテレの人気番組「デザインあ neo」の世界観を立体化した本展は、前回の巡回型展から約4年ぶり。今回のテーマは“動詞”。

会場は“動詞”をテーマにした様々な展示が用意されている

展覧会の冒頭で出迎えるのは、天井から吊るされた巨大な「あ」の文字。足元には「動詞の庭」と名付けられたスペースが広がり、本展の主題を象徴的に伝えます。続く展示では、6つのブースで歩行動作を視覚化する「あるきかたログ」、3メートルを超える巨大なお箸によって“食べられる気分”を体験できる「たべられるきもち」など、ユーモアと発見を織り交ぜた作品が並びます。

他にも、学童イスの多様な可能性を示す「学童イスのゆめ」、壁一面に約1,500個の持ち手が生える「もちてのむれ」、番組内でもおなじみのコーナーを体験できる「デッサンあ」「みんなのあ」など、五感を刺激するインスタレーションが多数。さらに、360度映像に没入する「DO IT!」など、体と映像が連動する新感覚のコンテンツも展開され、訪れる人々を“デザインで遊ぶ”時間へと誘います。

本展の総合ディレクターはグラフィックデザイナーの佐藤卓氏。映像ディレクターに中村勇吾氏、音楽ディレクターに蓮沼執太氏を迎え、番組制作に関わるクリエイター陣が集結。「デザインに関わりのないものは日常にひとつもない」と語る佐藤氏の言葉どおり、デザインを思考する入り口として“動詞”を据えた本展は、年齢を問わず訪れる人々に新しい視点を届けてくれます。

また、会期中は展覧会と連動した特設ショップで、図録や限定グッズ60種以上を販売中。さらに、虎ノ門ヒルズの各所では展覧会の世界観が街に広がり、スペシャルメニューや装飾を展開しています。

デザインを“見る”から“感じる”へとシフトさせるこの展覧会は、観察・考察・体験というステップを通じて、あたりまえの日常に潜む“デザイン”の本質に気づかせてくれる場となるはずです。国内巡回の予定なし、この場所、この期間だけ。159日間限定の展示をお見逃しなく。

会期：2025年4月18日（金）～9月23日（火・祝）
会場：TOKYO NODE GALLERY A/B/C（虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F）
開館時間：10:00～19:00（最終入場18:30） ※各月第1・第3水曜は17:00閉館（最終入場16:30）、9月17日は19:00閉館

チケット料金（税込／日時指定制）：
• 一般：2,500円
• 高校生・中学生：1,200円
• 小学生：1,000円
• 2歳以上：500円
• 2歳未満：無料 ※小学生以下は保護者同伴必須


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


TVから飛び出した人気番組。「動詞」から思考を深める35の体感型展示

ラーメンどんぶり展

2025年3月7日（金）から6月15日（日）まで、東京・六本木の21_21 DESIGN SIGHTにて企画展「ラーメンどんぶり展」を開催中です。この展覧会では、私たちが日常的に目にする「ラーメンどんぶり」をきっかけに、日本の食文化やデザイン、工芸、建築、音といった多様な切り口から、その背景にある技術や思想に光を当てます。

会場では、美濃焼の伝統的な技法で作られたどんぶりをはじめ、40組のアーティストや建築家、デザイナーらが制作した「アーティストラーメンどんぶり」を展示。さらに、一人のコレクターにより全国各地から集められた約250点におよぶラーメンどんぶりコレクションも公開され、地域性や時代ごとのデザインの変遷にも触れることができます。

また、展示の中ではラーメン店の環境音を再現したサウンドインスタレーションや、竹中工務店やTONERICO:INC.らが提案する新しいラーメン屋台の展示など、“食”と“デザイン”が融合した空間が来場者を魅了します。

会場内には、佐藤卓による「ラーメンと丼の解剖」の展示にて、ラーメンとどんぶりの構造や美学を細かく分析する解説も添えられ、ラーメンどんぶりという身近な存在が、デザインや社会、文化とどのように関わっているのかを深く掘り下げます。

本展の企画は、グラフィックデザイナーの佐藤卓氏とライターの橋本麻里氏が、2012年から取り組んでいる美濃焼に関するプロジェクトの一つである「美濃のラーメンどんぶり展」に端を発します。

ラーメンどんぶりという器を切り口に、作り手の技術と哲学、受け手の使い方と感性、そして社会との接点をデザインとして再構築するこの取り組みは、展覧会という形式を通じて新たな価値を提示します。

佐藤氏は、「ラーメンどんぶりは日本のポピュラーデザインの象徴です。見慣れた器の奥に、積み重ねられた工夫と知恵が詰まっている」と語り、橋本氏も「どんぶり一つを通じて、日本文化の構造や思想が立ち上がってくる。それを体感してほしい」とコメント。

会場ショップではナルト模様のタイルや暖簾を模した手ぬぐいなど、ユニークで洗練されたオリジナルグッズも販売しています。

一杯のラーメンを支える器という視点から、日本のデザイン文化の奥深さと魅力を発見するというユニークでユーモラスな機会。食とデザイン、そして文化の未来について考えるきっかけとして、ぜひ会場に足を運んでみてください。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年3月7日（金）～6月15日（日）
会場：21_21 DESIGN SIGHT ギャラリー1＆2（東京都港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン）
開館時間：10:00～19:00（入場は18:30まで）
休館日：火曜日（ただし4月29日、5月6日は開館）
入場料：一般1,600円、大学生800円、高校生500円（すべて税込）、中学生以下無料


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


器から読み解く、ラーメンとデザインの深い関係

「ゴジラ生誕70周年記念 ゴジラ・THE・アート展」

2025年4月26日（土）から6月29日（日）まで、森アーツセンターギャラリー（六本木ヒルズ森タワー52階）にて、大規模展覧会「ゴジラ生誕70周年記念 ゴジラ・THE・アート展」が開催されます。

キャラクターを超えた「概念」としてのゴジラを再発見できる本展は、「破壊」と「再生」、「恐怖」と「希望」など、ゴジラという存在が内包する多様なテーマを、現代アートの視点で再解釈することに挑戦。アーティストたち それぞれの感性を通して、1954年の映画『ゴジラ』から最新作まで、時代背景と共に進化してきたゴジラ像を新たに導き出しました。

会場には、絵画、立体、映像、ジオラマといった多彩なメディアを用いたアート作品が並びます。日本を代表する現代美術家・横尾忠則氏、写真家・川田喜久治氏をはじめとする多様な分野の表現者が参加。また、2023年から2024年にかけて 渋谷PARCOで開催された「GODZILLA THE ART by PARCO」からアーティスト も再集結し、さらに拡張された表現世界を構築します。

本展のために制作されたオリジナル映像作品や、巨大ジオラマによる臨場感あふれる演出にも注目です。会場では、映像と空間が融合する新感覚の展示体験が味わえます。

また、数量限定のフィギュア付きスペシャルチケットや、ここでしか手に入らない30cmフィギュア「ゴジラ・THE・アート展 開催記念 東宝30cmシリーズ FAVORITE SCULPTORS LINE ゴジラ(2016)熱線放射Ver.」  、アーティストコラボによるTシャツなどのグッズ販売が実施されるほか  、来場者特典として「ゴジラ カードゲーム」も配布予定です。さらに、絵本作家のキューライスによるサイン会（5月14日）など、来場者が直接参加できる企画も充実しています。

「ゴジラ・THE・アート展」は、特撮や映画の枠を越えて、現代アートによって今の時代における「ゴジラとは、何か」を問い直す展覧会です。かつてスクリーンを揺るがした“怪獣王”の姿を、ぜひこの機会に現代美術という視点から体感してください。

会期：2025年4月26日（土）～6月29日（日）
会場：森アーツセンターギャラリー（六本木ヒルズ森タワー52階）
開館時間：10:00～19:00（※4月26日～5月6日、および金・土は20:00まで／最終入館は閉館30分前）
休館日：会期中無休
入館料（税込）：【平日券】一般・大学生・専門学校生 2,200円／中高生 1,500円／4歳～小学生 500円、【土日祝】一般・大学生・専門学校生 2,500円／中高生 1,600円／4歳～小学生 600円、【ゴジかラ割（5/7～30の平日17時以降）】一般・大学生・専門学校生 1,700円／中高生 1,000円／4歳～小学生 無料


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