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べニューニュース

ARTE TOKYO

2026年10月10日（土）から12月31日（木）まで、東京の街を舞台に、新たな文化芸術祭「ARTE TOKYO（東京国際文化芸術祭）」が開催されます。

「ARTE TOKYO」は、ひとつの美術館やイベント会場を訪れるのではなく、東京で開催されるアート、演劇、音楽、イルミネーション、エンターテインメントなどを横断して楽しむ都市型のフェスティバルです。

初開催となる2026年は、臨海、日比谷・丸の内、代々木・渋谷の3つをコアエリアに設定しています。中核となる「ARTE コアプログラム」には、現代美術や建築、メディアアートの第一線で活躍するクリエイター陣が参加。それぞれの土地の歴史や景観、都市空間そのものを生かした作品やプロジェクトを展開します。

臨海エリアでは、東京湾の水辺や臨海副都心の都市空間を生かし、風や光、水、建築、テクノロジーなどが交わるプログラムを展開。日比谷・丸の内エリアでは、オフィスワーカーや買い物客が行き交う通りや広場に作品が現れ、普段は通り過ぎている場所を違った視点から見つめ直します。代々木・渋谷エリアでは、多様なカルチャーが混ざり合う街を歩きながら、にぎわいの中に点在するアートと出会えます。

作品を見るために目的地へ向かうだけではなく、アートとの出会いをきっかけに歩くルートが変わったり、いつもなら素通りする場所で足を止めたりする。街を巡ること自体が体験になるのも、「ARTE TOKYO」の特徴です。

その楽しみ方を象徴する企画のひとつが、都市型パフォーマンスプログラム「ARTE TOKYO CIRCUS」です。劇場ではなく、3つのコアエリアの街なかをステージに、現代サーカスや大道芸を上演。周囲の建物や広場、同じ場所で展開されるアート作品と呼応する、その場所ならではのパフォーマンスを楽しめます。

「ARTE TOKYO」の初開催と浜離宮恩賜庭園の開園80周年を記念し、通常は開園していない夜の庭園でアートプロジェクトを実施（11月中旬から12月下旬のうち30日間程度の開催を予定）。江戸時代から続く日本庭園と、その背景にそびえる都心の高層ビル群という、この場所ならではの景観を生かして新たな夜の風景をつくります。

フェスティバルの広がりは3つのコアエリアだけにとどまりません。「パートナープログラム」には、「六本木アートナイト2026」「アートウィーク東京」「東京国際映画祭」など75件が参加。展示やインスタレーションをはじめ、パブリックアート、音楽・舞台芸術、映画・映像、イルミネーションやまち歩きまで、異なるジャンルの催しを「ARTE TOKYO」のもとでつないでいきます。

普段歩いている通りや広場、水辺、日本庭園までもが文化芸術との出会いの場になる約3カ月間。いつもの東京を歩きながら、知らなかった場所に立ち寄り、見慣れた景色をもう一度眺めてみる。「ARTE TOKYO」は、作品との出会いを通して、東京という街そのものを新しい視点で巡るきっかけになりそうです。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2026年10月10日（土）～12月31日（木）
会場：臨海エリア、日比谷・丸の内エリア、代々木・渋谷エリアほか都内各地 
時間・入場料：各プログラムにより異なるため、公式ホームページを要確認

※展示内容・開場時間などは変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。

街を歩き、アートに出会う。東京を舞台にした新たな国際文化芸術祭が開幕

VIVANT IMMERSIVE MISSION　－ここから、あなたの冒険が動き出す－

2026年9月16日（水）から11月27日（金）まで、東京・京橋のCREATIVE MUSEUM TOKYOで、没入型体験イベント「VIVANT IMMERSIVE MISSION」が開催されます。

「VIVANT」は、主人公・乃木憂助を中心に、陸上自衛隊の影の諜報部隊「別班」や政府公認の諜報部隊「公安」、バルカの子どもたちの未来を守る謎の組織「テント」など、さまざまな組織と人物の思惑が複雑に交錯するドラマです。2023年に第1シーズンが放送され、2026年7月からは第2シーズンが放送中。「VIVANT IMMERSIVE MISSION」では、そんなドラマの世界に来場者自身が入り込み、物語の一員として極秘任務に挑みます。

イベントの特徴は、劇中の世界観を巡る「リアルなスタジオツアー」と、その空間でミッションに挑むアトラクションを組み合わせていること。セットを眺めるだけでなく、スマートフォンの画面を通して、現実の会場にデジタルの演出を重ねて楽しむMR（複合現実）体験アプリ「Auris（オーリス）」を使い、キャラクターたちの声に導かれながら会場を進んでいきます。

「Auris」を事前にインストールした対応スマートフォンを使うと、来場者は自身の適性を調べるという設定のミッションに挑むことができます。挑戦できるのは、「別班」「公安」「テント」「ドラムの仲間探し」の4コース。この中からひとつを選び、キャラクターたちの声をイヤホンやヘッドホンで聞きながら、それぞれ異なる立場で会場内のミッションを進めます。

すべての検査を終えると、結果をもとに最終的な適性数値を算出。自分に最も適性があるのはどの組織なのか。作品の中では異なる思惑を持って動いていた組織に自分を重ねることができます。

誰が敵で、誰が味方なのかわからない――。そんな「VIVANT」ならではの緊張感を、実際に使われたセットの中で体感できます。画面の外から物語を観るのではなく、その世界に入り込み、自分自身が何者なのかを試されるリアルな没入体験が待っています。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2026年9月16日（水）～11月27日（金）
会場：CREATIVE MUSEUM TOKYO（東京都中央区京橋1-7-1 TODA BUILDING 6F）
時間：月・火・水・木・日 10:00～18:00（最終入場17:00）／金・土・祝 10:00～20:00（最終入場19:00）※11月27日（金）は10:00～18:00（最終入場17:00）
入場料：平日 一般・大学生2,500円／高校生1,700円／中学・小学生900円、土・日・祝 一般・大学生2,800円／高校生2,000円／中学・小学生1,200円　※事前予約制（日時指定）

※展示内容・開場時間などは変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。

ドラマ「VIVANT」の世界に潜入。物語の一員となって極秘任務を疑似体験

Netflix 渋谷リアル・イカゲーム

2026年1月16日から7月20日（月・祝）（予定）まで、渋谷フクラス内「東急プラザ渋谷」3階にて、体験型アミューズメント施設「Netflix 渋谷リアル・イカゲーム」がオープンしています。

世界的社会現象となったNetflixシリーズ『イカゲーム』の世界観を実体験できる、日本初上陸のアミューズメントパークです。2024年10月のニューヨークを皮切りに、マドリード、ソウル（聖水洞）、ロンドン、シドニー、ロサンゼルスを巡回してきた国際的プロジェクトが、満を持して渋谷に登場しました。

来場者は入場後、「FACE SCAN」ゾーンで顔をスキャンし、プレイヤーとして登録されます。鮮烈な色彩と不穏なコントラストに満ちた空間で自動音声の指示に従ううちに、現実からフィクションへと静かに引き込まれていきます。

続く「BANK ROOM」は、作中の宿舎を完全再現した圧倒的な空間。無数の二段ベッドが並ぶ中、フロントマンによるブリーフィングが流れ、ゲームへの緊張と期待が一気に高まります。

ゲームエリアでは、作品に登場する6つのサバイバルゲームを体験します。第1ゲームは「TUG OF WAR（綱引き）」。個人戦でありながらチーム戦でもある緊張感が特徴です。第2ゲーム「MARBLES（ビー玉遊び）」では、指定エリアにビー玉を投げ入れる集中力が問われます。第3ゲーム「MEMORY STEPS（ガラスの橋）」では、安全なタイルを記憶しながら進む冷静さが試されます。

第4ゲームはシリーズを象徴する「RED LIGHT, GREEN LIGHT（だるまさんがころんだ）」。ヨンヒの呼びかけに合わせて動きと静止を制御する緊張が場を支配します。第5ゲーム「ROUND & ROUND（椅子取りゲーム）」は、光るプラットフォームをめぐる瞬発力勝負。最終ラウンドでは2名の勝者が決まります。

そして第6ゲーム「THE LAST SUPPER（最後の晩餐）」。上位6名のみが参加できる最終決戦で、最初に3勝したプレイヤーが優勝者となり、特別な「VIP ROOM」へと招かれます。

ゲーム体験に加え、「ヨンヒの遊び場（グッズ売り場）」やコラボカフェも充実しています。プレイヤーの緑ジャージをはじめ、Tシャツ、フーディ、ステッカー、缶バッジなど、日本限定アイテムが多数並びます。カフェでは、赤と緑、○△□といった象徴的モチーフを味や色、仕掛けに落とし込んだ没入型メニューを楽しめます。

『イカゲーム』の世界の緊張、興奮、そしてスリルを追体験できる没入型アミューズメントで、物語が空間へと拡張された新しいエンターテインメントを体感してみてはいかがでしょうか。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2026年1月16日（金）から7月20日（月・祝）（予定） 
営業時間：11時～21時30分 
会場：渋⾕フクラス 内 東急プラザ渋⾕ 3 階 
チケット料金（税込）： 【平日】一般（大学生以上）3,900円 / こども（小・中・高）3,300円 / 貸切枠76,000円、VIPチケット（1ドリンク付き）2,000円 / 特典引き換えチケット11,000円 
【土日祝日】一般（大学生以上）4,100円 / こども（小・中・高）3,500円 / 貸切枠80,000円、VIPチケット（1ドリンク付き）2,000円 / 特典引き換えチケット11,000円 
※未就学のお子様のご入場は無料ですがゲームに参加する場合はチケットが必要となります。 


※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。

あの大ヒット作が現実に。渋谷で始まる没入型サバイバル体験

怒怒怒ランド

2025年11月16日から2026年2月25日まで、西武渋谷店B館地下1階にて体験型展示「怒怒怒ランド」を開催中です。日常のなかで感じる、ちょっとしたイライラや行き場のないモヤモヤ。そんな「怒り」の感情を、否定するのではなく「遊び」へと昇華させてしまうユニークな展示です。

本展を企画・制作するのは、『いい人すぎるよ展』『そういうことじゃないんだよ展』などを手がけ、シリーズ累計80万人以上を動員してきたクリエイティブチームentaku。これまで「日常の共感」をユーモアに変えてきた彼らが、最新作のテーマに選んだのは「怒り」です。誰もが抱えるこの厄介な感情を、体を使って楽しみながら解き放てる仕掛けが会場に散りばめられています。

会場には、見るだけでなく体を使って参加できる仕掛けが多数設置されています。「ふざけてるとこうなるぞ投げ」では、イラッとする言葉にボールを投げつけることで、抑えてきた感情を一瞬だけ解放する体験ができます。キャストが札を動かして妨害する手動ギミックが、どこか現実の理不尽さを思わせます。

一方、「ぶっとばすぞボンボヤージュ」では、巨大な言葉がラスボスのように立ちはだかり、思わず声を上げてしまう場面も。「許せないです逮捕します投票所」や「クソ占い」「許すまじスマホ」など、SNS時代の苛立ちを可視化した展示も並びます。

また、「A型の人立ち入り禁止エリア」や「潔癖症メリーゴーランド」は、当事者への取材をもとに制作されたコーナーです。几帳面さや潔癖さが試される空間設計は、思わず苦笑を誘います。さらに「怒ってる人どうぶつえん」では、怒りを抱えた人間の“生態”が動物園のように紹介され、来場者は自分自身の姿を重ねるかもしれません。

火・水・木曜の18:00～19:45には、怒怒怒ランドのオリジナルキャラクターによるショーが数回開催されます。やる気があるのかないのか分からない着ぐるみたちが繰り広げる自由なパフォーマンスは、怒りと脱力のあいだを行き来する奇妙な可笑しさに満ちています。

怒りは厄介な感情である一方、人間らしさの証でもあります。「怒怒怒ランド」は、その感情を否定せず、遊びへと変換し、共有できる体験へと昇華させます。笑って、投げて、叫んで——心の中のモヤモヤを、この“怒りの遊園地”で解き放ってみてはいかがでしょうか。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年11月16日（日）～2026年2月25日（水）
会場：西武 渋谷店 B館地下1階（東京都渋谷区宇田川町21-1）
チケット（税込）：【平日】展示鑑賞券：2,100円、展示鑑賞券＋ハーフあそびパス：2,700円、展示鑑賞券＋フルあそびパス：3,100円、小学生以下：無料、障がい者手帳をお持ちの方：500円割引（本人＋介助者1名）
【休日】展示鑑賞券：2,400円、展示鑑賞券＋ハーフあそびパス：3,000円、展示鑑賞券＋フルあそびパス：3,400円、小学生以下：無料、障がい者手帳をお持ちの方：500円割引（本人＋介助者1名）


※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。

「ムカつく」は最高のエンタメ。世界一平和なブチギレ体験

東京ビエンナーレ2025

2025年10月17日（金）から12月14日（日）まで、国際芸術祭「東京ビエンナーレ2025」が開催されます。テーマは「いっしょに散歩しませんか？」。上野、神田、日本橋、八重洲、大手町、丸の内、有楽町、水道橋に作品が点在し、まち全体が巨大なミュージアムのように変わる芸術祭です。歩きながら作品に出合うたびに視点がゆさぶられ、いつもの東京がまったく違う姿に見えてくる。そんな「発見の散歩」を楽しめる芸術祭です。

作品は、上野の「東叡山 寛永寺」と馬喰町の「エトワール海渡リビング館」という2つの拠点会場を含む12会場、まちなか31か所に点在。古い建物の壁や路地、商店街の隙間、ビルの足元など、思わぬ場所でアートと出会えるのが特徴です。

海外公募プロジェクト「Social Dive」では、世界中から1400件を超える応募があり、選ばれたアーティストが実際に東京の生活や文化に飛び込み、地域の人々との交流を通じて新作を制作します。彼らの視点を通すことで、私たちが普段見過ごしている東京の魅力が立ち上がります。

また、本芸術祭の見どころのひとつが「Tokyo Perspective」。これは、アーティストが東京の街を歩きながら撮影した風景を展示するプロジェクトで、撮影した場所と作品を行き来しながら鑑賞できる、新しいタイプのアート体験です。スマホのデジタルマップを片手に、同じ視点に立って街を見ると、まったく違う表情が見えてきます。


拠点会場のひとつ「東叡山 寛永寺」では、普段は入れない歴史的空間が特別に公開され、そこでしか成立しない作品が展示されます。葵の間廊下など、江戸から続く由緒ある空間と現代アートが共鳴する体験を味わえるのも貴重です。


もう一つの拠点会場「エトワール海渡リビング館」では、老舗企業のビル6フロアを丸ごと使用。都市や人の営み、見えないつながりをテーマにしたインスタレーションや映像、写真などが展開され、「現代の東京をどう見るか」を問いかける空間が広がります。

さらに、歩きながら楽しめるイベントも充実。看板建築をめぐるツアー、都市の裏側を読み解く「さんぽ大学」課外講義、街の音を拾うワークショップなど、アートだけでなく東京そのものを学ぶ企画も盛りだくさんです。

東京の歴史、まちの表情、人々の暮らし、そのすべてがアートを通して浮かび上がる東京ビエンナーレ2025。歩いて気づき、立ち止まって感じる。そんな都市を読み直す旅が待っています。

edit & write: yoko sueyoshi

イベント名：東京ビエンナーレ2025
会期：2025年10月17日（金）～12月14日（日）
会場：【拠点展示】東叡山 寛永寺、エトワール海渡リビング館／【展示エリア】上野・御徒町エリア、神田・秋葉原エリア、水道橋エリア、日本橋・馬喰町エリア、八重洲・京橋エリア、大手町・丸の内・有楽町エリア 計6エリア
鑑賞チケット：2会場（東叡山 寛永寺、エトワール海渡リビング館）共通チケット　一般：3,000円、学生：1,800円、高校生以下：無料
会場別チケット　エトワール海渡リビング館：一般 2,200円／学生 1,500円
東叡山 寛永寺（有料エリア）：一般 1,200円／学生 500円
※高校生以下はすべての会場が無料（学生証の提示を求める場合あり）
※障がい者手帳をお持ちの方と付き添い1名は無料（当日手帳提示）
※以下の会場・エリアは、チケットなしで鑑賞できます。
寛永寺：根本中堂周辺、不忍池辯天堂（無料エリア）
まちなか展示：上野・御徒町、神田・秋葉原、水道橋、日本橋・馬喰町、八重洲・京橋、大手町・丸の内・有楽町の各所
屋外展示や路地プロジェクト「スキマプロジェクト」など
※オンライン購入の場合は各券100円引き。

※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。



東京を歩いて触れる、都市とアートの新しいかたち

藤本壮介の建築：原初・未来・森

2025年7月2日（水）から11月9日（日）まで、六本木・森美術館にて展覧会「藤本壮介の建築：原初・未来・森」を開催中です。2025年大阪・関西万博のシンボルとも言える《大屋根リング》を手がけた建築家・藤本壮介の思想と建築の軌跡をたどる、本人初の大規模個展となります。

「建築家とは、人と人、人と自然の関係を紡ぐ『場』を作る仕事」という理念のもと、個人住宅から大規模な都市開発まで、国内外でさまざまなプロジェクトを担当。そんな藤本の活動初期から現在進行中のプロジェクトまでを網羅しながら、8セクション構成で建築の本質や未来への展望を提示します。

会場では、模型や図面、竣工写真だけでなく、藤本の建築を「体感」できる多様な展示が用意されています。注目は、新作インスタレーション《思考の森》です。300㎡を超える広大な展示空間に、活動初期から最新のプロジェクトまでの模型や素材、アイデアの断片を「森」のように密集して配置。あたかも建築が有機的に成長し、つながっていく様子を肌で感じることができます。

さらに、藤本が会場デザインプロデューサーを務める「2025年大阪・関西万博」のシンボルでもある「大屋根リング」も、会場内の複数のポイントで紹介。展示されるのは、高さ約4メートル超えにもなる5分の1スケールの大型模型です。

来場者は、リングがつくる「内」と「外」の空間、そのあいだに生まれる関係性を身体感覚として実感することができます。構想から設計、議論、そして完成に至るまでの資料や映像を通じて、万博という巨大プロジェクトの舞台裏に迫ることができます。

また、2025年の大阪・関西万博では、自らの提案によって、若手建築家にトイレや休憩所などを設計する機会を創出するなど、藤本はこれまで多様なクリエイターとの協働を重ねてきました。本展でもその姿勢は引き継がれ、建築史家・倉方俊輔（大阪公立大学教授）、ブックディレクター・幅允孝（有限会社バッハ代表）、データサイエンティスト・宮田裕章（慶應義塾大学教授）といった異分野の専門家とのコラボレーションを展開しています。

藤本が描く「未来の都市像」も展示の中で提示され、それを通じて私たち一人ひとりが「建築とは何か」「建築は社会にどのような可能性をもたらすのか」といった根本的な問いに向き合うことができる構成となっています。

edit & write: yoko sueyoshi

開催期間：2025年7月2日（水）～11月9日（日）
会場：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）
開館時間：10:00～22:00（※最終入館は閉館時間の30分前まで。火曜日は17:00まで（ただし、8月27日［水］は17:00まで、9月23日［火・祝］は22:00まで）
入場料金：［平日］一般：2,300円、高校・大学生：1,400円、シニア（65歳以上）：2,000円、中学生以下：無料　［土・日・休日］一般：2,500円、高校・大学生：1,500円、シニア（65歳以上）：2,200円、中学生以下：無料


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

万博《大屋根リング》設計者が問い直す、都市の未来

NAKED SAKURA AQUARIUM

2025年3月1日（土）から4月20日（日）まで、東京都港区にある「マクセル アクアパーク品川」にて、春のシーズナルイベント「NAKED SAKURA AQUARIUM」が開催されます。

天候や花粉を気にせずに楽しめるインドア花見が人気を博している中、「NAKED SAKURA AQUARIUM」は、海の生きものたちと“お花見”が楽しめる同館の春の風物詩です。
最先端のデジタルアートと水族館ならではの幻想的な演出が融合し、まるで桜が満開の海の世界を楽しむような新感覚のお花見体験を満喫できます。

本年は、クリエイティブカンパニー「NAKED, INC.（ネイキッド）」が手掛ける桜のデジタルアートや和柄文様に加え、一部エリアに桜花のフラワーアートやインテリアツリーを設置。空間全体の立体感が増し、より没入感の高い演出が楽しめます。

ゲストを春の世界に誘う最初の空間「桜便り」では、桜舞う青空を背景にサクラダイが泳ぐ様子を楽しめます。「舞桜の庭」では、日本庭園をテーマにしたプロジェクションマッピングと桜色に染まる水槽展示が見どころ。さらに「ジェリーフィッシュランブル」では、クラゲが桜色の光とともに漂う幻想的な空間を演出します。


夜には、「ドルフィンパフォーマンス ナイトver. 『桜語り（さくらがたり）』」を開催。360度満開の桜に包まれた会場で、イルカたちのダイナミックなジャンプや優雅な水中ダンスが披露されます。和楽器のメロディとデジタルアートの融合が生み出す唯一無二の夜桜鑑賞を満喫できます。

さらに、春限定のフード＆ドリンクメニューも登場。ここでしか味わえないオリジナルのアルコールドリンク「さくら澪」や「さくら香るクリームあんみつ」など、見た目も華やかで春らしいラインナップが揃います。

まるで春の海の世界に迷い込んだかのような「NAKED SAKURA AQUARIUM」で、デジタルアートと海の生きものたちが織りなす新感覚のお花見を体験できます。

edit & write: yoko sueyoshi

開催期間：2025年3月1日（土）～4月20日（日）
会場：マクセル アクアパーク品川（東京都港区高輪4-10-30 品川プリンスホテル内）
開館時間：10:00～20:00（最終入場19:00）※3月8日（土）は19:30閉館
入場料金：一般：2,500円、小・中学生：1,300円、幼児（4歳以上）：800円


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

都心で楽しむ「海の世界のお花見」。デジタルアートと水生生物が織りなす幻想空間

特別展「チ。 ―地球の運動について― 地球(いわ)が動く」

2025年3月14日（金）から6月1日（日）まで、東京都江東区の日本科学未来館にて、特別展「チ。 ―地球の運動について― 地球（いわ）が動く」が開催されます。アニメ「チ。―地球の運動について―」の壮大な世界を舞台にした本展は、地動説の歴史的研究から現代の観測技術まで、数々の知恵に触れることができます。

来場者は「地動説研究ノート」を片手に、天文学の発展とその革新のプロセスを追体験。アニメの世界に入り込んだような没入感のある展示と、実際の天文学研究に基づいた科学的アプローチが融合し、訪れる人々に「知ることの喜び」を提供します。


4つのエリアを巡りながら、地動説の探求の軌跡を辿れる展示が特徴。

「第1章：地動説との出会い」は、地動説との最初の遭遇を体験。作中の世界観に触れながら、天文学の基礎を学びます。古代の天体観測機「アストロラーベ」の体験や、満天の星空の下で天文学の魅力を体感できます。

「第2章：地動説の証明」は、天動説と地動説の違いを実験で体感。天動説では金星は満ちることないとされていた一方、地動説では満ちるとされています。金星の見え方を再現し、どちらの説が正しいかを実際に確かめることで、キャラクターたちの発見を追体験できます。

「第3章：地動説の普及」は地動説が社会に広がるきっかけとなった活版印刷を紹介。実際に活字を組んで印刷を体験し、知識が伝播するプロセスを実感します。

「第4章：地動説の過去～現在～未来」は、地動説を広めた偉人たちの功績を振り返り、現代の天文学の進化を探ります。過去から現在に至る観測技術の発展を学び、宇宙研究の未来に目を向けます。


その他にも、現代の宇宙研究に関する最先端の情報も紹介され、地動説が確立されたその先に広がる科学の未来にも目を向けることができます。

さらに、本展限定のオリジナルグッズも多数販売。キャラクターをモチーフにしたアイテムから、学びを深めるための特別なグッズまで幅広く取り揃えています。

「チ。 ―地球の運動について― 地球（いわ）が動く」展は、知的好奇心を刺激するだけでなく、科学の発展と歴史に思いを馳せる特別な体験を提供します。アニメの世界に触れながら、知の冒険に出掛けてみてはいかがでしょうか。

その他にも、現代の宇宙研究に関する最先端の情報も紹介され、地動説が確立されたその先に広がる科学の未来にも目を向けることができます。

さらに、本展限定のオリジナルグッズも多数販売。キャラクターをモチーフにしたアイテムから、学びを深めるための特別なグッズまで幅広く取り揃えています。

「チ。 ―地球の運動について― 地球（いわ）が動く」展は、知的好奇心を刺激するだけでなく、科学の発展と歴史に思いを馳せる特別な体験を提供します。アニメの世界に触れながら、知の冒険に出掛けてみてはいかがでしょうか。

edit & write: yoko sueyoshi


会期：2025年3月14日（金）～6月1日（日）
会場：日本科学未来館（東京都江東区青海2-3-6）
休館日：火曜日（ただし、3月25日、4月1日、4月29日、5月6日は開館）
入場料（税込）：大人（19歳以上）2,200円（団体2,000円）、18歳以下（小学生以上）1,500円（団体1,300円）、未就学児（4歳以上）500円（団体400円）
※3歳以下は無料
※障害者手帳、受給者証などの証明書をお持ちの方は本人および付き添いの方1名まで無料
※「日本科学未来館 常設展」も観覧可能（ドームシアターは別料金・要予約）

■グッズ（※）付きチケット：大人（19歳以上）一般3,200円、18歳以下（小学生以上）一般2,500円、未就学児（4歳以上）一般1,500円

※本展キービジュアルを使用した、蓄光アクリルコースター（本チケット限定品）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。
※商品のご購入は公式HPの注意事項をよくお読みの上でご購入ください。
※グッズ付きチケットは規定数量に達し次第、販売終了となります。
※「グッズ付きチケット」１枚につき「蓄光アクリルコースター」１つを本展入り口にてお渡しいたします。
※転売目的でのご購入および第三者への提供は禁止しております。 

アニメの世界観に触れながら、地動説の歴史と天文学の知識を深める

坂本龍一｜音を視る 時を聴く

2024年12月21日（土）から2025年3月30日（日）まで、東京都江東区の東京都現代美術館にて、音楽家でありアーティストとしても知られる坂本龍一（1952-2023）の日本初となる大規模個展「坂本龍一｜音を視る 時を聴く」を開催中です。

坂本龍一は、50年以上にわたり多彩な表現活動を展開し、常に時代の最先端を切り開いてきました。1990年代以降はマルチメディアを駆使したライブパフォーマンスを行い、2000年代からはさまざまなアーティストとのコラボレーションを通じて、音を展示空間に立体的に配置する試みを重ねてきました。

本展では、坂本龍一が生前に構想していた展覧会を基に、未発表作品を含む10点以上のインスタレーションを通じて、彼の「音」と「時間」への探求を体感。代表作とともに未発表の新作を展示し、坂本の芸術的挑戦の軌跡を体感することができます。

東京都現代美術館の屋内外空間を活用し、坂本が追求した「音を空間に設置する」という芸術的挑戦を体験できる構成の展示が特徴。注目の作品の一つ《IS YOUR TIME》（2017/2024）は、東日本大震災で被災した宮城県農業高等学校のピアノを使用し、世界各地の地震データを基に「自然によって調律されたピアノ」として再生された作品です。

特別なコラボレーションとして、霧の彫刻で知られる中谷芙二子との共同制作による《LIFE–WELL TOKYO》（2024）も見どころの一つ。この作品では、霧と光、音が一体となり、観る者に自然の力と神秘を感じさせる空間が創出されます。

音楽と空間、視覚と聴覚が交差する独自のアート体験を通じて、坂本龍一の創作の核心に迫れる貴重な機会をお見逃しなく。

edit & write: yoko sueyoshi


会期：2024年12月21日（土）～2025年3月30日（日）
会場：東京都現代美術館（東京都江東区三好4-1-1）
開館時間：10:00～18:00（展示室入場は閉館の30分前まで） 
※3月7日、14日、21日、28日、29日は20:00まで

休館日：月曜日（1月13日、2月24日は開館）、2月25日
観覧料：一般 2,400円／大学生・専門学校生・65歳以上 1,700円／中高生 960円／小学生以下無料
※オンラインチケット（日付指定）推奨


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。
※図版クレジット【「坂本龍一｜音を視る 時を聴く」東京都現代美術館、2024年】


音と時間を探求した人生の旅路を知る

動き出す浮世絵展 TOKYO

2024年12月21日（土）から2025年3月31日（月）まで、東京都品川区の寺田倉庫G1ビルにて「動き出す浮世絵展 TOKYO」を開催中です。最新のデジタル技術を駆使して、葛飾北斎、歌川広重、喜多川歌麿、東洲斎写楽など名だたる浮世絵師たちの傑作300点以上の世界を体感できます。

本展では、9つのテーマに分かれた空間で浮世絵の魅力を余すところなく再現。例えば、「藍」ではジャパン・ブルーの世界が広がり、「麗」では美人画や花の世界が繊細に描かれます。「遊」の空間では触れて遊べるインタラクティブな展示が用意され、浮世絵の楽しさを体感できます。

プロジェクションマッピングや3DCGアニメーションを活用した映像インスタレーションにより、まるで浮世絵の中に入り込んだような没入体験を実現。写楽の大首絵が目の前に迫り、その迫力に息を呑むこと間違いなし。さらに、当時の暮らしや楽しみなどの江戸文化をわかりやすく解説する展示内容も見逃せません。

浮世絵を現代の視点で再解釈し、文化の新しい楽しみ方を提案する本展。日本の伝統文化をデジタル技術によって再構築した未来型のアート体験を通じて、浮世絵の新たな一面を発見することができます。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年12月21日（土）～2025年3月31日（月）
会場：寺田倉庫G1ビル（東京都品川区東品川2-6-4）
開館時間：9:30～20:00（最終入場 19:30）
休館日：2025年1月27日以降の休館日は無し
入場料金（税込）：
【一般】2,700円
【学生（高校生・大学生・専門学校生）】1,900円
【子供（4歳以上中学生以下）】1,200円
【シニア（65歳以上）】2,500円

＜動き出す浮世絵展 TOKYO  着物で来場  割引キャンペーン＞
割引対象：着物を着用してご来場いただいたお客様（着物・振袖・袴・浴衣など）
割引金額：当日チケット料金より100円引き
実施期間：2025年3月31日（月）まで
利用方法：会場にて当日割引チケット（現金のみ）を購入ください
※割引対象：ご本人様　※他優待・クーポンとの併用不可


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

感動の没入体験！300点以上の浮世絵がデジタルアートで蘇る

「ONE PIECE ONLY」展

2024年10月9日（水）から2025年1月13日（月・祝）まで、東京都立川市のPLAY! MUSEUMにて「ONE PIECE ONLY」展が開催されます。本展は、世界初の展覧会であり、『ONE PIECE』の制作プロセスや貴重な資料を展示する特別なイベントです。

目玉は、『ONE PIECE』の誕生から現在に至るまでの過程を描いたアート作品や資料の数々。原作者・尾田栄一郎氏の原画や1000話のネーム、印刷過程の資料を一堂に集め、コミックスが読者の手元に届くまでの舞台裏を詳細に紹介します。

また、全長140メートルに及ぶ「ONE PIECEの大絵巻」では、1話から1110話までを圧倒的なスケールで展示し、『ONE PIECE』の世界に没入できる空間を提供します。

さらに、来場者にはジャンプコミックスサイズの展覧会図録をプレゼント。この図録には、ネームや原画のクローズアップ写真、印刷資料など、貴重な情報が192ページにわたり収録されています。

会場限定販売のカラー版図録やオリジナルグッズもファン必見のアイテムです。また、オリジナルグッズには「週刊少年ジャンプ」と同じ用紙で印刷された名場面ポスターや、特別デザインのアパレル、ステーショナリーなど、ファン心をくすぐるアイテムが揃っています。

展覧会では、来場者がイラストを描いて「黄金の部屋」に展示する体験型企画や、展覧会を記念した号外ポスターの配布も行われます。さらに、「宝箱」の海外輸送用クレートの装飾など、ファン参加型のコンテンツも充実しています。このほか、8Kハイスピードカメラで撮影された印刷工程の映像インスタレーションも見どころです。

さらに、PLAY! MUSEUMならではの新しい試みとして、漫画のアートプリントを未来に伝えるプロジェクト「集英社マンガアートヘリテージ」に基づいた作品の展示も行われます。尾田栄一郎氏の原画を活版印刷や和紙を用いた特別な技法で再現したアートプリントが多数並びます。

この展覧会は、漫画『ONE PIECE』の創造的なプロセスをアートとして未来に伝える試みであり、漫画文化の新たな可能性を体現した貴重な機会となっています。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年10月9日（水）～2025年1月13日（月・祝）
会場：PLAY! MUSEUM（東京都立川市緑町3-1 GREEN SPRINGS W3棟 2F）
開館時間：10:00～18:00（最終入場 17:30）
休館日：12月31日～1月2日
入場料金（税込）：一般 2,400円、大学生 1,800円、高校生 1,200円、中・小学生 800円、未就学児無料　※完全日時指定制（入場券はセブンチケット限定発売）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

1000話・100巻の記念展覧会。誰も見たことがない「ONE PIECE」を体験

MARUNOUCHI BRIGHT HOLIDAY 2024 ～LET’S PLAY in MARUNOUCHI with SUPER MARIO～

2024年11月14日（木）から2025年1月13日（月・祝）まで、「MARUNOUCHI BRIGHT HOLIDAY 2024 ～LET’S PLAY in MARUNOUCHI with SUPER MARIO～」が開催中です。丸の内エリア全体を舞台に、任天堂の「スーパーマリオ」の世界観を体現した装飾やコンテンツが展開され、この冬だけの特別な体験を提供します。

メイン会場となる丸ビル1階の「マルキューブ」では、高さ約13mの巨大オブジェ「スーパーマリオのパワーアップイルミネーション」が出現。このオブジェは、マリオが叩く「ハテナブロック」を再現し、アイテムが勢いよく飛び出す躍動感を表現しています。

夜間には、「スーパーマリオ」の音楽とともに華やかなライティングショーが演出され、幻想的な雰囲気を楽しむことができます。ライティングショーは毎日17時から21時まで15分間隔で上映され、訪れる人々を「スーパーマリオ」の世界へ引き込みます。

新丸ビルでは、劇場風ステージを模したフォトスポット「プリンセスピーチ Showtime!　キラメキフォトスポット」が設置されます。ピーチと並んで写真撮影ができるこのスポットは、ファミリーや友人同士、さらには一人でも楽しめる特別な体験です。

丸ビルや新丸ビルだけでなく、丸の内テラスや国際ビル、丸の内オアゾといった各施設も、それぞれ独自の装飾でホリデーシーズンを彩ります。各エリアには、ヨッシーやキノピオ、ルイージといったキャラクターをテーマにした展示やフォトスポットが展開され、来場者を冒険の世界へ誘います。

イベント期間中には、丸の内エリア内9箇所を巡るスタンプラリーも開催。参加者は「ハテナブロック」がデザインされた台紙を購入し、スタンプを集めて特典としてイベント限定グッズを手に入れることができます。さらに、丸の内エリア限定の「スーパーマリオ」グッズも多数販売。限定デザインのアパレルやグッズなど、ファンにはたまらないラインナップが揃います。

edit & write: yoko sueyoshi


会期：2024年11月14日（木）～2025年1月13日（月・祝）※2025年1月1日（水・祝）は除く
ライティングショー：17:00～21:00（15分ごとに上映、上映時間4分程度）
会場：丸ビル、新丸ビル、丸の内オアゾ、丸の内ブリックスクエア 他
スタンプラリー台紙購入価格：200円（税込）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

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