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べニューニュース

ARTE TOKYO

2026年10月10日（土）から12月31日（木）まで、東京の街を舞台に、新たな文化芸術祭「ARTE TOKYO（東京国際文化芸術祭）」が開催されます。

「ARTE TOKYO」は、ひとつの美術館やイベント会場を訪れるのではなく、東京で開催されるアート、演劇、音楽、イルミネーション、エンターテインメントなどを横断して楽しむ都市型のフェスティバルです。

初開催となる2026年は、臨海、日比谷・丸の内、代々木・渋谷の3つをコアエリアに設定しています。中核となる「ARTE コアプログラム」には、現代美術や建築、メディアアートの第一線で活躍するクリエイター陣が参加。それぞれの土地の歴史や景観、都市空間そのものを生かした作品やプロジェクトを展開します。

臨海エリアでは、東京湾の水辺や臨海副都心の都市空間を生かし、風や光、水、建築、テクノロジーなどが交わるプログラムを展開。日比谷・丸の内エリアでは、オフィスワーカーや買い物客が行き交う通りや広場に作品が現れ、普段は通り過ぎている場所を違った視点から見つめ直します。代々木・渋谷エリアでは、多様なカルチャーが混ざり合う街を歩きながら、にぎわいの中に点在するアートと出会えます。

作品を見るために目的地へ向かうだけではなく、アートとの出会いをきっかけに歩くルートが変わったり、いつもなら素通りする場所で足を止めたりする。街を巡ること自体が体験になるのも、「ARTE TOKYO」の特徴です。

その楽しみ方を象徴する企画のひとつが、都市型パフォーマンスプログラム「ARTE TOKYO CIRCUS」です。劇場ではなく、3つのコアエリアの街なかをステージに、現代サーカスや大道芸を上演。周囲の建物や広場、同じ場所で展開されるアート作品と呼応する、その場所ならではのパフォーマンスを楽しめます。

「ARTE TOKYO」の初開催と浜離宮恩賜庭園の開園80周年を記念し、通常は開園していない夜の庭園でアートプロジェクトを実施（11月中旬から12月下旬のうち30日間程度の開催を予定）。江戸時代から続く日本庭園と、その背景にそびえる都心の高層ビル群という、この場所ならではの景観を生かして新たな夜の風景をつくります。

フェスティバルの広がりは3つのコアエリアだけにとどまりません。「パートナープログラム」には、「六本木アートナイト2026」「アートウィーク東京」「東京国際映画祭」など75件が参加。展示やインスタレーションをはじめ、パブリックアート、音楽・舞台芸術、映画・映像、イルミネーションやまち歩きまで、異なるジャンルの催しを「ARTE TOKYO」のもとでつないでいきます。

普段歩いている通りや広場、水辺、日本庭園までもが文化芸術との出会いの場になる約3カ月間。いつもの東京を歩きながら、知らなかった場所に立ち寄り、見慣れた景色をもう一度眺めてみる。「ARTE TOKYO」は、作品との出会いを通して、東京という街そのものを新しい視点で巡るきっかけになりそうです。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2026年10月10日（土）～12月31日（木）
会場：臨海エリア、日比谷・丸の内エリア、代々木・渋谷エリアほか都内各地 
時間・入場料：各プログラムにより異なるため、公式ホームページを要確認

※展示内容・開場時間などは変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。

街を歩き、アートに出会う。東京を舞台にした新たな国際文化芸術祭が開幕

A Bunch of Stuff – Tokyo

2025年11月28日（金）から2026年5月6日（水・祝）まで、高輪ゲートウェイのNEWoMan TAKANAWA South 2F「＋Base 0」にて、ジョニー・デップのアート展「A Bunch of Stuff - Tokyo」が開催中です。

ハリウッドきっての変幻自在な俳優として知られるジョニー・デップには、アーティストの一面があります。本展では、本人のアート作品をはじめ、大規模な没入型展示を通じて、彼の芸術的世界を公開します。

デップにとっての絵画とは、映画や音楽で名声を得る以前から、思索にふけり、日常を逃れるための深い「聖域」でした。スケッチや絵画、シルクスクリーンの実験に満ちた彼のスタジオは、創造性が自由に流れるプライベートな空間であり、その空気感そのものが本展の核となります。

今回、米国外では初となる試みとして、デップのスタジオから直接100点以上の作品や私物、貴重なアイテムを東京へ運び出し、彼のアトリエの雰囲気をそのままに再現しました。30年以上前の自画像から近年の表現豊かな作品まで、一点一点が彼の経験や感情、想像力の断片を映し出します。来場者は「作品を鑑賞する」というよりも、「創作の現場に立ち会う」感覚でデップの世界観に入り込むことができます。

会場は、空間ごとに演出の表情が変わる没入型の構成。ボヘミアンなスタジオを思わせる空間や、フランスのアトリエを散策するように作品世界を巡るゾーンなど、シーンごとに異なる感情が立ち上がります。

さらに、亡き愛犬Mooh（ムー）とともに花畑に包まれる演出など、鑑賞者の感覚に直接触れる体験が連続します。映画のような音響とアニメーションに包まれる没入型の空間に身を置くことで、デップの創造的宇宙に触れることができます。

なかでも象徴的な体験として用意されるのが、「ブラックボックス」で鑑賞する没入型ショートフィルムです。ジョニー・デップ自身のナレーションとともに、絵画が映像化され、360度の音と光に包まれながら、記憶や思考の断片をたどるような鑑賞体験へと導かれます。

さらに東京会場では、日本限定の没入型空間が登場するほか、体験の余韻を広げる「A Bunch of Stuff」カフェ＆バーも展開。鑑賞前後の時間まで含めて一続きの体験として設計されています。会場では日本限定グッズに加え、ニューヨークで人気を博したアイテムも展開予定。展示の記憶を持ち帰る楽しみも用意されています。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年11月28日（金）～2026年5月6日（水・祝）
時間：10:00～20:50（最終入館 20:00）
会場：高輪ゲートウェイ NEWoMan TAKANAWA South 2F「＋Base 0（プラスベースゼロ）」
住所：〒108-0074 東京都港区高輪2-21-2
アクセス：JR山手線・京浜東北線／根岸線「高輪ゲートウェイ駅」直結
入場料（税込）：大人 3,190円／子ども（4～12歳）2,090円（税込）※3歳未満無料 


※展示内容・開場時間などは変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。


表現者の魂に触れる。ジョニー・デップが誘う、創作の深淵

Perfume COSTUME MUSEUM FINAL EDITION

11月15日（土）から2026年1月12日（月・祝）まで、そごう美術館で「Perfume COSTUME MUSEUM FINAL EDITION」が開催中です。

2005年にメジャーデビューし、2007年の楽曲「ポリリズム」をきっかけに広く知られる存在となり、2025年9月に「コールドスリープ」を宣言するまで、世界を舞台に第一線で活躍を続けてきたPerfume。彼女たちの世界観を象徴する一つが、ステージ衣装です。本展は、『Perfume COSTUME BOOK 2005–2020』を起点に、メジャーデビュー以降の選りすぐりの衣装を展示してきた全国巡回展の集大成にあたります。

Perfumeの活動を語るうえで欠かせないのが、演出振付家MIKIKO氏とRhizomatiksによるライブ表現です。本展では、Perfumeの歩みを「ライブ」という視点から可視化するため、これまでミュージックビデオを中心に構成してきた展示を刷新。ライブおよびツアー衣装を軸に再構成することで、ステージ上で進化してきた表現の軌跡を、より立体的に紹介します。

会場には、ライブ・ツアー衣装を中心に、初期から最新までPerfumeの活動を象徴する衣装が並びます。2008年の日本武道館初公演、2010年の東京ドーム初公演といった初期の代表的なライブ衣装に加え、2025年9月22日・23日の東京ドーム公演で着用された最新衣装など、12セット36着が新たに公開されます。合計162点・54セットにおよぶ衣装を通して、20年にわたるPerfumeの軌跡を一望できる構成です。


Perfumeの表現は、常に新たな挑戦とともにありました。動く衣装へのプロジェクションマッピングや、音源と連動してLEDが発光する衣装など、テクノロジーと融合した試みは国内外で高く評価されています。

2025年大阪・関西万博のNTTパビリオンで披露されたパフォーマンスでは、次世代通信技術IOWNの可能性を体感できる「未来のライブ」を提示し、「2025 65th ACC TOKYO CREATIVITY AWARDS」ブランデッド・コミュニケーション部門Cカテゴリーにおいてグランプリを受賞しました。

「FINAL EDITION」では、この万博パフォーマンス衣装や、Perfume初のコンセプトアルバムにまつわる衣装など、近年の創作活動を紹介する新たなセクションを設置。最新の表現から、Perfumeの進化を伝えます。


また、各会場で好評を博してきたメンバーセレクト企画「私たちのお気に入り」も本展で進化します。あ〜ちゃん、かしゆか、のっちの3人がそれぞれ思い入れのある衣装を選び、コメントとともに紹介してきた本企画ですが、横浜会場では初めて3体セットで展示される衣装を3セット用意。3人が並ぶことで完成するPerfumeの衣装デザインと世界観を、会場で体感することができます。

衣装を通して浮かび上がるのは、ステージの華やかさだけでなく、その背後にある試行錯誤と創造の積み重ねです。次の表現へと向かうPerfumeのこれまでを知る本展を、ぜひお見逃しなく。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年11月15日（土）～2026年1月12日（月・祝）
会場：そごう美術館（そごう横浜店6階）
時間：10:00～20:00（最終入場19:30）
※12/31は時短営業、1/1は休業
入場料（税込）：一般 1,600円（前売 1,400円）、大学・高校生 1,400円（前売 1,200円）、中学生以下 無料


※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。


約160点の衣装で辿る、Perfume 20年の軌跡と世界観

麻布台ヒルズ クリスマスマーケット 2025

11月22日（土）から12月25日（木）まで、冬の風物詩「麻布台ヒルズ クリスマスマーケット 2025」が開催中です。世界各国のグルメや雑貨を扱う全17店舗が集結。煌びやかな光に包まれる中央広場で、心温まるホリデーシーズンを楽しめます。

中央広場の芝生エリアには、ライティングデザイナー・加藤久樹氏が手がけるクリスマスツリーが登場。光り方の異なる5種類のライティングで彩られたもみの木が、訪れる人々を温かく迎えます。

さらに、麻布台ヒルズの地下通路「セントラルウォーク」では、アーティスト三澤遥氏による「くるり子」の展示を実施。小さなキャラクターたちが音楽に合わせて踊る、幻想的な世界が広がります。

12の飲食店では、目の前で仕上げるできたてのメニューが登場。三國清三氏がプロデュースする「Dining 33」では、たっぷりのラクレットチーズをかけた「とろけるラクレットチーズと冬野菜＆ソーセージのグリル」を提供。「Minimal - Bean to Bar Chocolate -」では、温かいチョコレートを苺にかけた「チョコレートストロベリー」が登場します。

さらに、プレッツェル専門店「BREZEL KING」や、ドイツと日本の食文化を融合させた「CAFÉ & BAR B」など、初出店の味も楽しめます。平日限定のランチセットや、グリューワインのポットサービスなども実施され、昼も夜も異なる表情で味わえるマーケットです。

5つの物販店では、心ときめくクリスマス雑貨が揃います。ドイツの名店「ケーテ・ウォルファルト」は、関東エリア最大規模で出店し、「くるみ割り人形の王様」など限定商品を展開。初出店の「SiKiTO」では、麻布台ヒルズの植栽を取り入れた特別なブーケやリースを販売。また「MAMBO by CLASKA」では、人気キャラクター・MAMBOの冬小物が並び、ギフトセットやラッピングも充実しています。


きらめくツリーの光、街に漂う冬の香り、手のひらに届く温かなグルメ。マーケットを楽しんだ後は、セントラルウォークのアートやタワープラザのイルミネーションを巡りながら、
街のあちこちに散りばめられたクリスマスの世界を、ぜひ満喫してください。

edit & write: yoko sueyoshi

イベント名：麻布台ヒルズ クリスマスマーケット 2025
会期：2025年11月22日（土）〜12月25日（木）
会場：麻布台ヒルズ　中央広場


※展示内容・イベント・開場時間は変更される可能性があります。最新情報は公式サイトをご確認ください。


光と香りが満ちる、心ほどける冬の祝祭

坂本龍一｜音を視る 時を聴く

2024年12月21日（土）から2025年3月30日（日）まで、東京都江東区の東京都現代美術館にて、音楽家でありアーティストとしても知られる坂本龍一（1952-2023）の日本初となる大規模個展「坂本龍一｜音を視る 時を聴く」を開催中です。

坂本龍一は、50年以上にわたり多彩な表現活動を展開し、常に時代の最先端を切り開いてきました。1990年代以降はマルチメディアを駆使したライブパフォーマンスを行い、2000年代からはさまざまなアーティストとのコラボレーションを通じて、音を展示空間に立体的に配置する試みを重ねてきました。

本展では、坂本龍一が生前に構想していた展覧会を基に、未発表作品を含む10点以上のインスタレーションを通じて、彼の「音」と「時間」への探求を体感。代表作とともに未発表の新作を展示し、坂本の芸術的挑戦の軌跡を体感することができます。

東京都現代美術館の屋内外空間を活用し、坂本が追求した「音を空間に設置する」という芸術的挑戦を体験できる構成の展示が特徴。注目の作品の一つ《IS YOUR TIME》（2017/2024）は、東日本大震災で被災した宮城県農業高等学校のピアノを使用し、世界各地の地震データを基に「自然によって調律されたピアノ」として再生された作品です。

特別なコラボレーションとして、霧の彫刻で知られる中谷芙二子との共同制作による《LIFE–WELL TOKYO》（2024）も見どころの一つ。この作品では、霧と光、音が一体となり、観る者に自然の力と神秘を感じさせる空間が創出されます。

音楽と空間、視覚と聴覚が交差する独自のアート体験を通じて、坂本龍一の創作の核心に迫れる貴重な機会をお見逃しなく。

edit & write: yoko sueyoshi


会期：2024年12月21日（土）～2025年3月30日（日）
会場：東京都現代美術館（東京都江東区三好4-1-1）
開館時間：10:00～18:00（展示室入場は閉館の30分前まで） 
※3月7日、14日、21日、28日、29日は20:00まで

休館日：月曜日（1月13日、2月24日は開館）、2月25日
観覧料：一般 2,400円／大学生・専門学校生・65歳以上 1,700円／中高生 960円／小学生以下無料
※オンラインチケット（日付指定）推奨


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。
※図版クレジット【「坂本龍一｜音を視る 時を聴く」東京都現代美術館、2024年】


音と時間を探求した人生の旅路を知る

Perfume Disco-Graphy 25 年の軌跡と奇跡

2024年8月9日から10月14日まで、虎ノ門ヒルズのTOKYO NODEで「Perfume Disco-Graphy（パフューム ディスコグラフィ) 25 年の軌跡と奇跡」が開催されています。

結成25周年を迎えたPerfumeの軌跡をテーマにした体験型エキシビションで、Perfumeのライブパフォーマンスを支えるテクノロジーとメンバーの身体性を「奇跡の同期（シンクロ）」というコンセプトで表現します。

会場には約1,500平米にわたる12の展示が設置され、Perfumeがこれまでに築いてきたパフォーマンスの数々を体験できます。展示のひとつ「We are Perfume」では、3600球の球体とレーザーを使った光のインスタレーションが展開され、Perfumeの代表的なポーズを3Dで表現。

また、「Reframe」では、過去の楽曲と振り付けをリンクさせたオーディオ＆ビジュアルインスタレーションが楽しめ、Perfumeの振り付けの進化とその創造性を鑑賞者は視覚的に捉えることができます。さらに、「FUSION」では、ボリュメトリックビデオ技術を用いて、複数の視点からPerfumeのパフォーマンスを体感することができ、360度から鑑賞できる没入型の体験が用意されています。

会期中には、展覧会の内容に合わせた多様な企画も予定。Perfumeメンバーと一緒に会場を巡っているかのように感じられる「VOICEツアー」や、週末金曜日には展示室がディスコフロアに変身するDJイベント「DISCO！DISCO！DISCO！」が開催されます。また、メンバーが監修したコラボメニューが虎ノ門ヒルズ内のレストランで提供され、Perfumeの世界観を食でも楽しめます。

Perfumeの25年の歴史を振り返る年表展示や、過去のライブ映像を楽しめる没入型のシアター体験なども用意されており、Perfumeファンだけでなく、幅広い年代の来場者が楽しめる内容となっています。


edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年8月9日（金）〜2024年10月14日（月・祝）
休館日：なし
開催時間：10:00～20:00（最終入場は19:30）
会場：TOKYO NODE GALLERY A/B/C
住所：東京都港区虎ノ門2-6-2 虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F）
料金：一般2,800円、高校生・中学生2,200円、小学生1,000円、未就学児無料（いずれも税込）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

時空をトリップ。テクノロジーで魅せるシンクロの極み

東京クリスマスマーケット2023 in 明治神宮外苑

2023年11月23日（木）から12月25日（月）まで、今年で9回目を迎える「東京クリスマスマーケット2023 in 明治神宮外苑」が開催されています。

クリスマスマーケット発祥地であるドイツ・ドレスデンのクリスマスマーケットをモチーフに、2015年に日比谷公園で第一回を開催。以来、毎年20万人以上が来場する、東京の新たな冬の風物詩として親しまれています。

中心部の広場では特徴的なクリスマスのデコレーションに、イルミネーション、 伝統的なお菓子やグリューワイン(ホットワイン)、雑貨などが屋台で売られます。

見どころの一つは、ドイツのザイフェン村から直送された世界最大級の14mのクリスマスピラミッド。このピラミッドは「世界最古」のドレスデンのクリスマスマーケットにあるものと同じ。ロマンチックなクリスマスの雰囲気を一段と高めてくれるシンボルです。

クリスマスならではの伝統工芸品も多数出品。このマーケットでしか手に入らないような貴重なアイテムが盛りだくさんです。

グルメや買い物だけではなく、イベントにも注目。ゴスペルやアーティストによるステージは、クリスマスマーケットに華を添えてくれます。

会期：2023年11月23日(木)から12月25日(月)
開館時間：全日11:00～21:30 （L.O21:00）
会場：明治神宮外苑 聖徳記念絵画館前・総合球技場
住所：〒160-0013 東京都新宿区霞ヶ丘町2-3
入場料： 【11/23～12/22】大人（中学生以上）平日1,000円／土日1,500円 小人（小学生）500円
【12/23～12/25】大人（中学生以上）2,000円 小人（小学生）1,000円
（事前予約でオリジナルマグカップノベルティ付き）5歳以下は無料


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

都会のクリスマスシーズンを彩る冬の風物詩

ジャンプフェスタ2024

2023年12月16日(土)・17日(日)に、幕張メッセで第25回となる「ジャンプフェスタ2024」が開催されます。

ジャンプフェスタとは、集英社の雑誌『週刊少年ジャンプ』『少年ジャンプ+』『Vジャンプ』『ジャンプスクエア』『最強ジャンプ』の4誌合同イベントのこと。ジャンプ各誌で大人気のマンガのグッズや原画、声優イベントなどを実施します。

例年数万人を超える来場者で賑わうこのイベントの目玉は、多彩なステージプログラムです。超豪華ゲストが出演する毎年恒例の「ジャンプスーパーステージ」は、今年2つのスーパーステージに分かれて計24もの演目が繰り広げられます。人気の声優たちの貴重なトークや、ファンとの交流はジャンプフェスタならではの光景です。

さらに「ジャンプスタジオ」もステージコンテンツが14演目と満載。合計38ステージでゲストによるパフォーマンスや、会場一体型の体験が目白押しです。

会期：2023年12月16日(土)・17日(日) 
開館時間：9:00~17:00※一部17:00以降のステージプログラムがあります。
会場:幕張メッセ 国際展示場 展示ホール1~8
費用：入場方法:入場無料※小学生以上のすべての来場者は「ジャンプNAVI」アプリの入場チケット(電子チケット)が必要


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

年末恒例、王道マンガ誌のビッグイベント

2023年7月28日（金）～10月29日（日）、六本木ミュージアムで櫻坂46展「新せ界」を開催中です。グループ初となる展覧会で、衣装、映像、ダンス、CD ジャケット、美術セットなどのクリエイティブを総括しています。

歌衣装やMV などグループの今を見て取れるクリエイティブ、絵コンテや撮影用のラフなど制作過程で使用した素材の数々など、見どころが盛りだくさんです。

応募者 2 万 2509 名のオーディションを経て、乃木坂 46 に続く「坂道シリーズ」第 2 弾グループとして、2015 年 8 月に誕生した欅坂46。歴史の序章となる空間は、グループ誕生の象徴的な場所である渋谷川から始まり、改名発表のムービーを上映。展示は全7章で構成されており、衣装やダンス、アートワークなどのゾーンに分かれています。

１章では、衣装10点を鏡張りの部屋に展示。２章は、35台のモニターでMVとダンスを映し出します。グループの振付を数多く担当するTAKAHIRO氏のメモも必見です。

３章は CDジャケットのアートワークが集結。螺旋状オブジェと未公開スケッチも。４章は展覧会のクライマックスとなるゾーン。美術セットとして描かれた巨大絵画や、メンバーが取りためていたスチールを通じて、彼女たちの存在の痕跡を表現しています。

５章は「五月雨よ」ジャケットで強い印象を与えた大樹を展示。６章は未来へのヴィジョンをメンバーの言葉で表現しています。７章の小部屋には「新せ界」のロゴがならび、メンバーが展覧会の感想を直筆で残しています。

2023 年6月発売の 6th シングル「Start over!」がオリコンシングルランキング 1 位、各配信・ストリーミングサービスの 1 位を席巻。7 月にはフランス・パリにて開催の「Japan Expo」で海外のイベントに初出演し、11 月には初のスタジアムライブを ZOZO マリンスタジアムで開催と快進撃を続ける彼女たち。その挑戦の足跡をたどれる独創的な展覧会は必見です。

edit & write : yoko sueyoshi

会期：2023年7月28日（金）～10月29日（日）
開催時間：全日10:00～20:00 (最終入館 19:30)
会場：六本木ミュージアム
住所：〒106-0032 東京都港区六本木5-6-20
費用：【当日券（前売り券）】一般・大学生2,400（2,200）円、中学・高校生 1,400（1,200）円、小学生1,000（800）円、６歳未満未就学児入場無料


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHP・SNSをご確認ください。

グループの歴史をたどり、過去と未来を結ぶ

人々がひとつの場所に集まり、にぎやかに楽しむ。
それはイベントの始まり。
街中から新たなにぎわいを生み出している話題のベニューと、
その仕掛け人に突撃取材！
新たなにぎわいづくりのヒントを、編集部が探訪していく企画です。


にぎわい探訪

今回の探訪場所は「Chromatic Gallery（クロマチックギャラリー）」。表参道の交差点から千駄ヶ谷方面に15分ほど進んだ場所に位置する、アクセシビリティの良い会場だ。目の前には背の高い街路樹が印象的にそびえている。

ガラス張りで間口が広いので、外からも内観の様子がよくわかる。木目調の床にモルタル風の壁という、一見すると非常にシンプルな空間なのだが、入り口には赤と白のビビッドで個性的な丸椅子があったり、真っ赤なパーティションや、大きな置き鏡があったりと、ところどころにピリッとこだわりを感じる会場だ。
一体オーナーはどんな方なのか、どんなにぎわいを求めてギャラリーをはじめたのか、管理担当の岩田さんにお話を伺った。

―このギャラリーの成り立ちについて教えてください。　

２０１８年３月にギャラリーとしてオープンしました。このビルの１階と２階のスペースを貸し出しています。建物が傾斜のある地形に立っているので、明治通り沿いが2階、1階は地下のような印象になります。もともと１階のスペースは、音楽関係のレッスンスタジオとして使っていました。実は我々の本業は、音楽レーベルの運営やミュージシャン育成等、音楽関連なんです。以前２階はコンビニに貸していたのですが、2017年に撤退し、しばらく借り手がつかなかったので、オーナーの提案で、自社でギャラリーとして運用してみることになり、私が管理を務めることになりました。突然の発想に驚きましたが、オーナーと一緒に都内のギャラリーをいくつか見学しながら、理想の雰囲気を検討し、内装などを考えていきました。

―会場備品の机やベンチも個性的で素敵ですよね。特注でしょうか？

はい。この机とベンチは同じ木材を使っています。実は最初は会場の床にこの木材を使用していて、その端材で作りました。気に入っていたのですが、自然木のためか収縮が激しくてゆがみが出てしまい、結局床材はすべてやり直しになってしまったんです。
机もベンチも、利用者さんが自由に使えるように、天板と脚をばらして収納できる仕様になっています。


―赤と白の椅子や、大きな鏡が珍しいと思ったのですが、会場に合わせて選んだのですか？

これはきっと、オーナーの趣味ですね（笑）。前のオフィスにあったものを持ってきたみたいです。赤が好きなのかもしれません。この赤を気に入ってくださるお客様もいらっしゃいますね。

―会場の名前は、「スペース」ではなく「ギャラリー」ですよね？「Chromatic」という名前に込めた思いは？

オーナーが音楽やアートに興味があるので、絵やアート関連の展示スペースとして使っていただくイメージを持っていたことから「ギャラリー」としました。 「Chromatic」は私たちの会社の名前 「Chromatic Music Lab.」からとっています。「Chromatic」ってあまり聞きなれないですよね。調べると「半音階の」などの意味が出てくるのですが。
実はうちのオーナーは新しい音楽理論の研究者でもあり、黒鍵と白鍵の区別をなくした新配列キーボード「ムトウ式クロマチックキーボード」という楽器を開発して世界的に注目されたことがあります。ピアノと違って黒鍵がないキーボードなので、だれでも簡単に移調演奏ができてしまうんですよ。話せば長くなってしまいますが、そういう背景もあり、会場名にも「Chromatic」という言葉が入ったのだと思います。

―すごく気になります！「にぎわい探訪」のインタビューで、音楽理論の話になるとは思いませんでした。そちらのお話をたくさん伺いたいところですが、少し話をベニューに戻しますね。ギャラリーはどんな用途で使われる方が多いでしょうか？

この土地柄、ということもあると思いますが、圧倒的にアパレル関係のお客様が多いです。
服飾のBtoBの商談＆展示会のような使われ方が多いので、ハンガーラックをたくさん備品として準備するようにしました。今もそうですが、借りる方のニーズに合わせて、会場のルールや備品を検討しています。
商談会に来たお客様が、このギャラリーを気に入ってくださって、そのお客様から利用希望のお問い合わせをいただいたりすることが多々あります。


―なるほど、来場された方が次の借り手になってくださるのは嬉しいですね。この会場の魅力はどんなところにあると思いますか？

使い勝手が良いレイアウトだというのはよく言われます。間口の広い見た目とは裏腹に、実は奥行きのある長方形なので。仕切りを立てたりして、ユニークにレイアウトして使ってくださるので、「そんな使い方もあるのか」と私もいつも勉強になり楽しいです。

―今後このスペースをこんな風に活用してほしい、こんなイベントをやってみたい、など、 イベントやスペースの創り手に期待することはありますか？

フリーマーケットや合同イベントをやってみていただきたいです。この会場は小さな会社さんや個人事業主の方には少し広すぎることもあり、それが理由でご利用を見送られることがあるのです。もし数社合同で借りていただければ、それだけ来場者の幅も広がると思いますし、来場者間でのネットワークも生まれるのではないかと。このビルの近隣の路地裏ににも、おしゃれで個性的な小さなテナントさんが多いのですが、人と人との交流は薄いように感じるんです。近隣の方となにか実施できたら楽しそうです。

―たしかに。会場発信で、その地域に「にぎわい」やつながりを創るって、とても素敵な発想ですね。そういえばちょうどこのギャラリーの目の前に、おもちゃ屋さんもありますし、ここを使って親子向けプレイパークとかもできそうですね。

それも面白いですね。アパレルのお客様に限らず、いろいろな業種の方に利用いただけるようになると嬉しいです。新しいアイデアを持った方に借りていただいて、どんどん活用の幅を広げていただきたいと思っています。

リピーターも多いというChromatic Gallery。地域のにぎわいを創出するイベントアイデアを募集中。
これからの展開が楽しみだ。

edit & write : にぎわい探訪編集部

〒150-0001 東京都渋谷区神宮前２丁目３３−５ パークノヴァ神宮前１F、2F
（建物の構造上２Fが明治通りの路面となっており、１F入り口は裏手側になります。）
 03-4590-9333（電話受付時間：11時〜18時）

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