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べニューニュース

藤本壮介の建築：原初・未来・森

2025年7月2日（水）から11月9日（日）まで、六本木・森美術館にて展覧会「藤本壮介の建築：原初・未来・森」を開催中です。2025年大阪・関西万博のシンボルとも言える《大屋根リング》を手がけた建築家・藤本壮介の思想と建築の軌跡をたどる、本人初の大規模個展となります。

「建築家とは、人と人、人と自然の関係を紡ぐ『場』を作る仕事」という理念のもと、個人住宅から大規模な都市開発まで、国内外でさまざまなプロジェクトを担当。そんな藤本の活動初期から現在進行中のプロジェクトまでを網羅しながら、8セクション構成で建築の本質や未来への展望を提示します。

会場では、模型や図面、竣工写真だけでなく、藤本の建築を「体感」できる多様な展示が用意されています。注目は、新作インスタレーション《思考の森》です。300㎡を超える広大な展示空間に、活動初期から最新のプロジェクトまでの模型や素材、アイデアの断片を「森」のように密集して配置。あたかも建築が有機的に成長し、つながっていく様子を肌で感じることができます。

さらに、藤本が会場デザインプロデューサーを務める「2025年大阪・関西万博」のシンボルでもある「大屋根リング」も、会場内の複数のポイントで紹介。展示されるのは、高さ約4メートル超えにもなる5分の1スケールの大型模型です。

来場者は、リングがつくる「内」と「外」の空間、そのあいだに生まれる関係性を身体感覚として実感することができます。構想から設計、議論、そして完成に至るまでの資料や映像を通じて、万博という巨大プロジェクトの舞台裏に迫ることができます。

また、2025年の大阪・関西万博では、自らの提案によって、若手建築家にトイレや休憩所などを設計する機会を創出するなど、藤本はこれまで多様なクリエイターとの協働を重ねてきました。本展でもその姿勢は引き継がれ、建築史家・倉方俊輔（大阪公立大学教授）、ブックディレクター・幅允孝（有限会社バッハ代表）、データサイエンティスト・宮田裕章（慶應義塾大学教授）といった異分野の専門家とのコラボレーションを展開しています。

藤本が描く「未来の都市像」も展示の中で提示され、それを通じて私たち一人ひとりが「建築とは何か」「建築は社会にどのような可能性をもたらすのか」といった根本的な問いに向き合うことができる構成となっています。

edit & write: yoko sueyoshi

開催期間：2025年7月2日（水）～11月9日（日）
会場：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）
開館時間：10:00～22:00（※最終入館は閉館時間の30分前まで。火曜日は17:00まで（ただし、8月27日［水］は17:00まで、9月23日［火・祝］は22:00まで）
入場料金：［平日］一般：2,300円、高校・大学生：1,400円、シニア（65歳以上）：2,000円、中学生以下：無料　［土・日・休日］一般：2,500円、高校・大学生：1,500円、シニア（65歳以上）：2,200円、中学生以下：無料


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

万博《大屋根リング》設計者が問い直す、都市の未来

2025年1月、東京・銀座の数寄屋橋交差点に新たに誕生した「Ginza Sony Park」。従来の公園のイメージを一新するユニークなコンセプトとデザインは、街全体に新しいリズムをもたらす革新的な試みとして注目されています。建て主は永野大輔氏が社長を務めるソニー企業株式会社。ソニーらしさと固定概念に捉われない「余白」の設計思想を軸に設計。今回のインタビューでは、その設計思想や未来への展望について深く語っていただきました。

「ユニーク」こそソニーらしさ。Ginza Sony Parkに息づくDNA

――Ginza Sony Parkとはどのような施設なのでしょうか？

永野大輔氏     （以下、永野）：Ginza Sony Parkは、ソニーが自社主導で手がけた革新的な「都会の中の公園」です。かつてこの場所には、ソニー製品のショールームやイベントスペース、レストランなどが入る複合商業施設「ソニービル」が建っていました。その跡地を大胆に再構築し、プロジェクトスタートから約12年の歳月をかけて、2025年1月26日にグランドオープンを迎えました。

一般的な公園のイメージとは異なるスペースではありますが、限られた空間を最大限に活用しながら、訪れる人々が思い思いに過ごせる場として設計しています。


――設計は、永野社長が中心となった「Ginza Sony Park Project」というチームが担当されたそうですね。なぜソニー自らがこのプロジェクトを主導されたのですか？

永野：ソニー創業時からの「自由闊達」の精神や、独自のクリエイティビティをそのまま反映させるためです。

私はソニーで営業や経営戦略に携わってきた人間なので、建築に縁もゆかりもありませんでした。しかし、外部の建築家に完全に委託してしまうと彼らの作品になってしまい、Ginza Sony Parkが「Designed by Sony」であるというメッセージが希薄になってしまいます。

ソニーらしい発想と革新性を、設計・施工・運営のすべてにおいて徹底的に追求し、他にはない体験と価値を提供するために、あくまでもソニーが自社主導でGinza Sony Park Projectを推進することを重視しました。


――ソニーらしさはどのようなもので、Ginza Sony Parkではどのように反映されていますか？

永野：ソニーらしさとは、既存の常識を打ち破り、まったく新しい価値を創造するところにあります。ウォークマンが音楽の聴き方を、PlayStationがゲームの概念を、AIBOがロボットの在り方を再定義してきたことが象徴的です。

Ginza Sony Parkでもソニーらしさを追求し、従来の固定観念に縛られない、ユニークな切り口の空間を生み出しています。

――既存の常識を打ち破る、そのソニーらしい発想が公園という形にまで広がっているわけですね。とはいえ、Ginza Sony Parkのような公共性の高い取り組みを、営利企業として行うのはかなり大胆にも思えますが、背景にはどのような考えがあるのでしょうか？

永野：私たちは、単なる収益重視 に留まらず、街全体への貢献という使命感を胸に事業に取り組んでいます。一方で、収益を度外視しているわけではありません。Ginza Sony Parkは、イベント開催や企画運営、広告スペースの提供、短期間のポップアップ出店など、多角的な収益モデルを確立しています。

それを実現できたのは、2018年から2021年までの3年間の試行運用期間です。建て替え途中も公園として運用し、検証を重ねた成果があったからこそ、現在の革新的な空間が実現しました。


公園の概念を新たに定義する「余白」の設計思想

――「都会の中の公園」としての設計の特徴について教えてください。

永野：Ginza Sony Parkは、隣接する3つの道路、地下鉄コンコース、駐車場など、都市インフラと直接連結する立地を活かした設計になっています。これを私たちは「ジャンクション建築」と呼んで、地下からも地上からも利用者がスムーズに出入りできるよう工夫しました。これにより、建物内部と外部との境界が曖昧になり、利用者はまるで都市全体の一部としてこの空間を体験することができます。


――設計思想においては「余白」を重視されていると伺いました。余白とはどのような意味を持つのでしょうか？

永野：余白は、利用者が自由にその空間を解釈し、さまざまな行動を起こすための柔軟な「キャンバス」のようなものです。公園というのは、固定された用途が存在せず、散歩、ジョギング、休憩、あるいはイベントや展示など、利用者ごとに自由な使い方が成立する空間です。

余白があってこそ利用者が自分の思い描く使い方を展開でき、次にその場を利用する人の意志や創造性をも受け入れる柔軟性が生まれます。


――余白が公園全体の体験や利用者の自由な発想を引き出す

永野：例えば、日本画や書道では、余白がなければ作品全体のバランスや美しさが失われることからも、余白の存在は極めて重要とされています。それと同様で公園においては、余白とアクティビティ（イベントやマーケットなど）のバランスが極めて大切で、余白がなければテーマパークのような固定的な空間になってしまいます。

Ginza Sony Parkでは、こうした考え方を踏まえ、利用者が自由に過ごせる空間を設計することで、固定概念に囚われない多様な体験が可能になるよう工夫しています。

具体的には、建て替え中の2018年から3年間の試行運用から得た経験値と利用データに基づき、空間利用パターンを綿密に分析した結果、全体の約6割をイベントや展示などのアクティビティに、残りの4割を利用者が自由に発想できる余白として保持するのが最適であると判断しました。

――建て替えプロセスの中で、最も大きなチャレンジは何でしたか？

永野：最大の挑戦は、すぐに建て替えずにソニービルの解体途中に、50年前に建てられたソニービルの躯体を保持しながら大規模な減築を行い、全体をフラットなオープンスペースへと再構築した点にありました。歴史的価値を守りつつ、旧来の立体型の構造を大幅に見直し、壁や仕切りを取り払う大胆なアプローチを採用しました。

これにより、利用者が自由にアクセスでき、かつ都市の中で新しい空間体験を創出するという、ソニーならではの挑戦を実現することができました。


銀座に新たな鼓動を刻み、未来への一歩となる

――グランドオープン後の運営状況はいかがですか？来場者数や具体的な利用例を教えてください。

永野：毎日平均1万人以上が訪れています。ソニービル閉館直前の頃の平均来場者数が約9千人であったのに比べ、今回の街に開かれた空間は、その自由な設計と余白の効果が集客力の向上に直結していると考えています。

――銀座という街について、どのようにお考えで、Ginza Sony Parkはそこでどのような存在になってほしいとお考えですか？

永野：銀座は、伝統と革新が融合し、高級感と庶民性が共存する街です。大手開発業者がトップダウンで形作る街とは異なり、地域の個性豊かな店舗や個人商店がボトムアップで築いた文化があります。高級ブティックもあれば、裏路地にひっそり佇むバーもある。この多様性こそが、「銀座の街を歩いているとワクワクする、楽しい」と感じる真髄ではないでしょうか。

Ginza Sony Parkは、そんな銀座に新たなリズムを生み出し、街全体の魅力をさらに引き立てるアクセントとなることを目指しています。高級な印象の中にあっても、カジュアルで自由な空間があることが、訪れる人々にとって大きな魅力になるはずです。


――10年後、20年後を見据えたGinza Sony Parkの未来像についてお聞かせください。

永野：将来的には、Ginza Sony Parkが来訪者一人ひとりにとって「自分の居場所」のひとつとして愛され、まるで自分の「銀座の庭」として地域に根ざすオアシスになってほしいと考えています。

また、このプロジェクトをモデルケースとして、再建築中の民間施設が工事期間中に一時的に公共空間として活用される仕組みが広がり、都市全体により多くの自由な空間が創出される未来を創れたら本望です。行政との連携や各種インセンティブの導入によって、持続可能な都市開発の新たな潮流を提案できればと願っています。

――最後にGinza Sony Parkを利用するクリエーターや出演者、またポップアップ出店者へのメッセージをお願いします。

永野：この空間には広大な余白があります。皆さんが自由にアイデアを試し、表現するためのプラットフォームを存分に活用していただきたいです。

また、ソニーが追求してきた「ユニークな発想」と設計思想は、クリエーターの皆さんの創造性を刺激し、新たな文化や体験を生み出す原動力となるはずです。どうぞ、存分にこのスペースを活用して、自らの発想や作品でGinza Sony Parkを彩っていただきたいと思います。

edit & write : yoko sueyoshi
photo : hideki ookura


【TOP INTERVIEW】ソニーらしさが息づく「都会の中の公園」。街に新しいリズムを創るGinza Sony Parkの挑戦

開館20周年記念展／帝国ホテル二代目本館100周年 フランク・ロイド・ライト―世界を結ぶ建築

2024年1月11日（木）～3月10日（日）まで、パナソニック汐留美術館で「フランク・ロイド・ライト―世界を結ぶ建築」を開催中です。

フランク・ロイド・ライト（1867‒1959）は、「帝国ホテル二代目本館」や「自由学園」など、日本でも建築物を手掛けた、アメリカ近代建築の巨匠です。四半世紀ぶりの本格的なライト回顧展となる本展は、全7セクション、41のストーリー、ライトによる肉筆のドローイング39点を含む資料約360点（写真含む）で構成しています。

セクションは、明治政府のもとで近代的な都市に変貌を遂げつつある日本と、ライトのつながりを知る「シカゴ―東京、浮世絵的世界観」からスタート。1893年のシカゴ万博で日本のパヴィリオン「鳳凰殿」を知り、日本文化に触発されたライトは、1905年に日本を訪問。浮世絵に着想を得た建築図面を考案するなど、日本と深いゆかりを持ちました。

その他にも、近代的な教育理念に基づく「クーンリー・プレイハウス幼稚園」、生涯を通じて取り組み続けた高層ビル設計、多文化的な要素を取り入れた都市計画案など、ライトの世界観は広がっていきました。91年の人生を通して、500件を超える建築物を残したと言われるライト。その足跡を余すところなく紹介する展覧会となっています。

会期：2024年1月11日（木）～3月10日（日）
休館日：水曜日　※3月6日（水）は開館
開催時間： 午前10時より午後6時まで（入館は午後5時30分まで）
※3月1日（金）、8日（金）、9日（土）は夜間開館午後8時まで（ご入館は午後7時30分まで）
会場：パナソニック汐留美術館
住所：〒105-8301 東京都港区東新橋1-5-1　パナソニック東京汐留ビル4階
費用：一般：1,200円／65歳以上：1,100円／大学生・高校生：700円／中学生以下：無料
※障がい者手帳をご提示の方、および付添者1名まで無料でご入館いただけます。


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。
※画像写真の無断転載を禁じます。

時代を超えて輝く近代建築の巨匠、ライトの建築に迫る

自然と都市が共存し、心地よい生活を紡ぐ街として、2023年11月に開業した麻布台ヒルズ（東京・港区）。高さ約330メートルの超高層ビル「森JPタワー」をはじめ、住宅や商業施設、オフィス、医療機関などを備える街として、新たな賑わいを創出しています。
完成まで約35年、総事業費約6400億円、延床面積約86万1700㎡の超大型再開発事業をけん引してきたのが森ビル。立場や事情の異なる約300人の権利者と議論を重ねながら、開発を推進してきました。
麻布台ヒルズのコンセプトや開業までの経緯、そしてこれからの挑戦について、ブランディングを担当した家田玲子特任執行役員にインタビューしました。

自然と調和した都市空間で築く、心地よい暮らしと健康な未来

――麻布台ヒルズは「Modern Urban Village」をコンセプトに掲げています。圧倒的な緑のある街、暮らすことで健康になれる街、そして人と人をつなぐ「広場」のような街を目指して開発を進められたと伺っています。まず、コンセプトに込めた思いについて教えてください。

家田役員（以下、家田）：麻布台ヒルズのコンセプトには、人々がゆったりと豊かな気持ちで暮らしを送れる街にしたいという思いを込めました。森ビルの都市開発プロジェクトは、長期的な視野で計画を立てます。
ちなみに、麻布台ヒルズのプロジェクトは、六本木ヒルズのプロジェクトと同じ時期にスタートしました。人々が数十年先にどのようなライフスタイルを望むようになるのかを想像しながら、アイデアを広げていきます。

麻布台ヒルズは場所柄を踏まえると、オフィスビルが並ぶビジネス街ではなく、大都市でありながらも自然と調和した環境の中で、多様な人々がコミュニティをつくり、人間らしく生きられる街を創出しようという結論に至りました。

――麻布台ヒルズの緑地は約2万4,000m²と広大で、約320種もの植栽が彩りをもたらしているそうですね。ゆとりあるランドスケープも印象的です。

家田：自然環境は麻布台ヒルズの計画段階から重要な要素でした。とくにこだわったのは、一番の特徴でもある中央広場です。
通常、都市開発のプロセスでは、タワーのような大きな建物の配置を最初に決めるのですが、麻布台ヒルズでは敷地の中心に人が集まる広場を配置することを決めました。
「街の中心の広場から、街全体に自然や緑が広がっていく」というイメージを固めてから、建物の配置を考えていきました。ただ、広場というスペースがあるだけでは、賑わいの風景を創りにくいので、色々なイベントを実施することを想定して中央広場を設計しました。

――自然環境に加えて、健康（ウェルネス）も街づくりの柱にされているそうですね。

家田：麻布台ヒルズにおけるウェルネスの概念には、身体的な健康だけではなく、心の豊かさやスマートな働き方、コミュニティとの充実した関係性を築くことを含めています。
例えば、麻布台ヒルズに拡張移転した慶應義塾大学病院予防医療センターと森ビルとの連携で、受診者の個別ニーズに応じた予防医療を展開していきます。さらに、スパやフィットネスクラブ、レストランなど様々な施設をプログラムやサービスで結ぶことで、この街で暮らし、働くことのすべてがウェルネスに繋がる仕組みの構築を目指します。
ウェルネスを起点に色々なアプローチをするという意味でも、街に暮らす一人ひとりに関わっていくところは、麻布台ヒルズの特徴だと言えます。

麻布台ヒルズが描く、多彩な住まいと柔軟なワークプレイス

――麻布台ヒルズの「住まい」「ワークプレイス」の特徴について教えてください。

家田：「住まい」に関しては、これまでのヒルズと比較すると住戸数が圧倒的に多いです。六本木ヒルズの約840戸 に対し、麻布台ヒルズは約1400戸となっています。
森ビルの都市開発は、「街に人々の日常的な暮らしがあること」を重視しており、オフィスだけではなく住まいを用意します。暮らしがないと夜間や週末に人の気配がなくなってしまいます。とくに麻布台ヒルズは、場所柄からしても住む場所に適しているため、住戸数は多めに設計しました。

「ビジネス」については、コロナ禍を経て出社以外の働き方が増えたことから、個人のワークスタイルのバリエーションに応じて選べる環境づくりを意識しました。
麻布台ヒルズでは、街全体をワークプレイスだと捉え、森JPタワーの7階から52階を中心に、「ガーデンプラザ」「レジデンス B」にもワークスペースを備え、多彩な働き方の実現を後押ししています。

とくに、新しい働き方を象徴するのは「森JPタワー」33階と34階にある「ヒルズハウス」です。
企業の垣根を超えて会員であるワーカーが集う場であり、企業の発信の場となるイベントスペースや、交流の場となるダイニングが複合したこれまでにない施設です。
机やパソコンが並んだオフィスではなく、色々な刺激や遊び、ゆとりがある空間の中で、そのときの自分の状態や趣味嗜好に合った働き方を選べる仕掛けを施しています。


また、スタートアップの成長の拠点として、独立系ベンチャーキャピタルやコーポレートベンチャーキャピタルが集う「Tokyo Venture Capital Hub（東京ベンチャーキャピタルハブ）」を開設。
国内最大規模のVCの集積拠点として注目されています。多様な方々のつながりが生まれる環境を用意することは、東京の経済の活性化に結びつくと考えています。


――日々の生活に彩りをもたらす「グルメ」や「アート」にもこだわりがあるそうですね。

家田：「グルメ」は、毎日の暮らしの中で日本の豊かな食文化に触れられることをビジョンに掲げ、多彩なレストランやショップを集めました。
日本初出店や多店舗展開していない、こだわり溢れる店舗も複数出店していただいております。森ビルとして一緒に街を盛り上げてほしいと思うパートナーを候補に挙げ、皆様に「こういう街を創りたい」とご説明して回りました。麻布台ヒルズに入居されたレストランやショップの多くは、「Green＆Wellness」に共感してくださりました。
規模を拡大せずに、クオリティを大事にされているオーナー様にとって、捉えようによっては商業施設で開店することがリスクにもなります。しかし、森ビルのビジョンを理解した上で、一緒にやろうと決めてくださったケースも多く、個人的にもとても光栄に思います。

「アート」もこだわった部分です。
パブリックアート4作品に加えて、住宅の中にも配置しています。中央広場にある「東京の森の子（奈良美智作）」、オフィス天井の「相互に繋がりあう瞬間が協和する周期（オラファー・エリアソン）」など、美術館で鑑賞するような作品をパブリックな場所に置いて、誰でも見ることができるようにしています。
これは、六本木ヒルズで20年間にわたり森美術館を運営する中で、作家さんとのつながりを育んできたからこそ、実現できたことです。

パートナーとの共創と飽くなき挑戦が紡ぐ、森ビルのDNA

――麻布台ヒルズはどのようなパートナーと共創を重ねてこられたのでしょうか。

家田：パートナーは行政、地域の皆様、建築家、デザイナー、テナント企業など多岐にわたります。
多くのパートナーとコミュニケーションを取りながら、ひとつの街を創り上げていきます。そのなかでも、とくに地域の皆様との共創は再開発事業の根幹です。
麻布台ヒルズにおいては、約300人の権利者の方がいらっしゃいます。開業のテープカットセレモニーには、99歳になる再開発組合の理事長にもご参加いただきました。こうした地元の方のお力添えなくしては、再開発事業は成り立ちません。


また、街づくりにおいて、建築家との共創が不可欠です。
今回、森JPタワーの外観デザインは、アメリカのPC&P（ペリ・クラーク・アンド・パートナーズ）に担当してもらいました。これまでアークヒルズ仙石山森タワーや、愛宕グリーンヒルズMORIタワーなどでご一緒し、長年にわたり信頼関係を築いてきました。
森JPタワーの低層階やランドスケープの設計は、イギリスのトーマス・ヘザウィック氏に依頼しました。担当する場所は異なるものの、同じ建造物を担当するためどうしても重なる部分が出てきてしまうのですが、コラボレーションによって素晴らしい建物が完成しました。

このような共創をなぜ実現できるのかというと、森ビルの文化として非常に濃い密度のコミュニケーションが根付いているからだと思います。
色々なアイデアに対して、粘り強くやり取りを重ねます。非常に複雑で労力もかかりますし、難易度が高いです。しかし、それをやり遂げることこそが、森ビルの強みと言っていいかもしれません。

その強みがあったからこそ、麻布台ヒルズを実現できたとも言えます。
例えば、自然環境の整備についても、アークヒルズでサントリーホールの屋上にガーデンを作ったことで得た知見を生かしています。建物の上で大きい木を育てるにはどれくらいの土がいるのか、
建物の強度を踏まえて荷重を計算したり、六本木ヒルズの屋上で田んぼを作ったりと都市に緑を増やしていくために色々なことに挑戦してきました。試行錯誤を積み重ねてきた延長線上に麻布台ヒルズがあります。

――過去の積み重ねと未来の構想により、ヒルズは進化してきたということですね。最後に、これからどのようなヒルズを生み出していくのか、挑戦への思いをお聞かせください。

家田：ヒルズのベースの考え方として共通しているのは、「人々にとって、より価値のある都市を作ること」です。
より良いライフスタイルや働き方を実現するために、ヒルズを通して複合的な機能を持つ都市作りを提案してきました。
麻布台ヒルズは現段階で「ヒルズの未来形」という位置づけですが、これからもベースの考え方は変えずに、数十年後の豊かな暮らしの在り方を想像しながら、新たなヒルズのコンセプトを練っていきたいです。そのためには、人間にとっての普遍的な価値を見誤らないように、都市作りをしていきたいと考えています。

edit & write : yoko sueyoshi
photo : Koji Matsukura


麻布台ヒルズは「ヒルズの未来形」。開業のキーパーソンに聞く、森ビルの共創と挑戦の舞台裏

感覚する構造 - 力の流れをデザインする建築構造の世界

2023年9月30日（土）から2024年2月25日（日）まで、WHAT MUSEUMで構造デザインについて模型を介して体感から理解を深める展覧会「感覚する構造 - 力の流れをデザインする建築構造の世界 -」を開催中です。

古代から現代までの名建築の構造模型を通して、建築における力の流れを感覚的にキャッチ。鑑賞者は40 点以上の構造模型を通して、構造デザインの哲学と可能性を体感できます。

地震や風など自然の力、さらには重力が存在する地球空間において、建築は力の流れや素材と真摯に向き合い、技術を駆使し、建築の骨格となる「構造」を創造してきたのが、構造デザインの世界です。

構造家は数学や力学、自然科学と向き合い、計算と実験、経験を積み上げることで、力の流れが自身の中に感覚化し、感性を宿すと言われています。

本展では、その構造家の思考に迫るべく、建築の構造を「感覚」することで、自らが住む世界にはたらく力の流れと、その力と自身の感性との結びつきを探求できます。

テーマ展示では、建築家・磯崎新、伊東豊雄、妹島和世＋西沢立衛／SANAA と構造家・佐々木睦朗の協働を取り上げた展示から、佐藤淳らと JAXA（宇宙航空研究開発機構）が開発中の月面構造物を紹介する展示、サステナブルな建材として注目される竹を使った建築の模型展示を展開します。

数々の名建築は建物を設計する「建築家」と構造をデザインする「構造家」の協働で生み出されていますが、構造家や構造について詳しく紹介される機会は多くはありません。本展では、建築の奥深さを理解する上で不可欠な構造の魅力に迫ることができる貴重な機会です。

会期：2023年9月30日（土）から2024年2月25日（日）
会場：WHAT MUSEUM 1 階
住所：〒140-0002 東京都品川区東品川2-6-10 寺田倉庫G号
費用：一般 1,500 円、大学生/専門学生 800 円、高校生以下 無料


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

薬師寺から月面構造物まで。知られざる構造の世界

東京ビエンナーレ2023

2023年9月23日（土）〜11月5日（日）、東京都心北東エリアの歴史的建築物や公共空間、学校などの建物で「東京ビエンナーレ2023」を開催中です。

東京で2年に1度開催される東京ビエンナーレは、千代田区、中央区、文京区、台東区の4区、7つのエリアで実施。世界中から幅広い分野のアーティストやクリエイターが集結し、まちや人々の営みに深く入り込み、地域住民と一緒に作り上げられています。

第2回目の開催となる今回のテーマは「リンケージ つながりをつくる」。リンケージとは「関係性（つながり）」の意味で、人間関係に限らず、場所、時間、微生物、植物、できごと、モノ、記憶、情報等、あらゆるものが複雑に絡み合い変容しながら存在する世界の「関係性=つながり」への希望と決心をあらわしています。
例えば、谷中・鶯谷・上野・御徒町エリアでは、徳川幕府の安泰と万民の平安を祈願するため1625年に建立された寛永寺で、歴史的な時間とつながる鑑賞体験を提供しています。

大丸有(大手町・丸の内・有楽町)エリアの見どころは、アートと企業のつながりから生まれたエリア活動をまとめた「大丸有アートアクション」。大型壁画や市民参加型のアートプロジェクトなど多彩な体験ができます。

日本橋・八重洲・京橋・銀座エリアでは、音楽や建築を融合したユニークな活動を行うMSCTYがサウンド・アーティストたちをキュレーションし、日本橋エリアに多数点在する老舗銘店への取材をもとに、サウンドスケープ作品を制作。9か所のロケーションをめぐるサウンドスケープ・ウォーキング・ルートを設定しています。

幅広いジャンルの作家やクリエイターが東京に集結し、ユニークかつ多層な文化を持つ東京に深く入り込み、地域住民と作り上げていく東京ビエンナーレ。鑑賞者に「つながり」にまつわる価値観を模索する貴重な機会を提供しています。

edit & write: yoko sueyoshi

会期： 9月23日(土)〜11月5日(日) 
会場：東京都心北東エリア(千代田区、中央区、文京区、台東区の4区にまたがるエリア) の
歴史的建築物、公共空間、学校、店舗屋上、遊休化した建物など
費用：無料（一部プログラムは有料）
※ 開催場所や時間、内容等の関係上、実現のために有料制とするプログラム群で、料金はプログラムごとに設定。
※ 特別鑑賞券購入先は、アソビュー!・ArtSticker・Peatix


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

東京を舞台に「つながり」を探求する国際芸術祭

SAMPLING PRODUCT -47都道府県の見立てのプロダクト展

2023年7月14日 (金)～10月15日 (日)まで、渋谷ヒカリエのd47 MUSEUMで「SAMPLING PRODUCT -47都道府県の見立てのプロダクト展-」を開催中です。

引越しの際などに使う養生用キルトカバー、工場で活用している運搬用コンテナなど、様々な現場にある業務用品を、暮らしに取り入れたときにどう使われるかを模索。「見立てのプロダクト」として紹介し、新しい価値を提案する企画展です。

展示する業務用品の選定基準は、「量産体制があり、特定の用途を持つ業務用製品である」「製造・加工・企画のいずれかをその土地で行なっている」「見立てとしてのデザイン性がある」の3つ。

例えば、創業者・野澤彌太郎が1978年にフィットカバーを生み出し、引越し業界に革命を起こしたアサヒ（東京）は、キルティング製のフィットカバーを展示。現在も国内生産にこだわり、技術継承をしながら養生・物流資材を開発しているアサヒのものづくりを、新たな観点から見つめることができます。

キープレイス（青森）は、りんごの出荷用として使われる木箱を、「生活の中の木箱」として商品化。りんご箱の新たな可能性を提案しています。

既成概念に縛られず、本来の用途とは違う方法で業務用品を見立てることで、自由でユニークな暮らしを発想するきっかけにもなりそう。会場内では、出展品の見立ての紹介とともに、そのモノや関連品の販売も実施。業務用品が生み出される背景にある、各産地の営みを知ることで、創造性を刺激されるはずです。

edit & write : yoko sueyoshi

会期： 2023年7月14日（金）～10月15日（日）
開催時間：12:00～20:00（入場は閉館30分前まで）
会場：d47 MUSEUM（ディ ヨンナナ ミュージアム）
住所：東京都渋谷区渋谷2-21-1 渋谷ヒカリエ8階
費用：ドネーション形式（来場者が入場料を決める自由料金制/会場受付）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

業務用品の新たな価値から日本のものづくりを考える 

ドットアーキテクツ展　POLITICS OF LIVING　⽣きるための⼒学

2023年5月18日（木）～8月6日（日）、ＴＯＴＯギャラリー・間で「ドットアーキテクツ展　POLITICS OF LIVING　⽣きるための⼒学」を開催中です。2004 年に設立されたチーム「ドットアーキテクツ」は、建築の設計や施工をはじめ、映画、舞台、パフォーマンス、余暇、バーの運営、畑仕事など多岐にわたる活動を展開しています。

「すべての人が自ら使う建築の創造に能動的に関わる可能性」をテーマに活動を展開しているドットアーキテクツは、建築の計画・設計・施工・使用を同じ地平でとらえ直し、そのすべての過程にコミット。この展覧会では、多様な活動とともに「小さな自治空間を生み出す力学」を生み出し、建築の可能性を広げ続ける彼らの全貌を紹介しています。

ドットアーキテクツは、従来の建築の枠組みである分業制を超えた活動は共感の輪を広げ、地域で暮らす人を含めて多彩な仲間が集結。仕事と遊びの両方を楽しみながら、みなが生き生きと暮らす場が各地で生まれています。


瀬戸内国際芸術祭では、自主施工による地域の交流施設「馬木キャンプ」を建設。それ以来、アートを通じた地域の教育普及の場所づくりに取り組んでいます。また、本拠地の大阪・北加賀屋の旧文化住宅を改修した地域交流拠点「千鳥文化」では、設計だけでなく運営にも携わっています。

展覧会では、建築の可能性を広げる彼らの活動の全貌を紹介するとともに、来館者自らの手で余暇をつくってもらおうと、中庭にパターゴルフ場を設置し、その場でパターを手作りできる体験を創出。ＴＯＴＯギャラリー・間の館長、ディレクター、スタッフによるギャラリーツアーも要チェックです。

edit & write : yoko sueyoshi

会場：ＴＯＴＯギャラリー・間 
会期：2023年5月18日（木）～8月6日（日）　 
休館日：月曜・祝日 
住所：東京都港区南青山1-24-3 ＴＯＴＯ乃木坂ビル3F 
開催時間：11:00～18:00 
費用：無料
※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

建築から映画まで。領域を軽快に越える気鋭集団の作品に触れる@ＴＯＴＯギャラリー・間

ガウディとサグラダ・ファミリア展

2023年6月13日（火）〜9月10日（日）、東京国立近代美術館で「ガウディとサグラダ・ファミリア展」を開催中です。スペイン、カタルーニャ地方に生まれ、バルセロナを中心に活動した建築家アントニ・ガウディ（1852-1926）。圧倒的な存在感を放つサグラダ・ファミリア聖堂は、世界中の人々を魅了し続けています。

「ガウディとサグラダ・ファミリア展」は、長らく「未完の聖堂」と言われながらも、いよいよ完成の時期が視野に収まってきたサグラダ・ファミリア聖堂から、ガウディの建築思想と造形原理を読み解いていく展示で構成されています。

図面のみならず膨大な数の模型を作ることで構想を練り上げたガウディ独自の制作方法や、建築・彫刻・工芸を融合する総合芸術志向にも光を当て、100点を超える図面、模型、写真、資料に最新の映像をまじえて、ガウディ建築の神髄に迫ります。


ガウディの創造の源泉を探る展示では、「歴史」「自然」「幾何学」の3つのポイントにフォーカス。「人間は創造しない。人間は発見し、その発見から出発する」という言葉を残した背景にある、独創的な建築を生み出す土台となった観察力や探求心を浮き彫りにします。

また、サグラダ・ファミリア聖堂の軌跡をたどる展示では、具体的な制作方法が明らかに。ガウディが手掛けたオリジナル模型や彫刻などから、ユニークな形状にスポットを当てています。

専門の彫刻家に造形を委託できなかったガウディは、自ら彫刻を制作。当時は最新技術だった写真や、動物・人間など実物モデルからの石膏の型取りを活用したことなど、ガウディの彫刻術にはテクノロジーの活用とリアルの存在の融合という特徴があります。展覧会では、スペイン内戦時の破壊を免れたガウディのオリジナル彫刻を紹介しています。

ガウディの造形や設計原理のみならず、思想的側面などに触れられる貴重な展覧会。1882年の着工から140年が経過した今、比類なき建築物を生み出したガウディの足跡をたどることは、現在そして未来の建築の姿を模索するヒントになるはずです。

edit & write : yoko sueyoshi

会場：東京国立近代美術館 
会期：2023年6月13日（火）～9月10日（日） 
休館日：月曜日 
住所：東京都千代田区北の丸公園3-1　 
開催時間：10：00～17：00（金・土曜日は20：00まで）
※入館は閉館の30分前まで 費用：一般2,200円、大学生1,200円、高校生700円、中学生以下は無料 
※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。 
※本展は、混雑時に入場をお待ちいただく可能性があります。平日や夕方の時間帯での鑑賞がおすすめです。
※【巡回情報】佐川美術館：2023年9月30日（土）～12月3日（日）、名古屋市美術館：2023年12月19日（火）～2024年3月10日（日）

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