新たなイベント・スペース創造のヒントとなる業界トレンドを
編集部独自の視点でキュレーション！
手軽に読めるライトなニュース記事として発信していきます。



べニューニュース

「デザインあ展 neo」

2025年4月18日（金）から9月23日（火・祝）まで、東京・虎ノ門のTOKYO NODEにて企画展「デザインあ展 neo」が開催中です。NHK Eテレの人気番組「デザインあ neo」の世界観を立体化した本展は、前回の巡回型展から約4年ぶり。今回のテーマは“動詞”。

会場は“動詞”をテーマにした様々な展示が用意されている

展覧会の冒頭で出迎えるのは、天井から吊るされた巨大な「あ」の文字。足元には「動詞の庭」と名付けられたスペースが広がり、本展の主題を象徴的に伝えます。続く展示では、6つのブースで歩行動作を視覚化する「あるきかたログ」、3メートルを超える巨大なお箸によって“食べられる気分”を体験できる「たべられるきもち」など、ユーモアと発見を織り交ぜた作品が並びます。

他にも、学童イスの多様な可能性を示す「学童イスのゆめ」、壁一面に約1,500個の持ち手が生える「もちてのむれ」、番組内でもおなじみのコーナーを体験できる「デッサンあ」「みんなのあ」など、五感を刺激するインスタレーションが多数。さらに、360度映像に没入する「DO IT!」など、体と映像が連動する新感覚のコンテンツも展開され、訪れる人々を“デザインで遊ぶ”時間へと誘います。

本展の総合ディレクターはグラフィックデザイナーの佐藤卓氏。映像ディレクターに中村勇吾氏、音楽ディレクターに蓮沼執太氏を迎え、番組制作に関わるクリエイター陣が集結。「デザインに関わりのないものは日常にひとつもない」と語る佐藤氏の言葉どおり、デザインを思考する入り口として“動詞”を据えた本展は、年齢を問わず訪れる人々に新しい視点を届けてくれます。

また、会期中は展覧会と連動した特設ショップで、図録や限定グッズ60種以上を販売中。さらに、虎ノ門ヒルズの各所では展覧会の世界観が街に広がり、スペシャルメニューや装飾を展開しています。

デザインを“見る”から“感じる”へとシフトさせるこの展覧会は、観察・考察・体験というステップを通じて、あたりまえの日常に潜む“デザイン”の本質に気づかせてくれる場となるはずです。国内巡回の予定なし、この場所、この期間だけ。159日間限定の展示をお見逃しなく。

会期：2025年4月18日（金）～9月23日（火・祝）
会場：TOKYO NODE GALLERY A/B/C（虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F）
開館時間：10:00～19:00（最終入場18:30） ※各月第1・第3水曜は17:00閉館（最終入場16:30）、9月17日は19:00閉館

チケット料金（税込／日時指定制）：
• 一般：2,500円
• 高校生・中学生：1,200円
• 小学生：1,000円
• 2歳以上：500円
• 2歳未満：無料 ※小学生以下は保護者同伴必須


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


TVから飛び出した人気番組。「動詞」から思考を深める35の体感型展示

「ゴジラ生誕70周年記念 ゴジラ・THE・アート展」

2025年4月26日（土）から6月29日（日）まで、森アーツセンターギャラリー（六本木ヒルズ森タワー52階）にて、大規模展覧会「ゴジラ生誕70周年記念 ゴジラ・THE・アート展」が開催されます。

キャラクターを超えた「概念」としてのゴジラを再発見できる本展は、「破壊」と「再生」、「恐怖」と「希望」など、ゴジラという存在が内包する多様なテーマを、現代アートの視点で再解釈することに挑戦。アーティストたち それぞれの感性を通して、1954年の映画『ゴジラ』から最新作まで、時代背景と共に進化してきたゴジラ像を新たに導き出しました。

会場には、絵画、立体、映像、ジオラマといった多彩なメディアを用いたアート作品が並びます。日本を代表する現代美術家・横尾忠則氏、写真家・川田喜久治氏をはじめとする多様な分野の表現者が参加。また、2023年から2024年にかけて 渋谷PARCOで開催された「GODZILLA THE ART by PARCO」からアーティスト も再集結し、さらに拡張された表現世界を構築します。

本展のために制作されたオリジナル映像作品や、巨大ジオラマによる臨場感あふれる演出にも注目です。会場では、映像と空間が融合する新感覚の展示体験が味わえます。

また、数量限定のフィギュア付きスペシャルチケットや、ここでしか手に入らない30cmフィギュア「ゴジラ・THE・アート展 開催記念 東宝30cmシリーズ FAVORITE SCULPTORS LINE ゴジラ(2016)熱線放射Ver.」  、アーティストコラボによるTシャツなどのグッズ販売が実施されるほか  、来場者特典として「ゴジラ カードゲーム」も配布予定です。さらに、絵本作家のキューライスによるサイン会（5月14日）など、来場者が直接参加できる企画も充実しています。

「ゴジラ・THE・アート展」は、特撮や映画の枠を越えて、現代アートによって今の時代における「ゴジラとは、何か」を問い直す展覧会です。かつてスクリーンを揺るがした“怪獣王”の姿を、ぜひこの機会に現代美術という視点から体感してください。

会期：2025年4月26日（土）～6月29日（日）
会場：森アーツセンターギャラリー（六本木ヒルズ森タワー52階）
開館時間：10:00～19:00（※4月26日～5月6日、および金・土は20:00まで／最終入館は閉館30分前）
休館日：会期中無休
入館料（税込）：【平日券】一般・大学生・専門学校生 2,200円／中高生 1,500円／4歳～小学生 500円、【土日祝】一般・大学生・専門学校生 2,500円／中高生 1,600円／4歳～小学生 600円、【ゴジかラ割（5/7～30の平日17時以降）】一般・大学生・専門学校生 1,700円／中高生 1,000円／4歳～小学生 無料


現代アートで読み解く“ゴジラ”の姿。国内外のアーティストが描く新たな世界観

ポケモン×工芸展−美とわざの大発見−

2024年11月1日（金）から2025年2月2日（日）まで、東京・麻布台ヒルズ ギャラリーにて、「ポケモン×工芸展−美とわざの大発見−」が開催されます。

2023年に、石川県の国立工芸館で初公開された本展は、ポケモンのキャラクターと工芸が融合した作品を展示し、国内外で大きな話題を集めました。アメリカ、日本各地を巡回したのち、いよいよ東京での展開が実現。
	
麻布台ヒルズ ギャラリーでは、数名の作家による追加作品が加わり、展示数は過去最多の約80点におよびます。従来の巡回展をさらに進化させた、東京限定の展示構成で、訪れる者に驚きと感動を提供します。

本展の目玉は、ポケモンのキャラクターを工芸技術で表現することで生まれる、予想外の「かがく反応」です。参加アーティストは20名。中には、人間国宝や数々の賞を受賞した名工たちも含まれ、ポケモンの形状やしぐさ、皮膚の質感までもがリアルに再現されています。各アーティストが土、木、金属などの素材にこだわり、その技法の粋を尽くして制作した作品は、ポケモンのゲームの記憶や印象が巧みに取り入れられており、観る人をポケモンの世界へ引き込みます。

たとえば、城間栄市氏の《琉球紅型着物「島ツナギ」》は、沖縄の伝統染め技法「紅型」でポケモンの世界観を表現し、独特の色彩と躍動感でポケモンのしぐさを描き出しています。須藤玲子氏の《ピカチュウの森》は、自然の中で生きるピカチュウの姿を、伝統の布染め技術を駆使して幻想的な雰囲気で表現。さらに、金属加工の巨匠・満田晴穂氏による《自在ギャラドス》は、ギャラドスの迫力と重厚感を金属の質感で見事に再現し、その存在感は圧倒的です。

また、日常生活に寄り添う「くらし」としての工芸に触れられることも魅力。着物や香合、器といった日常用品にポケモンを描き込むことで、ポケモンが工芸の中で息づくような作品が展開されています。

桝本佳子氏の《リザードン／信楽壷》では、リザードンが信楽焼の壷に登場。工芸品としての力強さがリザードンのキャラクターと重なり、鑑賞者を魅了します。また、小宮康義氏による《江戸小紋 着尺「ゲンガー・ゴースト」》は、江戸小紋の細やかな柄の中に、ゴーストタイプのポケモンが見事に織り込まれ、粋で洒落た美しさが表現されています。

また、麻布台ヒルズ ギャラリー内のカフェがコラボカフェとして登場し、ポケモンと工芸の世界観を反映したオリジナルメニューが提供されます。さらに、展覧会限定のオリジナルグッズも販売予定で、ポケモンの魅力と工芸の美が詰まったアイテムを手にすることができます。


edit & write: yoko sueyoshi

前期：2024年11月1日（金）〜2024年12月25日（水）
後期：2024年12月26日（木）〜2025年2月2日（日）
休館日：2024年12月31日（火）
開催時間：月〜木・日 10:00〜19:00（最終入館 18:30）／金・土・祝前日 10:00〜20:00（最終入館 19:30）
会場：麻布台ヒルズ ギャラリー
住所：東京都港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザA MB階
チケット：（窓口）大人 1.800円、専門・大学生 1,600円、高校生・中学生 1,300円、4歳～小学生 600円


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

ポケモンと匠が織りなす「美とわざ」から広がる、驚きの世界

ゴミうんち展

2024年9月27日（金）〜2025年2月16日（日）まで、東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデンの「21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2」で「ゴミうんち展」が開催されます。

ゴミとうんちは、人間の社会に常に存在するものでありながら、どこか見たくないものとして扱われています。しかし、世界はさまざまなものが循環しており、自然界において、ゴミとうんちも重要なパーツの一つです。

そこで、本展では身の回りから宇宙までを見渡し、さまざまなゴミやうんちにフォーカス。現代のゴミとうんちの概念や、それが生まれた理由を深く考察するため、さまざまな「ゴミうんち」と向き合う機会を提供します。

ゴミとうんちを「pooploop」という世界の循環の一部として捉え直し、これまで避けてきた存在に改めて向き合うことで、単なる社会問題にとどまらず、さまざまな側面視点が見えてきます。

ギャラリー1を「糞驚異の部屋」と称し、身近なものから宇宙までを見渡してさまざまな「ゴミうんち」にまつわるものを展示。ゴミになるもの、リサイクル資源、190種類を超える土、うんちからつくられるプロダクト、発酵にまつわる身近なもの、ミミズの生態やトイレにまつわる資料展示など、約300〜400種の展示作品や資料を展示します。

ギャラリー2を中心に、「ゴミうんち」という新しい概念を元にリサーチした新しい循環や価値の提案、ゴミの定義を考え直すアプローチ、人間と自然の関係性を再考した作品、あまり見えてこなかった大きな循環を可視化した作品などを展示します。

すぐに処分したり、シンプルにしたりせずに、じっくり観察し新しい視点を持つことで、驚くべき発見や好奇心が生まれるはずです。ゴミうんちという新しい概念をもとに、世界の循環に挑むと向き合う実験の場。覗いてみると新しい視界が広がるはずです。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年9月27日（金）〜2025年2月16日（日）
休館日：火曜日（2月11日は開館）、年末年始（12月27日～1月3日）
開催時間：10:00～19:00（入場は18:30）
会場：21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2 
住所：〒107-0052 東京都港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン
費用：一般1,400円、大学生800円、高校生500円、中学生以下無料（いずれも消費税込）


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


ゴミやうんちをきっかけに、世界の循環と向き合う

モンスターハンター20周年-大狩猟展-

2024年7月19日(金)から9月8日(日)まで、東京・六本木ヒルズの森アーツセンターギャラリーにて、
「モンスターハンター20周年 -大狩猟展-」が開催されます。

20年の歴史を誇るハンティングアクションゲーム「モンスターハンター」シリーズ。その魅力を余すところなく体感できる本展では、シリーズの歴史を彩ってきた数々のモンスターの迫力満点な造形や貴重な資料、開発秘話などを一挙公開。ファンにはたまらない、ゲームの世界観にどっぷりと浸れる内容となっています。

「武器プロジェクション」は「モンスターハンター：ワールド」とその拡張版「モンスターハンターワールド：アイスボーン」に登場する全14種類、277種類の武器から、来場者が選んだものを実物大で立体的に表示するコンテンツです。

その他、ファン必見の貴重な設定資料や開発資料を多数展示。開発陣の熱い想いが伝わってくる貴重な資料の数々を見ることができます。また、ここでしか手に入らない限定グッズも販売。アクリルスタンド、クッション、Tシャツなど、豊富なラインナップを取り揃えています。

展覧会と同フロアにある「THE SUN & THE MOON（Cafe）」では、モンスターハンターの世界観を反映した特別メニューが楽しめる「大狩猟 CAFÉ」もオープン。オリジナルランチョンマットのプレゼントも
あります。

モンハンのファンにとってはもちろん、ゲームに興味のある人々にも楽しめる内容。20年の歴史を持つモンスターハンターシリーズの魅力を存分に味わえます。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2024年7月19日（金）～9月8日（日）
開催時間：10時〜21時（最終入場20時）
会場：森アーツセンターギャラリー（六本木ヒルズ森タワー52階）
費用：（平日/土日祝）大人：3,700円/3,900円、13歳未満：1,800円/1,900円　※税込


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

ハンターたちよ、本能を呼び覚ませ！大人気ゲームの世界が現実に

人々がひとつの場所に集まり、にぎやかに楽しむ。
それはイベントの始まり。
街中から新たなにぎわいを生み出している話題のベニューと、
その仕掛け人に突撃取材！
新たなにぎわいづくりのヒントを、編集部が探訪していく企画です。


にぎわい探訪

2023年6月、「集合写真で中腰の人」や「電話なのにお辞儀してる人」などの日常に潜む“いい人”を集めた『いい人すぎるよ展』が初開催。
告知されるや否や、チケットが即完売となり、Z世代に話題の展示会としてSNSを中心に大きなニュースとなった。
その後2023年10月に『いい人すぎるよ展＋やだなー展 2nd Season』を開催すると16日間で25,000人を動員する大ヒットに。
この話題の展示会を仕掛けた “entaku”のメンバーでもあり、『いい人すぎるよ展』の企画を担当した電通の真子千絵美さん（現在Think & Craft/電通クリエーティブXに出向中）にインタビュー。
これからの時代の「にぎわい」のつくり方を探っていく。


■『いい人すぎるよ展』が生まれるまで

―『いい人すぎるよ展』はSNSを中心に、若者に大変話題の展示会となりました。
　この展示会が生まれたのは、どんな経緯からだったんでしょうか？

（真子千絵美さん：以下真子氏）
新人時代のトレーナーだった明円卓さん（クリエーティブディレクター/株式会社kakeru代表）が、きっかけをつくってくれたんです。
私は実は美大出身というのもあって、何か展示を企画するような仕事をしてみたかったんですけど、なかなかそのような機会がなくて……。
「展示の仕事がやりたい」という話を明円さんにしていたら、「じゃあ、二人でやってみよう」ということで自主企画で展示会を二人でやるようになったんです。
何回か自分たちで主催の展示会をやっていたんですけど、明円さんが独立された後に自分のオフィスを使って開催した『やだなー展』がすごい話題になりまして。
次の展示会を企画しているときにお声掛けを頂いたんです。

―そんな背景で生まれた『いい人すぎるよ展』ですが、テーマを“いい人”にした理由はなぜですか？

（真子氏）
まず、これまでの展示と比べて『やだなー展』が話題になった理由を明円さんと考えていました。その時に気づいたのは、“SNSで言いたくなるか”どうか。“体験としてその場で面白いか”だけでいうと、『やだなー展』以前にやっていた展示も楽しかったとはと思うんです。でも、“SNSにあげたくなるか”で言うと、そうではなかった。その点『やだなー展』は、誰もが感じてる日常の小さな出来事にフォーカスしたので、「わかる〜」という共感や、「自分の場合は〜」と自分語りしたくなるような発話要素が強かったのかもと分析しました。そこで、同じ“日常の共感を切り取る”中で、別の切り口はないかを考えていって、そこで「いい人」にフォーカスすることに決まりました。


■共感をキーワードに、体験を設計する

―この展示会が大きな話題になった要因は何だったと思いますか？

（真子氏）
先ほどお話ししたように、“日常の共感を切り取る”ことから逆算したことは大きいと思います。
その上で、企画する時は気付かず終わってから思ったのですが、『やだなー展』よりも広がった理由は二点あるかなと思っています。
一つ目は、「分かる！」という共感が、自分のことだけではなくて、自分の近しい人への目線としての「あるある」になっていたこと。来てくれた人の反応で一番多かったのが、「友達を思い出した」「自分の周りっていい人が多いんだと気づいた」というような、人を思い出す反応で。周りの人に伝えたくなる/誰かについて話したくなる分、発話のフックが多かったんだろうなと思います。
二つ目は、 人を誘いたくなる展示だったこと。『やだなー展』はちょっとネガティブを笑うものではあるので、少し人を誘いにくくはある。でも『いい人』だったらなんだか自分も優しい人な印象を与える気がして誘いたくなる。実際、友達同士とかカップルとか、複数人で来てくれた人もかなり多かったです。

■「にぎわい」をつくり出すためのテクニック

―実際にイベントを始めてみた後だったり、そこからの逆算で“にぎわい”づくりのために
　意識しているポイントはありますか？

（真子氏）
会場選びと、広げるための動画づくりにはこだわっています。
まず会場については、できれば路面沿いに位置して外から中が見えるつくりになっていること。
知らない人が前を通って入りたくなったり、その場では参加しなくても面白そうと記憶に残ることは大事かなと思ってます。また、私たちの展示は、展示物自体はただのパネルやものだったりするので、空間もシンプルでありつつサマになるというかオシャレに見える場所がいいなと思っています。そういう意味で、東京だとミルギャラリーはちょうど良く、何度か利用しています。
あとは、広げるための動画づくり。私たちは展示開催前に展示内容をイメージできる動画を毎回公開していて。その時、SNSでどういう動画が上に上がるのか、アルゴリズムを踏まえた上で作るようにしています。冒頭に気になる情報を入れるとかは普通にありつつですが、例えば、１週間前とかだと、会場は基本前日に設営するので、展示された物は存在しないんです。でも、見た人は“どこでどういう感じの展示をするのか”が一番気になる。なので展示した風の壁とパネルを事前に一部つくって撮影したりしています。

■これからの時代の「にぎわい」のつくり方

―いくつかの展示会を実際につくってみて、これからの時代の「にぎわい」のつくり方について、考えていることはありますか？

（真子氏）
難しいですね…。でも、やってみて分かったというか面白かったのは、面白いと言ってもらえるのは『やだなー展』の方が多かったんですけど、シェア数や来場者数が多かったのは『いい人すぎるよ展』。人が何に共感して、そこからどんなアクションをしていくのかは私たちもまだつかみ切れていないところなので、これからも色々と試していきながら、人の心がどう動いていくのかを見ていきたいです。
entakuで活動する中で一番思うのは、やってみることの大切さ。
企画は正直多くの人ができると思うんです。でも、それを企画で終わらせちゃうことの方が多い。そうじゃなくて、どんなに小さくてもやってみる。お金もかかるし確実に話題になるかなど読めないことも多いのですが、「リスクがある中でも挑戦しないとわからないよね」というのが、entakuと、それを主催する明円さんのスタンスです。実際にやってみた経験から語れることの説得力は強いですし、やったからこそわかることもある。
　だから、どんなアイデアでも「試してみる」ことを大切に、これからも面白いテーマで世の中に“にぎわい”をつくっていきたいなと思います。


話題のイベントの裏側には、緻密な体験設計と、リアルな場だけではないSNSも含めた“にぎわい”のつくり方のヒントがたくさん詰まっていた。
現在PARCOとコラボレーションをして、各地で巡回展をしている同イベント。
これから日本中で、話題を生み出しつづけるであろうこの展示会は、次の時代の“にぎわい”の、ひとつのスタンダードになり得るのかもしれない。



SNSで話題の展示会『いい人すぎるよ展』に学ぶ、これからの時代の「にぎわい」のつくり方

キース・へリング展　アートをストリートへ

2023年12月9日（土）から2024年2月25日（日）まで、森アーツセンターギャラリーで「キース・へリング展　アートをストリートへ」を開催中です。


1958年に米国ペンシルベニア州に生まれ、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで絵画や映像、インスタレーションなど多様な美術表現を学んだキース・へリング。公共空間でアートを展開する方法を模索し、人種や職業などに関係なく多くの人が利用する地下鉄に注目。「ここに描けばあらゆる人が自分の作品を見てくれる」と、1980年代初頭にニューヨークの地下鉄駅構内で、空いている広告板に貼られた黒い紙にチョークでドローイングする活動「サブウェイ・ドローイング」と呼ばれるプロジェクトを展開し、脚光を浴びました。

その後、キース・ヘリングは大衆にダイレクトにメッセージを伝えるため、ポスターという媒体を活用。題材は核放棄、反アパルトヘイト、HIV・エイズ予防、性的マイノリティのカミングアウトを祝福する「ナショナル・カミングアウト・デー」などの社会的なものから、アブソルート・ウォッカやスウォッチなどとのコラボレーション広告といった商業的なものまで多岐にわたります。

アートの力は人の心を動かし世界を平和にできるものだと信じていたヘリングは、ポスターだけでなく子どもたちとのワークショップや壁画など多彩な手法でメッセージを送り続けました。

アンディ・ウォーホルやジャン=ミシェル・バスキアなど稀代のアーティストとともに、カルチャーシーンを牽引し、国際的に高い評価を受けたキース・ヘリングは、世界中で壁画制作やワークショップの開催、HIV・エイズ予防啓発運動や児童福祉活動を積極的に実施しました。

1990年にエイズによる合併症により31歳という若さで死去したキース・へリング。本展では、発光する作品、闇に浮かび上がる展示、80年代ニューヨークさながらの喧噪を感じさせる空間に、アイコニックなモチーフから大型作品まで、キース・ヘリングの世界観を体現する約150点が勢ぞろい。キース・へリングの10年あまりのアート活動の足跡を体感できる貴重な機会となっています。

※画像クレジット：All Keith Haring Artwork ©Keith Haring Foundation 

会期：2023年12月9日（土）から2024年2月25日（日）
開館時間：10:00～19:00（金曜日・土曜日は20:00まで）
会場：森アーツセンターギャラリー 
住所：〒106-0032東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー52階
入場料：一般、大学生・専門学校生2,200円、中高生1,700円、小学生700円（※すべて税込み）※事前予約制（日時指定券）

※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


混沌とする社会にアートを拡散。時代を超えて響く世界観に没入

もじ イメージ Graphic 展

2023年11月23日（木・祝） から2024年3月10日（日）まで、東京ミッドタウン内の21_21 DESIGN SIGHTで企画展「もじ イメージ Graphic 展」を開催中です。

近代のグラフィックデザインの歴史を探る本展では、日本語の文字とデザインの歴史を交えながら、パソコンを使った出版物や印刷物のデータ制作（DTP／Desktop Publishing）が主流となった1990年代以降のグラフィックデザインを中心に紹介しています。

印刷物、デジタル、空間などのメディアでグラフィックを区別することなく、歴史的かつ同時代的なテーマで捉え直しているところが特徴。ポスター、書籍、看板、壁面を使った大型出力展示など、国内外54組のグラフィックデザイナーやアーティストによる様々な手法を用いたグラフィック作品250点以上を展示しています。

特に注目なのは、日本のグラフィック文化に関連する展示。日本では漢字、ひらがな、カタカナを併用し、表現のモードに応じて併用する、独自の情報空間を発達させてきました。このような構造は、文字と図像が自在に融合するレイアウトにもつながっています。

日本のグラフィック文化は、特有の表現方法をもち、文字とイメージの混ざり合いを通して発展してきました。その過程でグローバルなデジタル情報技術をどのように取り入れ、何を生み出してきたのか、そして今どのような可能性をみせているかを理解するため、「造形性」「身体性」「メディア」など13の現代的なテーマに分けて紹介します。

大量のビジュアル情報が飛び交う現代。文字やイメージの在り方、そして文字とイメージの結合で生まれるエネルギーに触れることで、グラフィックデザインの楽しさや豊かさを発見できる展示となっています。

会期：2023年11月23日（木・祝）から2024年3月10日（日）
開館時間：10:00から19:00（入場は18:30まで）
休館日：火曜日（12月26日は開館）、年末年始（12月27日 - 1月3日）
会場：21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2
住所：〒107-0052東京都港区赤坂9-7-6　東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン
費用：一般1,400円、大学生800円、高校生500円、中学生以下無料


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

文字とデザインの関係からたどる、日本のグラフィックデザイン

感覚する構造 - 力の流れをデザインする建築構造の世界

2023年9月30日（土）から2024年2月25日（日）まで、WHAT MUSEUMで構造デザインについて模型を介して体感から理解を深める展覧会「感覚する構造 - 力の流れをデザインする建築構造の世界 -」を開催中です。

古代から現代までの名建築の構造模型を通して、建築における力の流れを感覚的にキャッチ。鑑賞者は40 点以上の構造模型を通して、構造デザインの哲学と可能性を体感できます。

地震や風など自然の力、さらには重力が存在する地球空間において、建築は力の流れや素材と真摯に向き合い、技術を駆使し、建築の骨格となる「構造」を創造してきたのが、構造デザインの世界です。

構造家は数学や力学、自然科学と向き合い、計算と実験、経験を積み上げることで、力の流れが自身の中に感覚化し、感性を宿すと言われています。

本展では、その構造家の思考に迫るべく、建築の構造を「感覚」することで、自らが住む世界にはたらく力の流れと、その力と自身の感性との結びつきを探求できます。

テーマ展示では、建築家・磯崎新、伊東豊雄、妹島和世＋西沢立衛／SANAA と構造家・佐々木睦朗の協働を取り上げた展示から、佐藤淳らと JAXA（宇宙航空研究開発機構）が開発中の月面構造物を紹介する展示、サステナブルな建材として注目される竹を使った建築の模型展示を展開します。

数々の名建築は建物を設計する「建築家」と構造をデザインする「構造家」の協働で生み出されていますが、構造家や構造について詳しく紹介される機会は多くはありません。本展では、建築の奥深さを理解する上で不可欠な構造の魅力に迫ることができる貴重な機会です。

会期：2023年9月30日（土）から2024年2月25日（日）
会場：WHAT MUSEUM 1 階
住所：〒140-0002 東京都品川区東品川2-6-10 寺田倉庫G号
費用：一般 1,500 円、大学生/専門学生 800 円、高校生以下 無料


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

薬師寺から月面構造物まで。知られざる構造の世界

東京ビエンナーレ2023

2023年9月23日（土）〜11月5日（日）、東京都心北東エリアの歴史的建築物や公共空間、学校などの建物で「東京ビエンナーレ2023」を開催中です。

東京で2年に1度開催される東京ビエンナーレは、千代田区、中央区、文京区、台東区の4区、7つのエリアで実施。世界中から幅広い分野のアーティストやクリエイターが集結し、まちや人々の営みに深く入り込み、地域住民と一緒に作り上げられています。

第2回目の開催となる今回のテーマは「リンケージ つながりをつくる」。リンケージとは「関係性（つながり）」の意味で、人間関係に限らず、場所、時間、微生物、植物、できごと、モノ、記憶、情報等、あらゆるものが複雑に絡み合い変容しながら存在する世界の「関係性=つながり」への希望と決心をあらわしています。
例えば、谷中・鶯谷・上野・御徒町エリアでは、徳川幕府の安泰と万民の平安を祈願するため1625年に建立された寛永寺で、歴史的な時間とつながる鑑賞体験を提供しています。

大丸有(大手町・丸の内・有楽町)エリアの見どころは、アートと企業のつながりから生まれたエリア活動をまとめた「大丸有アートアクション」。大型壁画や市民参加型のアートプロジェクトなど多彩な体験ができます。

日本橋・八重洲・京橋・銀座エリアでは、音楽や建築を融合したユニークな活動を行うMSCTYがサウンド・アーティストたちをキュレーションし、日本橋エリアに多数点在する老舗銘店への取材をもとに、サウンドスケープ作品を制作。9か所のロケーションをめぐるサウンドスケープ・ウォーキング・ルートを設定しています。

幅広いジャンルの作家やクリエイターが東京に集結し、ユニークかつ多層な文化を持つ東京に深く入り込み、地域住民と作り上げていく東京ビエンナーレ。鑑賞者に「つながり」にまつわる価値観を模索する貴重な機会を提供しています。

edit & write: yoko sueyoshi

会期： 9月23日(土)〜11月5日(日) 
会場：東京都心北東エリア(千代田区、中央区、文京区、台東区の4区にまたがるエリア) の
歴史的建築物、公共空間、学校、店舗屋上、遊休化した建物など
費用：無料（一部プログラムは有料）
※ 開催場所や時間、内容等の関係上、実現のために有料制とするプログラム群で、料金はプログラムごとに設定。
※ 特別鑑賞券購入先は、アソビュー!・ArtSticker・Peatix


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

東京を舞台に「つながり」を探求する国際芸術祭

ドットアーキテクツ展　POLITICS OF LIVING　⽣きるための⼒学

2023年5月18日（木）～8月6日（日）、ＴＯＴＯギャラリー・間で「ドットアーキテクツ展　POLITICS OF LIVING　⽣きるための⼒学」を開催中です。2004 年に設立されたチーム「ドットアーキテクツ」は、建築の設計や施工をはじめ、映画、舞台、パフォーマンス、余暇、バーの運営、畑仕事など多岐にわたる活動を展開しています。

「すべての人が自ら使う建築の創造に能動的に関わる可能性」をテーマに活動を展開しているドットアーキテクツは、建築の計画・設計・施工・使用を同じ地平でとらえ直し、そのすべての過程にコミット。この展覧会では、多様な活動とともに「小さな自治空間を生み出す力学」を生み出し、建築の可能性を広げ続ける彼らの全貌を紹介しています。

ドットアーキテクツは、従来の建築の枠組みである分業制を超えた活動は共感の輪を広げ、地域で暮らす人を含めて多彩な仲間が集結。仕事と遊びの両方を楽しみながら、みなが生き生きと暮らす場が各地で生まれています。


瀬戸内国際芸術祭では、自主施工による地域の交流施設「馬木キャンプ」を建設。それ以来、アートを通じた地域の教育普及の場所づくりに取り組んでいます。また、本拠地の大阪・北加賀屋の旧文化住宅を改修した地域交流拠点「千鳥文化」では、設計だけでなく運営にも携わっています。

展覧会では、建築の可能性を広げる彼らの活動の全貌を紹介するとともに、来館者自らの手で余暇をつくってもらおうと、中庭にパターゴルフ場を設置し、その場でパターを手作りできる体験を創出。ＴＯＴＯギャラリー・間の館長、ディレクター、スタッフによるギャラリーツアーも要チェックです。

edit & write : yoko sueyoshi

会場：ＴＯＴＯギャラリー・間 
会期：2023年5月18日（木）～8月6日（日）　 
休館日：月曜・祝日 
住所：東京都港区南青山1-24-3 ＴＯＴＯ乃木坂ビル3F 
開催時間：11:00～18:00 
費用：無料
※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

建築から映画まで。領域を軽快に越える気鋭集団の作品に触れる@ＴＯＴＯギャラリー・間

今回の探訪場所は「Chromatic Gallery（クロマチックギャラリー）」。表参道の交差点から千駄ヶ谷方面に15分ほど進んだ場所に位置する、アクセシビリティの良い会場だ。目の前には背の高い街路樹が印象的にそびえている。

ガラス張りで間口が広いので、外からも内観の様子がよくわかる。木目調の床にモルタル風の壁という、一見すると非常にシンプルな空間なのだが、入り口には赤と白のビビッドで個性的な丸椅子があったり、真っ赤なパーティションや、大きな置き鏡があったりと、ところどころにピリッとこだわりを感じる会場だ。
一体オーナーはどんな方なのか、どんなにぎわいを求めてギャラリーをはじめたのか、管理担当の岩田さんにお話を伺った。

―このギャラリーの成り立ちについて教えてください。　

２０１８年３月にギャラリーとしてオープンしました。このビルの１階と２階のスペースを貸し出しています。建物が傾斜のある地形に立っているので、明治通り沿いが2階、1階は地下のような印象になります。もともと１階のスペースは、音楽関係のレッスンスタジオとして使っていました。実は我々の本業は、音楽レーベルの運営やミュージシャン育成等、音楽関連なんです。以前２階はコンビニに貸していたのですが、2017年に撤退し、しばらく借り手がつかなかったので、オーナーの提案で、自社でギャラリーとして運用してみることになり、私が管理を務めることになりました。突然の発想に驚きましたが、オーナーと一緒に都内のギャラリーをいくつか見学しながら、理想の雰囲気を検討し、内装などを考えていきました。

―会場備品の机やベンチも個性的で素敵ですよね。特注でしょうか？

はい。この机とベンチは同じ木材を使っています。実は最初は会場の床にこの木材を使用していて、その端材で作りました。気に入っていたのですが、自然木のためか収縮が激しくてゆがみが出てしまい、結局床材はすべてやり直しになってしまったんです。
机もベンチも、利用者さんが自由に使えるように、天板と脚をばらして収納できる仕様になっています。


―赤と白の椅子や、大きな鏡が珍しいと思ったのですが、会場に合わせて選んだのですか？

これはきっと、オーナーの趣味ですね（笑）。前のオフィスにあったものを持ってきたみたいです。赤が好きなのかもしれません。この赤を気に入ってくださるお客様もいらっしゃいますね。

―会場の名前は、「スペース」ではなく「ギャラリー」ですよね？「Chromatic」という名前に込めた思いは？

オーナーが音楽やアートに興味があるので、絵やアート関連の展示スペースとして使っていただくイメージを持っていたことから「ギャラリー」としました。 「Chromatic」は私たちの会社の名前 「Chromatic Music Lab.」からとっています。「Chromatic」ってあまり聞きなれないですよね。調べると「半音階の」などの意味が出てくるのですが。
実はうちのオーナーは新しい音楽理論の研究者でもあり、黒鍵と白鍵の区別をなくした新配列キーボード「ムトウ式クロマチックキーボード」という楽器を開発して世界的に注目されたことがあります。ピアノと違って黒鍵がないキーボードなので、だれでも簡単に移調演奏ができてしまうんですよ。話せば長くなってしまいますが、そういう背景もあり、会場名にも「Chromatic」という言葉が入ったのだと思います。

―すごく気になります！「にぎわい探訪」のインタビューで、音楽理論の話になるとは思いませんでした。そちらのお話をたくさん伺いたいところですが、少し話をベニューに戻しますね。ギャラリーはどんな用途で使われる方が多いでしょうか？

この土地柄、ということもあると思いますが、圧倒的にアパレル関係のお客様が多いです。
服飾のBtoBの商談＆展示会のような使われ方が多いので、ハンガーラックをたくさん備品として準備するようにしました。今もそうですが、借りる方のニーズに合わせて、会場のルールや備品を検討しています。
商談会に来たお客様が、このギャラリーを気に入ってくださって、そのお客様から利用希望のお問い合わせをいただいたりすることが多々あります。


―なるほど、来場された方が次の借り手になってくださるのは嬉しいですね。この会場の魅力はどんなところにあると思いますか？

使い勝手が良いレイアウトだというのはよく言われます。間口の広い見た目とは裏腹に、実は奥行きのある長方形なので。仕切りを立てたりして、ユニークにレイアウトして使ってくださるので、「そんな使い方もあるのか」と私もいつも勉強になり楽しいです。

―今後このスペースをこんな風に活用してほしい、こんなイベントをやってみたい、など、 イベントやスペースの創り手に期待することはありますか？

フリーマーケットや合同イベントをやってみていただきたいです。この会場は小さな会社さんや個人事業主の方には少し広すぎることもあり、それが理由でご利用を見送られることがあるのです。もし数社合同で借りていただければ、それだけ来場者の幅も広がると思いますし、来場者間でのネットワークも生まれるのではないかと。このビルの近隣の路地裏ににも、おしゃれで個性的な小さなテナントさんが多いのですが、人と人との交流は薄いように感じるんです。近隣の方となにか実施できたら楽しそうです。

―たしかに。会場発信で、その地域に「にぎわい」やつながりを創るって、とても素敵な発想ですね。そういえばちょうどこのギャラリーの目の前に、おもちゃ屋さんもありますし、ここを使って親子向けプレイパークとかもできそうですね。

それも面白いですね。アパレルのお客様に限らず、いろいろな業種の方に利用いただけるようになると嬉しいです。新しいアイデアを持った方に借りていただいて、どんどん活用の幅を広げていただきたいと思っています。

リピーターも多いというChromatic Gallery。地域のにぎわいを創出するイベントアイデアを募集中。
これからの展開が楽しみだ。

edit & write : にぎわい探訪編集部

〒150-0001 東京都渋谷区神宮前２丁目３３−５ パークノヴァ神宮前１F、2F
（建物の構造上２Fが明治通りの路面となっており、１F入り口は裏手側になります。）
 03-4590-9333（電話受付時間：11時〜18時）

#ギャラリー