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べニューニュース

ラーメンどんぶり展

2025年3月7日（金）から6月15日（日）まで、東京・六本木の21_21 DESIGN SIGHTにて企画展「ラーメンどんぶり展」を開催中です。この展覧会では、私たちが日常的に目にする「ラーメンどんぶり」をきっかけに、日本の食文化やデザイン、工芸、建築、音といった多様な切り口から、その背景にある技術や思想に光を当てます。

会場では、美濃焼の伝統的な技法で作られたどんぶりをはじめ、40組のアーティストや建築家、デザイナーらが制作した「アーティストラーメンどんぶり」を展示。さらに、一人のコレクターにより全国各地から集められた約250点におよぶラーメンどんぶりコレクションも公開され、地域性や時代ごとのデザインの変遷にも触れることができます。

また、展示の中ではラーメン店の環境音を再現したサウンドインスタレーションや、竹中工務店やTONERICO:INC.らが提案する新しいラーメン屋台の展示など、“食”と“デザイン”が融合した空間が来場者を魅了します。

会場内には、佐藤卓による「ラーメンと丼の解剖」の展示にて、ラーメンとどんぶりの構造や美学を細かく分析する解説も添えられ、ラーメンどんぶりという身近な存在が、デザインや社会、文化とどのように関わっているのかを深く掘り下げます。

本展の企画は、グラフィックデザイナーの佐藤卓氏とライターの橋本麻里氏が、2012年から取り組んでいる美濃焼に関するプロジェクトの一つである「美濃のラーメンどんぶり展」に端を発します。

ラーメンどんぶりという器を切り口に、作り手の技術と哲学、受け手の使い方と感性、そして社会との接点をデザインとして再構築するこの取り組みは、展覧会という形式を通じて新たな価値を提示します。

佐藤氏は、「ラーメンどんぶりは日本のポピュラーデザインの象徴です。見慣れた器の奥に、積み重ねられた工夫と知恵が詰まっている」と語り、橋本氏も「どんぶり一つを通じて、日本文化の構造や思想が立ち上がってくる。それを体感してほしい」とコメント。

会場ショップではナルト模様のタイルや暖簾を模した手ぬぐいなど、ユニークで洗練されたオリジナルグッズも販売しています。

一杯のラーメンを支える器という視点から、日本のデザイン文化の奥深さと魅力を発見するというユニークでユーモラスな機会。食とデザイン、そして文化の未来について考えるきっかけとして、ぜひ会場に足を運んでみてください。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：2025年3月7日（金）～6月15日（日）
会場：21_21 DESIGN SIGHT ギャラリー1＆2（東京都港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン）
開館時間：10:00～19:00（入場は18:30まで）
休館日：火曜日（ただし4月29日、5月6日は開館）
入場料：一般1,600円、大学生800円、高校生500円（すべて税込）、中学生以下無料


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


器から読み解く、ラーメンとデザインの深い関係

北海道地チーズ博2025

2025年2月7日（金）から2月12日（水）まで、東京都渋谷区の表参道ヒルズ 本館 B3F スペース オーで、「北海道地チーズ博 2025」が開催されます。このイベントは、北海道の気候風土から生まれた300種類以上の地チーズを体験できる特別な機会です。

「リアルな地チーズ王国北海道を実感！」をテーマに、試食や購入、ペアリング体験など、北海道の食文化の奥深さを堪能できるさまざまなコンテンツを展開。北海道の食材を活かした多様なチーズを味わうだけでなく、その製造プロセスや地域ごとの特色にも触れることができます。

北海道内の50の工房やメーカーが集結しているので、来場者は生産者に直接あじわいやお勧めの食べ方を聞いたうえで、購入できるのも魅力。

注目は「地チーズ5種の食べ比べ＜セレクト5＞（参加費500円・税込）」。フレッシュ、ハード、カビ系など多彩な地チーズを50種類から5種類を選び、食べ比べやペアリングを楽しめます。<セレクト5>の参加者は、お気に入りのチーズを選んで投票し、「北海道地チーズ総選挙 2025」のグランプリを選出する審査プロセスに参加することができます。

また、北海道産のワインやクラフトビール、チーズのために造られた日本酒も集結しているので、チーズとワインのペアリングも要チェックです。

イベントは前期（2月7日～9日）と後期（2月10日～12日）で出店者や販売商品が入れ替わり、何度訪れても新しい発見があります。

広大な自然環境と多様な気候風土の中で育まれた乳製品の最高峰、北海道地チーズの魅力を堪能できるイベントとなっています。

edit & write: yoko sueyoshi

会期：前期2025年2月7日（金）～2月9日（日）、後期2025年2月10日（月）～2月12日（水）
会場：表参道ヒルズ 本館 B3F スペース オー（東京都渋谷区神宮前4-12-10）
開館時間：11:00～20:00（初日13:00～、最終日18:00まで）
入場料: 無料


※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。


大地の恵みを堪能。50工房＆メーカーの個性と出合う

スケスケ展 in TOKYO

2023年7月7日（金）～8月27日（日）、東京ドームシティの｢Gallery AaMo（ギャラリー アーモ）」で「スケスケ展 in TOKYO」を開催中です。2018年より全国12箇所を巡回し、累計約30万人を動員したスケスケ展が、この夏、東京の中心にやってきます。

「スケる（透ける）」を通じて、多種多様な生物や物の中身を紹介する特別展です。昨今、物事の簡略化や不可視化が進む中、日常気にする機会が少ない中身の状態や仕組みを感じることで、物事により関心を持ってもらうことを狙った展覧会です。

最新のデジタル技術を用いたスケる体験や、骨格標本や透明生物の展示など100点以上の展示は予想外の発見が盛りだくさん。
様々なアプローチで、子どもから大人まで幅広い世代の好奇心を刺激します。

スクリーンの前に立つと体がスケて骨や血管、筋肉が映し出される「にんげんスケスケ」、いろいろな骨から動物を推測する「どうぶつスケスケ」、透明なピアノや構造が見える車など身近なのに知らなかった製品の内側を知る「くらしスケスケ」などを展示。


「スケスケ展 in TOKYO」オリジナルで、東京ドームの構造や実際に使用されたベースやピッチャープレートなど、東京ドームの内側を知ることができる「トウキョウドームスケスケ」を展開。平日限定で「トウキョウドームスケスケ」を中心にしたAIロボットによるオリジナルガイドツアーも実施します。

期間中、対象日は会場全体をカラフルな照明でライトアップし、デイタイムとは異なる特別な照明演出を実施。展示されているクリスタルピアノによるピアニストの生演奏も行われ、ピアノの音が鳴る仕組みを理解できます。来場者全員にサイリウムをプレゼントとのことで、「スケスケナイト」ならではの楽しみも充実しています。

edit & write : yoko sueyoshi

会期：2023年7月7日（金）～8月27日（日）
開催時間：平 日 10:00～17:00、土日祝 10:00～18:00
※最終入館は閉館の 30 分前まで
※8月11日（金・祝）～16日（水）の期間は10:00～18:00
会場：Gallery AaMo（ギャラリー アーモ）
住所：〒112-0004東京都文京区後楽 1-3-61 1階
費用：【平日】一般（高校生以上）1,400円／こども（4歳以上）700円、【土日祝】一般（高校生以上）1,600円／こども（4歳以上）900円
※3歳以下は入場無料
※8月11日(金・祝)～16日(水)はお盆期間のため、土日祝の料金

▼「スケスケナイト」
開催日: 8月4日(金)・5日（土）・10日(木)・11日（金・祝）・12日（土）・18日(金)・19日（土）・25日(金)・26日（土）
開催時間：金曜日17:30~21:00 土・祝18：00～21：00※最終入場は閉館の30分前まで
費用：金曜日　ナイトチケット一般(高校生以上)1,500円、ナイトチケットこども(4歳以上)800円　土・祝　ナイトチケット一般(高校生以上)1,700円、ナイトチケットこども(4歳以上)1,000円　

※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。



全国で30万人動員。「スケる」で知る、生物や物の仕組み　＠東京ドームシティGallery AaMo 

練馬区立美術館コレクション+　植物と歩く

2023年7月2日（日）～8月25日（金）、練馬区立美術館で「植物と歩く」が開催中です。洋画、日本画、ガラス絵、版画、彫刻、和本、植物標本などを通して、作者が植物のどのような部分に焦点を当てて作品を制作したのか、植物がどのように作家を触発したのかを探る展覧会です。
プロローグは「植物の観察」。観察によって植物の特徴を写し、記録するという目的は同じでも、描き方は作家ごとに大きく異なります。

なかでも、現在放送中のNHK朝の連続テレビ小説「らんまん」の主人公のモデルで、植物界に多大な功績を残した植物学者・牧野富太郎による植物図は、見どころのひとつ。精緻な描写と巧みな構図で植物の特徴を捉えており、その卓越した画力は観る人を惹きつけます。


第1章の「花のうつろい」では、植物の中でも鑑賞対象として特別な位置づけの花に対して、作家はどのような描写で表現してきたのかを紹介。

人間の心情や生活に華やぎをもたらす存在としての花、不気味なかげりとともに咲き誇る花、散った瞬間の幻想的な花など、それぞれ異なる側面から花の特徴を捉えた作品を展示しています。


第2章の「雑草の夜」は、鑑賞の対象になりにくい草にフォーカス。集合的で複合的な生命力を持つ草は、画家にとって魅力的なモチーフです。大画面を小さな葉で埋め尽くす油彩画を描いた佐田勝など、草を特徴的に描き出す作品を鑑賞できます。

第3章の「木と人をめぐる物語」は、インドネシアの木にまつわる風習から着想して制作した大小島真木の作品などを紹介します。素材としてあらゆるものを作り出せる存在であり、同時にあらゆる生命の拠り所としての存在である木。作品を通して、その対極的な側面を紹介します。

エピローグは「まだ見ぬ植物」と名づけられ、土や水など芽吹きを準備する環境や時間に言及する作品を展示しています。

展覧会のタイトル「植物と歩く」には、植物の営む時間と空間に感覚をひらき、ともに過ごすという意味が込められているとのこと。学者や画家の多種多様な表現から、人間にとっての植物の存在を考察できる展覧会です。

edit & write : yoko sueyoshi


会場 　：練馬区立美術館 
会期 　：2023年7月2日（日）～ 2023年8月25日（金）
休館日：月曜日（月曜日が祝休日のときは開館、その翌平日は休館） 
住所　：〒176-0021 東京都練馬区貫井1-36-16 
開催時間：10:00～18:00　 ※入館は17:30まで 
費用：一般500円、高校・大学生および65～74歳300円、
中学生以下および75歳以上無料、障害者（一般）250円、障害者（高校・大学生）150円、
団体（一般）300円、団体（高校・大学生）200円

※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。
　最新の情報はイベントHPをご確認ください。

植物の観察＆記録に触れる。朝ドラで話題の学者の植物図も必見＠練馬区立美術館

特別展「NEO 月でくらす展 〜宇宙開発は、月面移住の新時代へ！～」

2023年4月28日（金）〜9月3日（日）、日本科学未来館で特別展「NEO 月でくらす展 〜宇宙開発は、月面移住の新時代へ！～」を開催中です。科学的な知見をもとに、月面で長期滞在が実現した世界を描き出したこの展覧会。来館者は月を開拓する仲間になりきって「月でのくらし」を体験できます。

展覧会は「月面基地ゾーン（基地内）」と「月面ゾーン（基地外）」の2つのゾーンで構成。月のくらしの基盤となる「月面基地ゾーン」は、月での普段のくらしを体験できる「生活エリア」、月でのくらしの安全を守る任務を支える「管制室エリア」、地質や水資源など6つの研究室で月について体験しながら学べる「ラボエリア」に分かれており、基地内での衣食住や月でくらすための仕事まで体験できます。


「月面ゾーン（基地外）」では、月から見える地球の姿や、月の砂（レゴリス）におおわれた月面などを再現。専用の衣装に着替えて月の重力を疑似体験できるほか、実際に月着陸実証機 SLIM（スリム）に乗って実際に月へ行く予定の月面ロボット「SORA-Q（ソラキュー）」と実物と同じサイズのモデルの操作など、様々なミッションを体験できます。

さらに、2040 年代を想定した月面基地内の食堂では、月で栽培される食材のサンプルや調理過程を展示。また、「月面コンビニ」には、化粧品、衣料品、宇宙食など、実際に企業で開発・構想されている「月で使えるアイテム」をチェックできます。

子どもから大人まで楽しめる「月面移住の世界」。月でのくらしを一歩先に疑似体験することで、月が秘める無限の可能性と、人類に与えるインパクトを実感できるはずです。

edit & write : yoko sueyoshi

会場：日本科学未来館 	 
会期：2023年4月28日(金) ～ 9月3日(日) 住所：東京都江東区青海 2-3-6 
開催時間：全日10:00〜17:00 
費用：大人（19 歳以上） 2,400 円、18 歳以下（小学生以上） 1,700 円、未就学児（4 歳以上） 1,100 円、3歳以下無料
※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。

いざ月面へ。月での日常生活を身近に実感できる異色の展覧会＠日本科学未来館

ガウディとサグラダ・ファミリア展

2023年6月13日（火）〜9月10日（日）、東京国立近代美術館で「ガウディとサグラダ・ファミリア展」を開催中です。スペイン、カタルーニャ地方に生まれ、バルセロナを中心に活動した建築家アントニ・ガウディ（1852-1926）。圧倒的な存在感を放つサグラダ・ファミリア聖堂は、世界中の人々を魅了し続けています。

「ガウディとサグラダ・ファミリア展」は、長らく「未完の聖堂」と言われながらも、いよいよ完成の時期が視野に収まってきたサグラダ・ファミリア聖堂から、ガウディの建築思想と造形原理を読み解いていく展示で構成されています。

図面のみならず膨大な数の模型を作ることで構想を練り上げたガウディ独自の制作方法や、建築・彫刻・工芸を融合する総合芸術志向にも光を当て、100点を超える図面、模型、写真、資料に最新の映像をまじえて、ガウディ建築の神髄に迫ります。


ガウディの創造の源泉を探る展示では、「歴史」「自然」「幾何学」の3つのポイントにフォーカス。「人間は創造しない。人間は発見し、その発見から出発する」という言葉を残した背景にある、独創的な建築を生み出す土台となった観察力や探求心を浮き彫りにします。

また、サグラダ・ファミリア聖堂の軌跡をたどる展示では、具体的な制作方法が明らかに。ガウディが手掛けたオリジナル模型や彫刻などから、ユニークな形状にスポットを当てています。

専門の彫刻家に造形を委託できなかったガウディは、自ら彫刻を制作。当時は最新技術だった写真や、動物・人間など実物モデルからの石膏の型取りを活用したことなど、ガウディの彫刻術にはテクノロジーの活用とリアルの存在の融合という特徴があります。展覧会では、スペイン内戦時の破壊を免れたガウディのオリジナル彫刻を紹介しています。

ガウディの造形や設計原理のみならず、思想的側面などに触れられる貴重な展覧会。1882年の着工から140年が経過した今、比類なき建築物を生み出したガウディの足跡をたどることは、現在そして未来の建築の姿を模索するヒントになるはずです。

edit & write : yoko sueyoshi

会場：東京国立近代美術館 
会期：2023年6月13日（火）～9月10日（日） 
休館日：月曜日 
住所：東京都千代田区北の丸公園3-1　 
開催時間：10：00～17：00（金・土曜日は20：00まで）
※入館は閉館の30分前まで 費用：一般2,200円、大学生1,200円、高校生700円、中学生以下は無料 
※主催者の都合により情報が変更になる可能性があります。最新の情報はイベントHPをご確認ください。 
※本展は、混雑時に入場をお待ちいただく可能性があります。平日や夕方の時間帯での鑑賞がおすすめです。
※【巡回情報】佐川美術館：2023年9月30日（土）～12月3日（日）、名古屋市美術館：2023年12月19日（火）～2024年3月10日（日）

#展示会

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#展示会

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